Отзиви | Април 2024

„Аранжимент“ на Клео Мак. Снимката е предоставена от Dance Now на Dance-mopolitan Encore Series.

Кръчма на Джо, Ню Йорк, Ню Йорк.
11 януари 2020 г.

Танцовото изкуство с автентичен хумор и сърце наистина остава с мен - усещам го, живея в него, помня го. Напомня ми как с всичките си отделни идентичности и (възприемани?) Разделения всички сме хора. DANCE NOW’s Dance-mopolitan’s Encore Series, чрез талантлив водещ и изпълнени със сърце изпълнения, предложиха този вид танцово изкуство. Кръчмата на Joe’s осигури приветлива атмосфера, в която членовете на публиката могат да ядат и пият, докато гледат шоуто. Лека и радостна атмосфера изпълни пространството. ТАНЦЕТЕ СЕГА „създайте (и) приобщаващи събития, дестинации, които кипят от иновации и безграничното въображение на общност от танцови артисти от няколко поколения.“

Първото парче, „SoLo“ (2019), зададе тон за театралното качество, сърце и хумор на много от предстоящите парчета. Марк Гиндрик, в федора, синьо спортно яке и дънки каза „песен първа“ в микрофон. Той синхронизира един ред с устните и след това на думата „падане“, падна на земята, светва. Този избор установи стила на работа в работата. Публиката се засмя при този неочакван обрат на събитията. И все пак, няколко секунди по-късно той отново стоеше, осветяваше го отново.

Той започна да синхронизира устна драматична балада за несподелената любов - хвърлена назад глава с широка стойка, привличаща микрофона със себе си в стил рок звезда. Неговото присъствие беше драматично хумористично, а осветлението слабо, за да съответства на атмосферата. По-„танцувалните“ раздели го караха да се движи с вдъхновен от джаза лексика, хумористични докосвания, като напляскване на едната ръка в гърба на другата, докато в пасе предаваше маркиране на завой.

Песента посочва тази жена, обект на неговата привързаност, като „вятърът“. Мъж в слушалки, вероятно театрален персонал на „техниката“, направи ефект на вятъра, като разроши дрехите на певицата. Публиката се засмя от този ефект. Това беше отчасти комедийно самоунищожение, създаващо хумор от възприемането на „нискобюджетни“ творчески подходи, а отчасти „мета“ -коментар, даващ прозорец към процесите за оживяване на танцовото изкуство.

Анти щеше да бъде подсилен, „момчето“ взе духалка за листа и духна на певеца, който дори пое въздуха в устата си, за да взриви бузите си. Тълпата го изяде, смях отекна из театъра. За финал техникът взриви певицата извън сцената и зае централно място. Той сякаш се радваше на вниманието на тълпата, преди да се поклони и тръгне. Публиката приветства този човек, някой, когото не бихме очаквали да бъде в светлината на прожекторите сега, в който го накисва. Парчето също умно, радостно разкри концепцията за това какво е „танц“ и може да бъде.

Водещият, Trudee, танцува в следващия. Тя се премести жизнено към поп мелодии, танцувайки с техническа команда, но също така и непринуден социален танцов вкус. От докосвания до стъпки до удари до сигнализиране за знак на завой (с едната ръка, която удря гърба на другата, докато е в пас, връщайки това „мета“ докосване от първото парче), тя се ангажира с всичко с радост и пълна енергия .

Роклята й беше блестящо розова и бяла, с мъничко розово рамене. „Fauxhawk“ и блестящи бижута завършиха нейния „външен вид“. Тя започна да говори с акцент от Лонг Айлънд, тип Ню Джърси, висок и населен. Характерът беше ясен, почти архетипен. Тя говори, че обича всички изпълнители, всички прекрасни хора, отлични в това, което правят. Публиката се изкикоти, видът на смях, идващ от сърцето.

