От Лора Ди Орио.
Какво стана първо, танцът или музиката? Някои хореографи са вдъхновени от музиката, други търсят музиката, за да се съобрази със съществуващото им движение. А за някои процесът е изцяло креативен, като хореограф и композитор работят заедно, за да създадат нещо оригинално. Тук, Dance Informa разглежда артистични гласове, които са си сътрудничили за танци, като вникват в техния процес и резултат.
Алекс Едгар
За повечето хореографи музиката, съпътстваща тяхната работа, не е последващо обмисляне, а е съществена, значима съставка. Хореографът Джъстин Пек, също солист на New York City Ballet (NYCB), казва, че обикновено намира музика, като търси в Интернет, използва Spotify или слуша с часове в библиотеката. Той казва, че процесът е „дълъг, досаден и разочароващ“, но че след като намери нещо, това е наистина вълнуващо. Но в такъв случай музиката е налице и тогава неговата работа е да постави движение върху нея.
Преди няколко години обаче Пек получи голяма поръчка за премиерата на произведение в NYCB и той ще си сътрудничи с композитора-певец Суфжан Стивънс, за да разработи музика за своя балет, Година на заека . Въпреки че музиката вече съществува (албумът на Stevens Насладете се на вашия заек ), Пек и Стивънс се срещнаха много пъти, за да вземат решение за подреждането му и да избират няколко части в корпуса на музиката, които биха били специфични за балета.
„Балетът, който бях предвидил за музиката, беше доста мащабен - 18 танцьори, които ще бъдат представени премиерно в Линкълн Център на сцената на NYCB - и исках музиката да има същия вид тежест и пълнота на актьорския състав и на пространство “, обяснява Пек.
Пекс казва, че той и Стивънс са се срещали вероятно 20-30 пъти по време на процеса. „Имаше няколко момента, които бяха променени или добавени, за да подкрепят по-добре моята визия за балета - добавя той, - така че ние някак приспособихме тази музикална част специално за това, което бях предвидил хореографски.“
Хореографът Ан Кели и композиторът Мичъл Маккарти обединиха сили, за да създадат своя собствена компания, Кели / Маккарти • Танц / музика.
Както във всяка връзка, точно този разговор напред и назад дава най-добрия резултат. За хореографа от Ню Йорк Ан Кели и композитора Мичъл Маккарти, които заедно ръководят Кели / Маккарти • Танц / музика, може да е от полза, че се познават от известно време. И двамата артисти работеха в лятна програма, където Кели преподаваше, а Маккарти придружаваше балетни часове и бързо се свързаха и създадоха своята компания миналата зима.
И двамата имаха визии за това, което искаха да създадат. „Знаех, че искам да хореографирам парче за група жени и исках парчето да има дръзко, безстрашно качество, но в същото време да има романтичен лиризъм, който Мичъл композира толкова красиво“, обяснява Кели. „И Мичъл искаше да напише емоционално парче за цигулка и пиано за соло танцьор или па де дьо.“
Дори с отделни конкретни идеи за това, което искаха да създадат заедно, те се доверяваха един на друг за неговата / нейната половина от проекта. 'Напълно му се доверих', казва Кели. „Вече бях фен на неговата работа и знаех, че ще произведе нещо изящно. И аз наистина се наслаждавам на хореографирането на предизвикателни ритми и броения, така че прегърнах всички сложни метри, които Мич обича да пише. “
Хедър Стоун Паркър Макена Поузи
Като композитор, който преди това е бил изложен на танци, Маккарти наистина предлага хореографска идея по време на процеса. По време на едно от движенията на групата на Кели, От тази точка напред , има резки промени между музикалните фрази. Маккарти спомена, че може да е интересно за танцьорите да променят посоката, в която пътуват, на всеки брой 1. Кели беше продадена и сега казва, че този момент е една от любимите й части от работата.
Други композитори предпочитат да оставят танцуването изцяло на хореографа. „В по-голямата си част чувствам, че моята работа като композитор в света на танца е да оценя и подчертая поетичния израз, който може да бъде показан само от човешко тяло в този контекст“, казва Джеръми Фрийър, базиран в Ню Йорк композитор и автор на песни, който в момента е в процес на писане на музика за кратък танцов филм от хореографа Трина Манино. „Ако композиторът може да смири някакви арогантни тенденции в името на визията на хореографа, като същевременно запази същото желание за страстен, ясен израз, който заема, когато пише за себе си, тогава ще се случат добри неща.“
Композиторът и автор на песни Джеръми Фрийър казва, че обича да пише музика за танци. Снимката е предоставена от Джереми Фрийър.
Фрийър казва, че друго предизвикателство, което може да възникне при този тип сътрудничество, е „езикова бариера“, тъй като художниците в различни области са склонни да разработват жаргон и терминология за своя носител. Той добавя: „Но според мен това е забавната част и частта, в която научаваш неща, които добавят към твоя артистичен израз по начини, които просто работата с други хора от твоята сфера не може.“
Понякога двамата художници не живеят наблизо, така че по-голямата част от сътрудничеството трябва да се осъществи чрез поща, интернет или по телефона. Денис Сесере, художествен ръководител на Northeast Youth Ballet (NYB) в Бостън, е работила с Бернард Хофер, нюйоркски композитор, който е писал за филми, карикатури и реклами. Първоначалната комуникация беше осъществена по телефона и по време на процеса Хофер изпрати на Цесере партитурата и след това периодично компактдискове с определени секции. Те обаче го накараха да работи и оттогава са направили четири балета заедно за Ню Йорк - Пепеляшка от Бостън , Три прасенца , MaGoose и новото Садако .
За Пепеляшка от Бостън , Хофер пише музиката и текста, възприемайки историята за Пепеляшка и я преразглежда на съвременния Бостън, като принцът е кратката спирка на Бостън Ред Сокс Номар Гарчиапара. С Цецере се свързаха, за да го превърне в балет.
възраст на ребека лидиард
„Най-трудното за мен лично е първата репетиция с композитора“, казва Сесере. „Толкова много искам да изпълня музикалната му справедливост. Ще бъда разочарован, ако отнема талантите на художник, на когото се възхищавам. '
Но Сесере не разочарова. „Цял живот съм си сътрудничил с визуализации“, казва Хофер. „Следователно аз мога да пиша много описателна музика, сякаш пиша за картина. Удивителното беше колко красиво Денис постави танца, включващ всеки детайл от музиката. '
Всички тези художници казват, че им е приятно да си сътрудничат помежду си и определено биха работили по този начин отново.
„Винаги трябва да се радвате на половинката си“, казва Фрийър. „Това е танцът на музиката.“
сам танц
„Много е вълнуващо да създаваш нещо ново“, добавя Cecere. „Не крайният продукт или производителността го правят толкова полезен. Процесът, който ви отвежда на пътуване, го прави толкова специален. “
А на тези, които се интересуват от сътрудничество в това си качество, Пек съветва: „Това е процес на обучение и е различен процес, отколкото просто хореографиране на балет. Има цяло добавено измерение и може да бъде много по-полезно. '
За повече информация относно тези хореографи и композитори, вижте връзките по-долу. -
Дениз Сесере и балет за младежта от Североизток: www.northeastyouthballet.org
Джеръми Фрийър: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Бърнард Хофер: bernardhoffer.com
Кели / Маккарти • Танц / музика: kmdancemusic.wordpress.com
Джъстин Пек: www.justin-peck.com
Снимка (отгоре): Тереза Райхлен от NYCB, отпред и компания в Джъстин Пек Година на заека ... Снимка: Пол Колник.
