'Dance +'. Снимка Анна Хъл. 27 септември 2019 г.
Център за изследване на ефективността, Бруклин, Ню Йорк.
Един проницателен танцов артист, когото веднъж интервюирах, обсъжда създаването на „съпричастни точки за достъп“ за всички видове членове на публиката - неща и начини за представянето им, с които всеки може да намери отношение. Аманда + Джеймс Танц + използва движение, реч, музика и театрални елементи, за да предложи на членовете на публиката тези точки за достъп. Този достъп беше до различни емоции, някои от тях дълбоки, лични и трудни, но все пак беше представен по-скоро универсален, отколкото изолиран начин. Създаването и представянето с отвореност към личната уязвимост изглежда е в основата на това безпрепятствено споделяне. Amanda + James е „отворена среда за интердисциплинарно сътрудничество [и] искрящи разговори между изгряващи художници в възможно най-широк спектър от художествени дисциплини, насърчаващи многостранни перспективи през целия творчески процес.“
На мое място , хореографиран и изпълнен от Кристи Коул, зададе тон за това уязвимо споделяне. Тя започна да седи на пластмасова брезент, движейки се напред и назад през торса си, подавайки безпокойство. Изборът на пластмаса ме накара да се замисля за изкуственост - смислено, привидно, не на изпълнителката, а на нейното обкръжение. Коул беше осветен, но не съвсем ярко, допринасяйки за мистериозна и зловеща атмосфера. Тя носеше бяло и почти бяло, нещо с множество възможности за интерпретация - например чистота или празен лист, отворен за пълнежа. Тя протегна крака, но остана ниско, движейки се около квадратния брезент в квадратен модел - пъргав и решителен, но все още неспокоен.
До нея имаше кофа с вода и тя натопи цялата си глава, задъхана, докато я издърпваше, обръщайки мократа си коса назад.
Брайтън Майлър
В бележките си към програмата Коул се позовава на „използвайки опита си като странна жена, за да разследва физически ... универсалното човешко желание да заема равно пространство и следователно еднаква стойност в света“. Физическото усещане, свързано с потапяне във вода на главата - заобиколен, неспособен да диша, изпаднал в паника - се съобразява с това чувство, че трябва да се питате колко място е позволено на човек да заема в света, може да има първична, базирана на тялото тревожност с страх за благосъстоянието - и дори съществуването - в такова състояние на маргинализация. Коул осезава това усещане при изпълнение на движенията съвсем висцерално и запомнящо се.
Скоро Коул стана и се придвижи през стаята - по плавно кръгла пътека, предизвикваща чувство за хармония. И все пак нейното движение, на кинесферично (телесно) ниво, все още е забелязало нещо неуредено. Тази комбинация от качества ме накара да се замисля колко хора там по света изглеждат добре приспособени и добре функциониращи, но в съзнанието си и / или в най-личните си моменти те нараняват и се борят. Локотирайки се около сцената, Коул изпълни виртуозни движения, като мощен скок и поразителен завой на цевта, което ме накара да искам да видя повече от това, което е ясно, че тялото й може да направи. И все пак бях наясно, че повече високопоставени подвизи могат да намалят мощната емоция и послание, което Коул трябваше да сподели.
Резултатът, „Memory Board“ от Рейчъл, се премести към „Нашия ден ще дойде“ на Ейми Уайнхаус. Коул се движеше с повече сила и ново чувство на увереност - все пак, все още, въздух на възбуда. Песента стихна и тя се върна на пластмасовия брезент. Тя започна да плаче, дори да извика, с глава в ръце. Този избор се почувства като рязък обрат от нормата за „щастлив край“ в наративното изкуство - убеждение и твърдение, че понякога нещата просто не свършват добре.
Такова смело казване на истината не е непременно лесно за всеки член на аудиторията, особено за тези, които са преживели тежки борби с психичното здраве или имат близки близки. Чудех се дали предупреждението за задействане е в ред. И все пак, идващ от място на хетеронормативна привилегия, аз също стигам до този въпрос със смирение, желание да слушам и уважение към Коул като автономен художник. Дълбоко оценявам нейното умело оформяне на изкуството, което ни пуска в нейния свят и нейните борби, с такава откритост да бъдем уязвими.
