танц миньоло. Снимка от Андрю Дж. Мауни. Dixon Place, Ню Йорк, Ню Йорк.
23 август 2019 г.
Обхват, предаващ копнеж и загуба, падане на пода, предаващо отчаяние и безнадеждност танц може да покаже значение, както никой друг вид изкуство не може. Това е, директно чрез движещо се тяло или тела в космоса. Демонстрирането на съдържание само чрез тялото не е лесен подвиг. Всъщност може да отнеме години да се учите от опити и грешки, да опознаете естеството на автентичния творчески глас и да се обърнете към доверена система за поддръжка.
Проекцията, текстът, музиката и други творчески елементи могат да подкрепят това предаване на смисъла през тялото. Тези кръстовища на движение и други артистични медии могат да бъдат очарователни и приятни сами по себе си. И все пак смисълът, идващ само през тялото, е нещо свое изцяло. В разговор с приятели и хореографи след неотдавнашния разделен законопроект, представен от Наклонения танцов проект на Кристен Клайн, ИНКВАД , Замислих се дълбоко по тези въпроси. Шоу като това може да накара това да се случи.
kamrDance’s Всичко е обгрижено, хореографиран от Алексис Робинс, откри шоуто. Творбата, танцувана от Робинс и с изречена дума от Сара Робинс, представляваше поразителна смесица от реч и движение. Преди да светнат лампи, чухме жена от публиката да говори за края на живота на друга жена. Докато светлините я изгаряха, те също се появиха на танцьор на сцената, вървейки бавно назад. Когато гласът на високоговорителя започна да се повишава, танцьорът се обърна с лице отпред, прекара ръка и се надигна, за да отстъпи - привличаща вниманието промяна. Тъй като интензивността на изговореното съдържание нарастваше и качеството на гласа на говорещия с него, нарастваха и танците. Сара поетично говори за изтощението, пред което са изправени жените, нещо, което дори ги води до по-ранна смърт.
kamrDance. Снимка от Андрю Дж. Мауни.
Алексис намери различни темпове и интензивност в танците си, продължавайки да внася нещо свежо и неочаквано. Сара продължи да се задълбочава в идеята за изискванията през целия живот, свързани с това да бъдеш жена, което Алексис продължи да изнася с мощ, но и с мека грация. Понякога времето на движение и речта се подравняват, а понякога не. Това отклонение донесе повече от неочакваното, което ме накара да бъда принуден. Към края на работата Алексис тръгна по скелето и - за първи път - също проговори. Сцената беше гола. Чувствахме се като отворено пространство за членовете на аудиторията да размишляваме върху съдържанието и по-голямо значение зад това, което току-що бяхме видели и чули. Размишлявам, че умът ми се надпреварва. Тялото ми се почувства докоснато и уловено от силата на това, което току-що видях.
Следващото дойде принципите на: част 6 , запомнящо се произведение от Lauren Beirne Dance Works и хореография на Lauren Beirne. Суровото движение, вълнуващи костюми и трогателен глас демонстрираха силата на жените да бъдат уязвими и да оголват истинското си аз. Voiceover описва първото научаване да носи грим, несигурна приятелка, която пита значим друг: „Мислиш ли, че съм хубава?“, И други вълнуващи илюстрации на натиск да се придържат към обществените стандарти за красота. Заедно с този глас, танцьорите понякога танцуваха сами и понякога свързани - спорно, в подкрепа или в унисон. Изглеждаше, че това обхваща как жените обикновено се свързват помежду си.
Лорън Беърн Денс. Снимка от Андрю Дж. Мауни.
За финал всички танцьори застанаха в диагонална линия, обърнати зад кулисите вдясно и хванати за ръце, докато една танцьорка избухна в соло - ожесточена, независима, но и движеща се, както нещо друго я движи. Тя се присъедини към групата и светлините паднаха върху цялата група. Преживях този край като въздействаща илюстрация на силата на жените, стоящи заедно.
Вие ли сте? , хореографиран от Алексис Робинс в сътрудничество с Луиза Карнас, дойде преди антракта. Това беше поредната интригуваща смесица от реч и движение - в тази работа танцови танци, съвременен танц и малко физически театър. Светлини се появиха върху кутии, подредени две по две. Два комплекта пръсти започнаха да пълзят като паяци по кутията. След това ръцете започнаха да правят удари, последвани от обувки с кран (контролирани от едни и същи ръце), правейки същото. Времето и качеството на тези действия бяха доста комедийни и публиката се засмя.
