Пауло Арайс от Бостънския балет и Лия Цирио в „Bach Cello Suites“ на Jorma Elo. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет. 25 февруари-7 март.
През bostonballet.org/bbatyourhome .
Танцът не съществува във вакуум, очевидно достатъчно това, което дойде преди, е или основа, или нещо, от което да се разминавате. Гласът на хореографа се развива с течение на времето, но някои интереси и наклонности могат да останат. Както в работата на конкретен хореограф, така и в еволюцията на танца в по-широк смисъл, може да бъде интересно и информативно да разглеждате по-стари произведения и да ги поставяте в разговор с по-нови произведения.
Тази ера на COVID има много компании, които правят това от практичност и необходимост, сдвоявайки нови произведения, заснети по безопасни за това време начини и архивни произведения във виртуални програми. Честване на Jorma Elo, в рамките на „BB @ yourhome“ на Бостънския балет програма, направи точно това - уважавайки 15-годишния хореограф на резидента на балета в Бостън чрез произведения, безопасно заснети в студио, и по-стари произведения, изпълнявани на голямата сцена на Бостънската опера И двата вида произведения изясниха уникалността на визията, гласа и произтичащата от работата на Ело през годините.
Уитни Дженсън, Бо Бъзби и Джефри Чирио в „План до B“ на Jorma Elo. Снимка от Джийн Шиавоне, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Част I, с участието План 2 Б , отворена с една танцьорка, скоро присъединена от друга. Те се движеха с френетизъм, но с основание за сигурност. Цялостната естетика беше неусложнена: костюми в основни кройки и плътни цветове, осветление, напомнящо полунощ, и стъклен панел, привидно осветен отзад с жълто-оранжев оттенък (дизайн на костюми и осветление също от Elo). Маските сигнализираха, че произведението е създадено по време на COVID, тъй като отварянето към програмата също беше изяснено.
джангъл танц
Танцьорите безпроблемно превключваха между движение, което беше жестово и нетрадиционно, и онова, което беше по-техническо и традиционно Джи Йънг Чае, заземен в дълбок удар и след това бързо кръжеше ръцете си като перки на витлото и след това плавно се издигаше до завъртане на пируета. Това съвпада с качеството на инструменталната музика, с бърза и огнена смелост, но и с класическа изтънченост.
Двойката танцьори си партнираха, но по начини, които не бяха сближили лицата си. Когато не са били в асансьор, те са се извивали навън и извън негативното пространство на другия по красиво криволинеен начин. На метафорично ниво тази липса на физическо пространство може да дойде у дома на зрителите в днешно време. На практическо ниво тези хореографски решения бяха начин танцьорите да споделят енергия в непосредствена близост с по-малък риск от увреждане на нито един от тях.
Тези отклоняващи се ъгли остават очевидна част от движението, тъй като повече танцьори влизат в групата, нарастват от двама на един (с бързо и запомнящо се соло от Джон Лам ) до шест. Как танцьорите изпълняват тези криволинейни форми от формации - като плитък диагонал, в който танцьорите позират за момент, ниско в пространството и с ръце, държани отстрани във форма, подобна на крило - беше друг слой визуален и енергиен интерес тук. Също така интригуващи бяха темповите и тонални промени в музиката и начина, по който движението ги възпроизвежда - понякога се измества съответно, понякога напредва в напрежение с тях.
Енергията достигна своя връх към края, танцьорите бързо се движеха през по-криволинейни форми и намираха бързи взаимодействия помежду си през пространството. Музиката стигна до стакато и танцьорите удариха финална поза, която изглеждаше като продължение, движение оттам - двама танцьори, обърнати отстрани в изпуснато положение и зад тях, танцьори, застанали с крака заедно и гледащи право напред . Светлините угаснаха надолу. Ще ми бъде любопитно да видя какъв ефект може да е дошъл от различния избор на танцьори, които продължават да се движат, когато светлините паднат. Както беше, краят беше задоволителен.
александр майер
Част II, Bach Cello Suites , също умело използвано отрицателно пространство. Танцьорите (Пауло Арайс и Лия Цирио ) просто няма да се прегърне - ръцете се подават във форма на прегръдка и се отстраняват, гледа встрани, а ръцете остават удължени встрани. Независимо дали е коментар за липсата на физически контакт през това време, той сам по себе си е бил убедителен лексика на движението.
Заедно с копнежния тон на музиката, той създаде чувство на тъга и загуба, което резонира дълбоко за мен като зрител. Също така резониращо за мен беше как можех да видя ускореното, задълбочено дишане на Arrais и Cirio през техните маски - смучене и разширяване в постоянен ритъм. За мен се удари как танцьори като тях са изправени пред огромни предизвикателства в момента, физически и психически, и напълно се изправят пред тези предизвикателства.
Част III, История на спомен , говори с някои от същите теми, за загуба и копнеж, в a театрално и технологично умел начин. Между танците им, преобладаващо разделени в пространството, имаше рамки на танцьорите, които се смееха и усмихваха. Те се изправиха срещу различни страни на огромен черен блок, говорейки поетични реплики - донякъде двусмислени, но привидно един за друг, тъй като те също седяха и говореха в посока на другия (как някой може да се опита да говори с някой от другата страна на тънка стена).
Част IV включва откъси от различни произведения на Elo през годините. Всеки откъс даде вкус на някои забележителни произведения на Elo - всички уникални по естетика и концепция, но с общата нишка на фирмения стил на движение Elo: динамичен, изпълнен с енергия и отразяващ различни влияния на движението (както технически, така и пешеходни), опиращи се на класически база.
C. до C. (Близо до Чък) Прероден е имал остър, загадъчно кошмарен настроение. Остра (ер) страна на тъмнината донесе нещо съкратено и елегантно, почти баланчинско по естетика, но много Ело в качеството на движение. Опитът на Elo донесе мистериозна елегантност. Светлината и тъмното бяха в напрежение по различни начини през цялото време на работата. Театралността и големите формации изградиха енергия, която подкрепяше това усещане.
Лора Лукс уики
Бостънски балет в „Creatures of Egmont“ на Jorma Elo. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Същества от Егмонт беше малко по-лек и по-ярък, блус и лилави, поддържащи движение, което беше малко по-малко стакато от това на много други парчета Elo. И все пак тази динамична динамика изпълни въздуха. От костюми до формации до сценичното присъствие на танцьорите, Пета симфония на Жан Сибелиус имаше вид и усещане за пасторален балет, преработен за 21-ваулвек.
Също така беше сърцераздирателно да се види малко от историята на Бостънския балет, като например изпълнения на бивши членове на компанията Джеймс Уайтсайд (сега в Американския балетен театър) и Катлийн Брийн Комбс (сега директор на фестивалния балет Провидънс) . Преди тези откъси бяха представени и няколко прекрасни фотоснимки Кармен , представен едва миналата година (в началото на 2020 г.) - ярко напомняне за това как нещата са били точно преди COVID и в това колко са се променили.
Включването на тази програма както на по-нови, безопасни за COVID, така и на по-стари творби, представени преди COVID, се почувства горчиво, беше приятно да видим, че произведенията все още се създават и филмират през това време, докато по-старите произведения напомняха за това, което е възможно преди - това, което може да имаме понякога се приема за даденост. И двата вида произведения обаче изясниха уникалния творчески глас на Ело и основния артистизъм на Бостънския балет сега и в миналото. Светът е в постоянен, напълно непредсказуем поток, но креативността и артистичността издържат.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