Скот Роговски уики
След това (преди антракт) дойде NeurHOTics ’ ПО-ДОБРЕ , произведение, изпълнено със светлина, театрален хумор, както и уязвимостта да споделяте по-дълбока болка. Дуетът, Сара Кампия и Аби Прайс, „разследват къде осакатяващото безпокойство среща ненужно сексуално поведение“. Те дойдоха на закачки, поставяне и почистване на подпорите и мокрите места от работата на Коул. Те носеха донякъде разкриващи костюми, но нищо неприятно - открити стомаси и къси къси панталонки. Костюмите им се чувстваха съобразени с хумористичните им герои и фокуса на компанията им.
Изведнъж те осъзнаха, че им е време да се представят, въпреки че нямаха „време да практикуват ... но добре, можем да направим това, ние сме професионалисти“ - тревогата в гласовете и телата им все още личи. Това беше вид тревожност, която може да донесе смях и публиката се засмя. “Pump-up”, “pop” тип музика се появи и те танцуваха. Това беше весел танц, състезателен танц, изпълнен по начин, който караше публиката да се смее още по-силно. Ритаха високо, завъртяха се с бедрата и се обърнаха с очевидна подготовка (внасяйки малко специфичен хумор за танцьори, нещо „мета“, ако щете). Всичко беше умишлено и ефективно хумористично - макар да бяха очевидни по-дълбока несигурност и безпокойство.
Това, което се почувства ефективно в този подход, беше приятната опаковка на нещо по-трудно за приемане, но въпреки това важна илюстрация. Скоро човек извади торта - да, истинска, годна за консумация торта - и предложи парчета на публиката („някой иска ли торта?“). Този раздел доразви този подход на приятно представяне на нещо по-трудно и по-дълбоко. Членовете на публиката се смееха по-силно, отколкото да приемат парчета.
вижън танцова компания
Тук имаше „счупване на четвъртата стена“, пряка ангажираност с членовете на публиката - освен това тази, която оспори традиционния декор и нормите около етикета на публиката. („Можем ли да приемем малко торта? Разрешено ли ни е да ядем тук? Наистина ли раздават торта?“, Най-вероятно се запитаха някои от публиката.) В отговор те се натъжиха, казвайки „никой не иска торта“ и се подиграха плач (всички доставени с хумор).
Социалната несигурност тук беше ясна и трогателна, дори ако беше доставена по начин, който донесе смях за цялата публика. Отвореността към уязвимостта в основата на това споделяне също беше очевидна и нещо, което намирам за похвално. За финал бутнаха торта в лицата си и си я хвърлиха - битка с храна! Яркият контраст с предишното парче, солото на Cole, интригуваше, че произведенията бяха пълни с уязвимост и дълбочина, но бяха доставени по различен начин (по отношение на настроението, атмосферата, темпото и естетиката). Всеки имаше своя ценна, вкоренена в уязвимо емоционално споделяне.
Amanda Hameline’s 26 юни 2009 г. затвори нощта, трогателна работа, използваща движение, реч и музика, за да се задълбочи в борбите с хранителни разстройства, телесен образ и публичен образ. За начало Хамелин тръгна напред на високи токчета, къси къси панталонки и гол стомах - доказвайки високо ниво на увереност в образа на тялото. И все пак по-късно приклекнала навътре, криейки се и опитвайки се да накара запасното облекло да я покрие повече, опроверга тази увереност. Текстът, който тя говори, описва булимия и (сърцераздирателно) неразумни отговори на нейното поведение (вероятно от приятел или член на семейството), както и спомени от лечение на хранителни разстройства.
Изпълнението, подобно на работата на Коул, не сложи нещо трудно - все пак може би „захарното покритие“ (може би с истинска, истинска торта) може да улесни всичко за някои членове на публиката. Така или иначе, готовността да бъдем уязвими е това, което подхранва такова честно споделяне. Тези художници имаха това, както и способността да оформят представеното от тях в нещо естетически приятно или завладяващо. Концепция, правилната нагласа и техническото съоръжение - великото изкуство отнема всичко. Всичко беше изложено в това издание на Amanda + James’s Танц + .
размер на сутиен Wanda sykes
От Катрин Боланд от Танцова информация.
