Моли Хес. Снимката е предоставена от Hess. Креативност - това със сигурност е заредена дума с много възможни значения. Много сектори в съвременния свят започнаха да разбират неговата съществена част в иновациите и прокарването на мисия напред - като по този начин се простират отвъд изкуствата. В самите изкуства силите на негативна конкуренция и ограничени ресурси могат да възпрепятстват отвореното творчество, което е толкова необходимо, за да продължи изкуството да върви напред.
Танцът със сигурност не е имунизиран, тъй като изкуството, което е може би най-малко разбирано и подкрепяно от по-широката съвременна култура. Танцът расте и процъфтява (или не успява) в общностите и културите в рамките на танцови студия, колективи, пространства за представления и други подобни.
Как създаваме и поддържаме творчески култури? Защо това е важно на първо място? За да проучите тези въпроси,Dance Informaразговаря с Питър ДиМуро (изпълнителен директор в The Dance Complex, Кеймбридж, Масачузетс и постоянен хореограф в музея на Изабела Стюарт Гарднър, Бостън, Масачузетс), Моли Хес (директор на програмирането и образованието в Green Street Studios, Кеймбридж, Масачузетс) и Джулия Amaral (преподавател в Танцово студио Center Stage, Плимут, Масачузетс).
Питър ДиМуро.
За да помогнете на нещо да расте и да процъфтява, помага да имате нюансирано разбиране за това какво е. И така, какво е творчество? DiMuro вярва, че това е нещо, което трябва да се осветява, а не да се учи. Най-интересното за него е креативността около преодоляването на ограниченията. „Кога в живота нямате ограничения?“ - пита той риторично.
на колко години е Уила Фицджералд
Хес вижда творчеството като процес, който е свързан с „любопитство и игра ... Често започнете [с] какво„ ако “и след това вземете мисълта / въпроса / образа, каквото и да е, и намерете начин да го проявите в нещо в света, чрез всякакви медии. ' По-конкретно по отношение на танца, за Amaral творчеството е „способността да се вземат абстрактни / подсъзнателни мисли, идеи и чувства и да се трансформират в осезаеми движения“.
DiMuro вярва, че творческата култура е отворена за творческо решаване на проблеми. Като пример той споменава какво се е случило в танцовия свят от 2008 г. - много компании са изчезнали и това „принуди [света на танците] да прави нови модели“. Креативността идва и чрез съобразяване с нюансите на нашия разказ - какво, на кого и кога. „Трябва да гледаме на цялото нещо като на екосистема“, твърди ДиМуро.
В тази екосистема ние подкрепяме и ценим приноса на различни създатели, а не само на тези, които традиционно „поставяме на пиедестал“, обяснява той. DiMuro се позовава на изследвания, показващи, че прилагането на разпределени ресурси за изкуство към местни организации и отделни художници може да допринесе за благосъстоянието на по-широката екосистема на изкуствата. Той цитира Масов културен съвет като организация, която прави това добре.
Моли Хес. Снимката е предоставена от Hess.
Хес смята, че хората, „показващи се“ възможно най-много, „с отворен ум и искрено любопитство“, помагат за насърчаване на творческите култури. Тя обяснява как, когато разглежда спектакли или ходи на уроци, иска артистите да „се справят добре и аз се опитвам да разбера откъде идват и се опитват да отидат“. Тя добавя, че „това не означава, че трябва да го харесвам, но ще мога да видя какво работи вътре в него.“ Това съвпада с позицията на DiMuro относно създаването на пространство за разнообразие от създатели, творения и начини за създаване.
Хес продължава с това как се възхищава и уважава творческите култури, с които се е ангажирала, при което „не се очакваше моят напредък да бъде линеен или артистичната ми работа да изглежда по същия начин като другите хора ... [където] те ценят строгостта и играят почти еднакво, и където всички сме там, за да дадем това, което можем да дадем, и да получим каквото и да е знание. ”
това е така продукцията
В този приветлив дух тя цитира програми, които подкрепят растежа на творческата култура, защото „канят всеки да покаже творба и насърчават публиката да подходи да я гледа с отворен ум“. Те също са „безплатни или много евтини, така че са и добро място да отделите час, да поемете риск и да видите нещо, което иначе може да не видите“, казва тя.
Amaral вярва, че „танци на първо място за нас самите , и за чистата любов към него “допринася за здрави творчески танцови култури. Работата усилено върху техниката, но липсата на това да бъде „край-на-всичко-всичко” е част от този дух да го направиш за любовта към него. Описвайки студиото, в което е израснала, танцувайки, което според нея има такова отношение, тя споделя как „бяхме научени, че танцът е за страст и себеизразяване и може да се използва като изход за всичко в живота. Нашите състезателни съчетания биха могли лесно да бъдат включени в концертни танцови шоута, защото никога не сме се опитвали да се асимилираме в други студия. Творчеството и концепциите винаги са били на първо място. '
Като се има предвид всичко това, какво не е толкова здравословно за творческите култури? Хес вярва, че да бъдеш потаен, затворен от другите художници и да се съсредоточиш върху различията върху общите езици не е добре за творческите култури. Изтъква ДиМуро Съвременният социално-политически климат в Америка като задушаващ творчеството. Амарал смята, че „съмнението в себе си и самосъзнанието“ силно задушава креативността.
Джулия Амарал. Снимка от Емили Сантангело.
бам детски филмов фестивал
„В момента, в който се усъмните в работата си или се притеснявате за това как тя ще бъде възприета, творчеството отстъпва на заден план, [защото] вие инстинктивно ще започнете да хореографирате безопасни неща, които знаете, че хората вече приемат“, твърди тя и добавя, че можете „не се поставяйте там, ако се съмнявате в работата си.“ Като се има предвид това, преподаването на художници, администратори и други на силни позиции в творческите общности трябва да правят каквото могат, за да изградят нарастващо самочувствие на художниците и здравословно чувство за себе си, вместо да разбиват по някакъв начин тези неща в себе си.
Amaral вярва, че всичко това е вярно в различните форми на изкуството, а не само в танците. „Без значение какъв вид изкуство или медиум, за мен творчеството наистина е свързано със силно чувство за себе си. Когато наистина не ви интересува какво мислят другите, тогава можете да бъдете най-автентичното и креативно себе си. И това е страхотно усещане! ' заявява тя.
Хес обаче смята, че е малко по-предизвикателно за танцовите артисти.Участвайки и в света на рок музиката, тя може да каже, че танцьорите и хореографите се нуждаят от пространство за репетиции и изпълнение, което не е задължително на другите артисти. Освен това танцовите артисти не могат просто да се представят в бар, както рок музикантите. Най-общо казано, танцовите артисти имат малко по-ограничен кръг от лесно, рентабилни контексти на изпълнение.
Безспорно е, че танцовата екосистема има значителни предизвикателства. Този обмислен, изобретателен, отворен подход - както и подхранването на творческия глас на отделни актьори в отделните култури на танцовата екосистема - може да запази креативността в тези култури и цялостната екосистема жива и здрава. Нататък танцуваме!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