На сцената излязоха светлини и най-накрая видяхме двама пълни танцьори, които се преместиха към дъските на чешмата. Те подслушваха с класически речник на танцовите танци, но също така и освобождаването и тежестта на модерния танц. Те произнасяха смислени фрази за идентичността, като „Дали съм танцьор с кран или танцувам?“, „Тежестта да разбереш кой си“ и „Незнанието тежи ли те?“.
Въпреки че не виждах връзката между тази тема и движението (освен това претеглено качество в движението, свързано с тази идея за тежест и тежест), и двете поотделно удовлетворяваха по различни начини. Краят удари малко повече шнур с мен, един танцьор каза: „Има“, отговаряйки на въпроса „Не знаеш ли тежи?“. Нещо в начина, по който тя каза, че това оставя отворено място за по-нататъшни мисли и растеж. Работата ми остави храна за размисъл и любителят на движението в мен се изпълни.
Тейлър Хатала височина
танц миньоло. Снимка от Андрю Дж. Мауни.
Сестрите Сантагадо от танца миньоло, две от четирите хореографи жени, представени в програмата, също предложиха запомняща се работа. Чарли Сантагадо Парадоксът на преводимостта беше друго произведение на движението, заложено на текст. Движението само по себе си беше изобретателно и приятно. Трогателни думи, поразително движение - като цяло бях доволен. Eriel Santagado’s Преводно проучване № 3 имал съвременен танц по партитурата на заглавието. Това беше естетически поразителна интерпретация на музиката към движение, което човек обикновено не би асоциирал с нея. Нейното съоръжение, от податливост на гръбначния стълб до линия на нейните разширения, ме придърпа и ме учуди.
Наклонен танцов проект групово мислене беше звездна заключителна работа, забележителна в шоуто. Успя да предаде смисъл главно чрез самото движение, нещо, което не е малко постижение. Преместването между солотата към партньорската хореография към груповата работа се чувства замислено конструирано, за да предаде описанието на работата на програмата - „когато конфликтът, вземането на решения, съответствието и груповата динамика засягат индивидуалното творчество и независимото мислене“.
Структурата на групата, в съответствие и в противовес с движението на соло танцьор, подсили тази идея. Например, група танцува в унисон, разпръсна се по сцената, докато солист се движи сред тях, танцувайки различен речник. Скоро тя се присъедини към групата, но тя се затвори и тя нямаше повече място за самостоятелно придвижване. Същото се случи отново с друга танцьорка. Това беше нещо повече от единствено явление. Също така в определени моменти се наблюдава ефект „в групата, извън групата“ на различни групи, които формират и танцуват определени фрази за движение, докато други групи танцуват други. Илюстрирано в тези събития е как независимо дали са родени от включване или изключване, групи от хора ще се формират в по-големи групи от хора.
Наклонен танцов проект. Снимка от Андрю Дж. Мауни.
Костюмите и осветлението бяха прости, но визуално привлекателни. Те позволиха да се съсредоточи върху умело изградения лексика на движението и структуриране на сценичната картина (например във формации и как те се преместиха от единия към другия). Във всичко това имаше организиран хаос, точно както в общността - пълна с автономни индивиди, които въпреки това трябва да се съобразят на някакво ниво.
Движения като дълбоки огъвания с колене встрани (говорене на голям балет à la secondein балет), дълги удари и успоредни предмишници, стърчащи напред от торса, предадоха сила, твърдост и убеденост във всеки от тези индивиди - живи въпреки натиска от по-големите група. Или може би тези неща са останали живи поради този натиск? Независимо дали пилешко или яйце, това е убедителна храна за размисъл.
Клайн и нейната компания постигнаха превод на тази тема за съответствие и несъответствие, групата и индивида - всички без озвучаване, текстове, реч или нещо подобно. Предишни произведения в парчето го правят с различна степен на ефективност и оригиналност, но като цяло похвално. Само чрез движение обаче - това е съвсем друга игра с топка. В свят, който постоянно подценява и недостатъчно използва силата на движението на човешкото тяло, това наистина е нещо особено.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
