Травис Уол преподава в майсторски клас на VDF в Сидни, Австралия. Снимка от Карън Рийс. Така че взехте майсторски клас с хореограф, когото обожавате, или видяхте шоу, от което бяхте зашеметени, или срещнахте изпълнител на страницата си за изследване в Instagram, който ви взривява (ще знаете за какво говорим, ако прочетете статия, “ Как да настроите социалните си медии за успех “). И какво следва? Как да преминете от това да бъдете член на публиката, студент или последовател в социалните медии и да работите с артистите, на които се възхищавате?
Първа стъпка е, както винаги, да направите своите изследвания. Преди да паднете с главата и да решите, че това е вашата нова мечтана работа, разгледайте какво прави този художник ежедневно. Работят ли по сезони или по концерти? Къде са базирани? Бихте ли искали да живеете там? Обикалят ли? Искате ли да обиколите? Потърсете техните минали и настоящи творби. Съвместим ли е стилът им с това, което първоначално е привлякло вниманието ви? Ако не, другите стилове, които изследват, също представляват ли интерес за вас? Потърсете танцьорите им. Какъв е техният произход? Отделете малко време, за да разберете повече. Ако все още не сте, опитайте да хванете работата им на живо.
Ако художникът, когото изследвате, върши работата, от която се интересувате, следващата стъпка е да намерите всякакви работилници, майсторски класове или интензиви, които те предстоят. Влезте в студиото с тях, изпробвайте техния стил на движение. Никога няма гаранция, че ще ви пасне веднага, но ако е нещо, което предизвиква интереса ви и подхранва креативността ви, продължете. Независимо дали в крайна сметка работите с този изпълнител, изучаването на нов език за движение е важно. Помага ви да разтегнете гъвкавостта си, да упражнявате способността на ума си да подбира непознати стилове и да предизвиквате тялото си да работи по нови начини. Не само можете да видите дали обичате да танцувате този стил толкова, колкото сте го гледали, но можете да разберете кой е художникът и как работят.
Ако те нямат работни срещи или други подобни, няма причина да не се свържат чрез имейл, уебсайт или социални медии, за да изразят интереса ви. Макар да може да се чувства страшно, да им уведомите, че се възхищавате от работата им и бихте искали шанс да опитате, никога не е лошо нещо. Просто е важно да се свържете по подходящите канали. И какви са те, може да се различават за всеки отделен случай. Например, ако изпълнителят има уебсайт със секция „Свържете се с нас“ или изброи имейл на info@company.com, това е очакваният и приемлив начин за връзка. Уловката е, че времето за реакция и скоростта варират. Докато ако се свързвате чрез алтернативна връзка, като приятел, който е запознат с художника, е учтиво един приятел да поиска разрешение да сподели с вас информацията за контакт на художника.
Социалните медии поставят съвсем друг въпрос за професионалния етикет. На платформи, които са създадени да свързват хората, ви се предоставя директна линия до изпълнителите, на които се възхищавате. Някои артисти го използват като начин да се ангажират със своята публика и танцова общност. Виждам прехвърляне на обаждания в Instagram почти всяка седмица. Бях резервиран за някои от любимите си проекти чрез социалните медии. И за някои от тях аз бях този, който първо се обърна към художника. Мисля, че важно разграничение, което трябва да направите, преди да изпратите съобщение на изпълнител в социалните медии, е да определите дали те го използват като платформа за своята работа. (Вижте „Как да настроите социалните си медии за успех“ за да научите разликата между личен акаунт и професионален акаунт. И не, това не е само малка синя отметка.) Ако съдържанието, което публикуват, популяризира тяхната компания, хореография, проекти или други подобни теми, които бихте намерили на техния уебсайт, няма да навредите при отпадане на ред.
След като разберете, че достигате по правилния начин, трябва да разберете какво искате да кажете. Просто ги уведомете, че се интересувате от работата им! Задаването на въпрос за фирмен клас, предстоящите възможности и как най-добре да се свържете са всички добри възможности. За отделни хореографи можете да предложите да бъдете тяло, в което да работите в работилница, или да предложите сътрудничество. Това, което искате да избегнете, е веднага да поискате работа. Те не само не ви познават, но всъщност не ги познавате, дори ако сте направили всичките си изследвания. Искате да изградите връзка с художник, на когото се възхищавате. Знаете, че харесвате техния стил, но също така искате да знаете, че харесвате техния процес и тях. Именно това прави този начин на свързване различен от показването до повикване на говеда. По този начин художникът знае, че не просто искате работа, която искате това работа. И по този начин знаете това със сигурност също. Винаги можете (и трябва) да продължите да присъствате и на разговори за говеда, за да запазите отворените си възможности и гъвкави умения.
Изграждането на професионални отношения като това често отнема много време и е скъпо. Семинарите струват пари и показването на достатъчно последователно, за да бъде повече от лице в тълпата, отнема време. Бъдете избирателни относно артистите, за които правите това. Ако наистина се възхищавате на техния стил на движение, ще научите и ще спечелите стойност от движението с тях, независимо дали в крайна сметка работите с тях или не. Що се отнася до бюджетирането на класа, много художници също са готови да правят компромиси и да помагат за намирането на начини за компенсиране на разходите. Предложете търговски административни задачи за класове с отстъпка. Някои танцови съоръжения предлагат места за „гост“ или „половин гост“, които учителят може да раздава.
Гарет Бейл приятелка уики
Подхождайте към художници, на които се възхищавате, най-лошото, което могат да кажат, е „не“. Но според моя опит най-лошото, което казват, е „не в момента“. Те често ви благодарят за интереса и искрено искат да поддържате връзка. Ако работата им остава подходяща за вас и вашите цели, продължете да се показвате.
От Холи ЛаРош от Танцова информация.
препоръчително за теб