След това се появи душевен, запомнящ се дует - „техен портрет“, изпълнен от Райън Руланд-Смит и Никол Вон-Диас и в хореография от Вон-Диас. Вон-Диас застана зад Руланд-Смит, който седеше на един стол. Те изпълняваха жестове, говорейки за рисуване по-близо и по-далеч един от друг - ръка до рамо, поставяне на тази ръка по-далеч. Те се движеха през тези жестове по-бързо и по-големи, докато не се изправиха от столовете си и се придвижваха в пространството. Тяхното присъствие засили усещането за висока драматичност и емоционална несигурност, които могат да дойдат с тревожни времена във връзките.

Тяхното просто облекло в земни тонове и ясна, но драматична партитура на пианото допълва тази атмосфера добре. Те се преместиха в по-нататъшни равнини и нива в пространството, танцувайки към и от този стол. Движението се разшири в този първоначален момент от ръка до рамо. Ъглите на крайниците се превръщат в опори за асансьори - горната част на ръката се превръща в рафт, огънатият лакът действа за закрепване. В една запомняща се фраза за движение задният завой се премести в поддържано падане в друг лифт. Движението и изпълнението му беше смело и отдадено. Конфликтът между любовта и анимуса отекна през всичко това. Работата ме остави в замислено, но и емоционално поразено пространство.

Trudee се върна няколко пъти и ни разказа за „микрожанровете“ на различни изпълнители. Един от предстоящите изпълнители беше „крайност“, обясни тя в „Дует“. Гас Соломонс-младши, използвайки проходилка, взаимодейства с кукла. Започна с лице назад и куклата показа глава. Той се обърна и премести куклата си по зашеметяващ релационен начин: куклата „вървеше“ нагоре по ръката му, прегръщаше врата му, сякаш играеше на криеница. В бележките към програмата той благодари на „ТАНЦЕТЕ СЕГА, че ми позволи да запазя титлата хореограф“. Работата представляваше трогателно изображение на възможността за върхови постижения в танците и движенията сред всички хора.

„Аранжиментът“ на Cleo Mack - изобретателна творба концептуално, естетически и концептуално - затвори програмата. Блеър Ричи, Кели Макгавърн и Манди Столингс от Rock Dance Collective го танцуваха. Работата проби дупки в твърдението на много съвременни танцови артисти, че използването на партитура с текстове е рисковано - може би дори нецелесъобразно - избор на класическата песен „Това ли е всичко?“ насочено значение и атмосфера. Работата беше завладяваща, наред с други неща, заради отношението на танцьорите към ентусиазъм и недоволство - което пасва на песента. Също така тук, те носеха черни рокли с перли, обеци на шипове и ниски, скромни токчета и донякъде празни изражения.

Те започнаха от столовете и тези столове бяха основа за заземяване, към която те непрекъснато се връщаха - това заземяване в ennui. Също така привлича вниманието ми е ефективно използване на основна фраза за движение, леко манипулирана и повтаряна през работата - ръцете се раздуват, за да образуват ъгъл, единият пада, докато другият я хваща, а другият се обръща. Този избор засили това чувство на ентусиазъм чрез циклична природа, усещане за връщане към същото старо нещо и може би нищо никога наистина ли променя се.

Нещо във всичко - може би текстовете, съчетани с атмосфера и драматизацията на танцьорите, ме накараха да се кикотя. Почувствах всичко това едновременно дълбоко, обаче, това усещане за застой и че трябва да има нещо повече от живота по някакъв начин. Хумор, сърце, страхотно движение - и о, да, розови пайети - всичко това се събра, за да направи DANCE NOW’s Dance-mopolitan серията ‘Encore’ достъпен и приятен следобед на танцовото изкуство. Това беше вид танцово изкуство, което приветства всички и кой не иска да се чувства добре дошъл? Тъй като танцовият свят скача напред, това не е нещо, което трябва да бъде забравено или отхвърлено. Трюди се изрази добре - насърчавайки индивидуалността и самоприемането, тя ни напомни никога да „не забравяме микрожанровете си“. Всички ние се нуждаем от това напомняне понякога.

От Катрин Боланд от Танцова информация.