Представени Статии

Арх балерина Тори Хей. Снимка от Изабел Епщайн.

Настоящото състояние на нещата е най-голямата сеизмична промяна в танцовия свят, наблюдавана досега за много, ако не и за повечето танцьорски артисти и ентусиасти: театрите се изключват, постановките се превръщат във филми, редовните класове поемат Zoom, а не любимо студио, времето в студиото прекарано маскирано и физически отдалечено . Ресурсите за поддържане на заплата на танцьорите и персонала, планираните представления и провеждането на инициативи на общността могат да бъдат, меко казано, стегнати - по-тесни от всякога, в индустрия, която е известна оскъдно.

Много по-големи компании има поне донорски бази, корпоративни партньорства и процедури за предоставяне на безвъзмездни средства, които правят заплахата от необходимостта от разпускане на компанията да не е вероятен резултат. Въпреки това, поддържайки жива мисия, много хора с ведомост осигуриха възможно най-много и поддържаха творческа генеративност - това не е лесен подвиг.

Какво ще кажете за средни и нововъзникващи компании, както и за независими хореографи и изпълнители? Как изглежда подкрепата, творческата енергия и морал на тези художници и образувания през това време? Ще решат ли да изместят курса в живота си далеч от изкуствата, като ефективно хвърлят кърпата - което означава, че губим артистичните им гласове в танцовата екосистема?

Искайки да проучи тези важни въпроси, Dance Informaspoke с лидери в танцови компании от различни нива - нововъзникващи, средни и национално известни - да чуят за техния опит чрез COVID. В тази първа от поредица от две части, ние подчертаваме опита на три нововъзникващи компании. Ще се чуем с лидери на по-големи компании във втора част!

Кристен Клайн, Наклонен танцов проект (Ню Йорк, Ню Йорк)

Кристен Клайн. Снимка от Питър Йесли.

художествени цели

Кристен Клайн, художествен ръководител на Наклонен танцов проект , потвърждава, че познава няколко артисти от „нововъзникващата танцова общност“ (както тя го определя), изместващи курса от целодневния живот в танца в резултат на това време. Тя вижда, че много от тях се връщат в училище или получават сертификати за нещо, което не е задължително свързано с танци. Един от танцьорите й наскоро получи лиценз за недвижими имоти например. Тя вярва, че по-ново поколение танцьори ще дойдат от настоящите студенти в колежните танцови програми, но може да има време с недостиг на налични танцьори, с които да работят хореографите.

Клайн също така вярва, че преди COVID е имало творческо множество, възникнало от танцьори, работещи с няколко по-малки компании и идеи в тях, разпространяващи се в техните столични танцови общности. С COVID и много танцьори, които се преместват другаде или променят курса, тя вижда, че този ефект изчезва.

Наклонен танцов проект.
Снимка от Андрю Дж. Мауни.

Що се отнася до себе си, „Определено съм се запитал дали не съм правил това, какво бих правил?“ Убеждавайки привличането на сценичните изкуства за тези, които го обичат, тя продължаваше да се връща към нещата, свързани с този свят (като управлението на сцената). „Дори когато ресурсите са малко, задвижването все още е налице, трябва да бъдем в това творческо пространство“, потвърждава тя. Тя се наслаждава на изучаването на нови умения, свързани със създаването на танцови филми, но отбелязва няколко недостатъка - стресът от това да се наложи да вземете нови умения почти моментално и липсата на танцьори, които могат да изследват артистичните нюанси на дадено произведение чрез множество представления, например.

Кристен Клайн и Елизабет Улф.
Снимка на Дейвид Овицки.

съпругът на cree Summers

Що се отнася до подкрепата, Клайн изразява искрена благодарност за подкрепяща общност около компанията, която й позволи да предостави нещо като частно облекчение на COVID за своите танцьори, казва тя. Танцуващите в нейния кръг също предоставиха „мрежа за емоционална безопасност“, казва тя, дори простият акт на проверка помежду си и размяна на COVID стратегии за създаване на танци, създадени чувство за солидарност и мрежа за подкрепа това се чувства полезно за нейния дух. Намира системата за безвъзмездна помощ за по-малко подкрепяща и лесна за навигация. Тя описва как в един момент дори мисълта за попълване на заявления за безвъзмездна помощ за COVID се е чувствала изтощителна за нея. Независимо от това, компанията танцува - със създаден танцов филм и други проекти.

Виктория Неудобна, VLA Dance (Boston, MA)

Виктория неудобна.
Снимката е предоставена от Awkward.

Отвън изглежда, че наоколо се чува бръмчене на творческа енергия VLA Dance - с изпълнения в книгите и други, които се варят, текущи класове, инициативи на общността и стока, включваща маски и тениски. Виктория Неудобна, директор на компанията, описва как предстоящото произведение ще бъде представено за малка аудитория (10-20 души) и ще бъде обиколено из целия Бостън. Awkward вижда този подход като съобразен с това, което компанията вече е правила, „работи в доста интимни и нетрадиционни пространства и разрушава бариерите между публиката и танцьора“, описва тя.

Преди COVID, Awkward също се интересуваше от създаването на начини за насърчаване на устойчивостта в концертните танци. Открила е, че в Бостън има голяма конкуренция за наличните безвъзмездни средства, а в противен случай няма „много устойчиви, оформени пътища за финансиране“, казва тя. „Може да бъде наистина трудно да бъдеш толкова уязвим по отношение на работата си [в заявленията за безвъзмездна помощ] и след това да не чуеш обратно.“

Виктория Неудобна (в центъра).
Снимката е предоставена от Awkward.

И все пак, чрез инициативи като търговската линия на компанията и класове (както съвременни танцови танци, така и базирани на фитнес), Awkward и нейната компания са издълбали свои собствени пътища, които са устойчиви през времена като тези. Част от това е да държите очите си отворени за уменията и интересите на членовете на вашата компания и по-широката общност. Танцьорът от VLA Мици Епли е талантлив дизайнер и дойде в Awkward с идеята да прави и продава маски. Това се разшири, за да включва тениски, разказва Awkward. Общностните партньорства, които могат да разширят подкрепящата база на всички участващи образувания, също са били ползотворни, обяснява Awkward.

Освен това тя намира за полезно да има бизнес план. Със сигурност се е променило (и особено през изминалата година, както всички можем да очакваме), но - особено с по-малки стъпки, които могат да бъдат по-осъществими - помага да се покаже как дори и да не сте там, където искате да бъдете в момента вие се движите в тази посока. Преди всичко е жизненоважно за Awkward всеки начин, по който нейната компания изгражда устойчивост, да е в синхрон с основните ценности на компанията „първо художниците и общността“, потвърждава тя.

Шийна Анализиране, Арх балет (Ню Йорк, Ню Йорк)

препарат за почистване на подове marley

Шийна Аналайз, художествен ръководител на Arch Ballet. Снимка от Стивън Вандервелден.

Шийна Аналайз, художествен ръководител на
Арх балет.
Снимка от Стивън Вандервелден.

Арх балет реши да направи пауза през последната година - както по творчески, така и по бюджетни причини. Към първата работата на художествения директор Шийна Аннализ се превежда на сцената по уникален начин, който тя не е искала да прави компромиси. Към последното, компанията не разполагаше с инфраструктурата на филмова компания и Аналайз беше обезпокоена, че финансите за извършването на тази промяна няма да се „разпаднат“, обяснява тя. По-големите компании в Ню Йорк излъчват много безплатни филмови програми, генерирайки големи зрителски постижения, които могат да се превърнат в финансиране, пряко обвързано с тези зрители, отбелязва тя.

Annalize описва как основата за подкрепа на нейната компания е основно нейната общност и продажби на билети (редовно разпродаване на представления преди COVID). Когато COVID удари и имаше огромна нужда там, много от дарителите на компанията се насочиха към дарения към благотворителни организации, отговарящи на тези нужди. Annalize със сигурност разбира това и също така подчертава значението на подкрепата за нововъзникващи и средни организации за изкуство като голяма - и жизненоважна - част от икономиката на изкуствата.

Арх балетистът Аой Оно.
Снимка от Esta Vida Photography.

„Винаги моля хората да гледат на младите организации за изкуство като на бизнес и трябва да подкрепяме малкия бизнес“, казва тя. „Има само шепа големи имена танцови компании и без такива компании като нашата тези артисти няма да имат дом. Виждането на таланта на неинституционализирани танцови компании е нещо, което не бива да се пропуска. ' В кампания „Балет за закуска“ тя предизвиква дарителите (и потенциалните дарители) да дарят това, което харчат за ежедневно лате Starbucks на компания като нейната. Най-добрият начин да подкрепите екосистемата на изкуствата в момента? „Дарете, дарете, дарете“, казва тя.

Независимо от това, Arch Ballet остава финансово устойчив през изминалата година чрез намаляване на разходите, като например анулиране на всички абонаменти, които не са абсолютно необходими за стандартната работа. Честното заплащане на танцьори е основен приоритет за нея, обяснява Аналайз и компанията подпомага танцьорите при получаване на безработица. Тя е щастлива да съобщи, че компанията ще се върне за представления на открито през април и май (контролирайки разходите, доколкото е възможно, за да поддържа изпълненията жизнеспособни), а също така ще бъде в две отделни „балонни“ резиденции “през лятото. „Обичайният ни театър все още е затворен и обичайното ни репетиционно студио също е, но ние сме карайки го да работи! „Анализиране потвърждава.

От Катрин Боланд от Танцова информация.