'Dance +'. Снимка Анна Хъл. 27 септември 2019 г.
Център за изследване на ефективността, Бруклин, Ню Йорк.
OPTAD-VIDEO
Един проницателен танцов артист, когото веднъж интервюирах, обсъжда създаването на „съпричастни точки за достъп“ за всички видове членове на публиката - неща и начини за представянето им, с които всеки може да намери отношение. Аманда + Джеймс Танц + използва движение, реч, музика и театрални елементи, за да предложи на членовете на публиката тези точки за достъп. Този достъп беше до различни емоции, някои от тях дълбоки, лични и трудни, но все пак беше представен по-скоро универсален, отколкото изолиран начин. Създаването и представянето с отвореност към личната уязвимост изглежда е в основата на това безпрепятствено споделяне. Amanda + James е „отворена среда за интердисциплинарно сътрудничество [и] искрящи разговори между изгряващи художници в възможно най-широк спектър от художествени дисциплини, насърчаващи многостранни перспективи през целия творчески процес.“
На мое място , хореографиран и изпълнен от Кристи Коул, зададе тон за това уязвимо споделяне. Тя започна да седи на пластмасова брезент, движейки се напред и назад през торса си, подавайки безпокойство. Изборът на пластмаса ме накара да се замисля за изкуственост - смислено, привидно, не на изпълнителката, а на нейното обкръжение. Коул беше осветен, но не съвсем ярко, допринасяйки за мистериозна и зловеща атмосфера. Тя носеше бяло и почти бяло, нещо с множество възможности за интерпретация - например чистота или празен лист, отворен за пълнежа. Тя протегна крака, но остана ниско, движейки се около квадратния брезент в квадратен модел - пъргав и решителен, но все още неспокоен.
До нея имаше кофа с вода и тя натопи цялата си глава, задъхана, докато я издърпваше, обръщайки мократа си коса назад.
Брайтън Майлър
В бележките си към програмата Коул се позовава на „използвайки опита си като странна жена, за да разследва физически ... универсалното човешко желание да заема равно пространство и следователно еднаква стойност в света“. Физическото усещане, свързано с потапяне във вода на главата - заобиколен, неспособен да диша, изпаднал в паника - се съобразява с това чувство, че трябва да се питате колко място е позволено на човек да заема в света, може да има първична, базирана на тялото тревожност с страх за благосъстоянието - и дори съществуването - в такова състояние на маргинализация. Коул осезава това усещане при изпълнение на движенията съвсем висцерално и запомнящо се.
Скоро Коул стана и се придвижи през стаята - по плавно кръгла пътека, предизвикваща чувство за хармония. И все пак нейното движение, на кинесферично (телесно) ниво, все още е забелязало нещо неуредено. Тази комбинация от качества ме накара да се замисля колко хора там по света изглеждат добре приспособени и добре функциониращи, но в съзнанието си и / или в най-личните си моменти те нараняват и се борят. Локотирайки се около сцената, Коул изпълни виртуозни движения, като мощен скок и поразителен завой на цевта, което ме накара да искам да видя повече от това, което е ясно, че тялото й може да направи. И все пак бях наясно, че повече високопоставени подвизи могат да намалят мощната емоция и послание, което Коул трябваше да сподели.
Резултатът, „Memory Board“ от Рейчъл, се премести към „Нашия ден ще дойде“ на Ейми Уайнхаус. Коул се движеше с повече сила и ново чувство на увереност - все пак, все още, въздух на възбуда. Песента стихна и тя се върна на пластмасовия брезент. Тя започна да плаче, дори да извика, с глава в ръце. Този избор се почувства като рязък обрат от нормата за „щастлив край“ в наративното изкуство - убеждение и твърдение, че понякога нещата просто не свършват добре.
Такова смело казване на истината не е непременно лесно за всеки член на аудиторията, особено за тези, които са преживели тежки борби с психичното здраве или имат близки близки. Чудех се дали предупреждението за задействане е в ред. И все пак, идващ от място на хетеронормативна привилегия, аз също стигам до този въпрос със смирение, желание да слушам и уважение към Коул като автономен художник. Дълбоко оценявам нейното умело оформяне на изкуството, което ни пуска в нейния свят и нейните борби, с такава откритост да бъдем уязвими.
Скот Роговски уики
След това (преди антракт) дойде NeurHOTics ’ ПО-ДОБРЕ , произведение, изпълнено със светлина, театрален хумор, както и уязвимостта да споделяте по-дълбока болка. Дуетът, Сара Кампия и Аби Прайс, „разследват къде осакатяващото безпокойство среща ненужно сексуално поведение“. Те дойдоха на закачки, поставяне и почистване на подпорите и мокрите места от работата на Коул. Те носеха донякъде разкриващи костюми, но нищо неприятно - открити стомаси и къси къси панталонки. Костюмите им се чувстваха съобразени с хумористичните им герои и фокуса на компанията им.
Изведнъж те осъзнаха, че им е време да се представят, въпреки че нямаха „време да практикуват ... но добре, можем да направим това, ние сме професионалисти“ - тревогата в гласовете и телата им все още личи. Това беше вид тревожност, която може да донесе смях и публиката се засмя. “Pump-up”, “pop” тип музика се появи и те танцуваха. Това беше весел танц, състезателен танц, изпълнен по начин, който караше публиката да се смее още по-силно. Ритаха високо, завъртяха се с бедрата и се обърнаха с очевидна подготовка (внасяйки малко специфичен хумор за танцьори, нещо „мета“, ако щете). Всичко беше умишлено и ефективно хумористично - макар да бяха очевидни по-дълбока несигурност и безпокойство.
Това, което се почувства ефективно в този подход, беше приятната опаковка на нещо по-трудно за приемане, но въпреки това важна илюстрация. Скоро човек извади торта - да, истинска, годна за консумация торта - и предложи парчета на публиката („някой иска ли торта?“). Този раздел доразви този подход на приятно представяне на нещо по-трудно и по-дълбоко. Членовете на публиката се смееха по-силно, отколкото да приемат парчета.
вижън танцова компания
Тук имаше „счупване на четвъртата стена“, пряка ангажираност с членовете на публиката - освен това тази, която оспори традиционния декор и нормите около етикета на публиката. („Можем ли да приемем малко торта? Разрешено ли ни е да ядем тук? Наистина ли раздават торта?“, Най-вероятно се запитаха някои от публиката.) В отговор те се натъжиха, казвайки „никой не иска торта“ и се подиграха плач (всички доставени с хумор).
Социалната несигурност тук беше ясна и трогателна, дори ако беше доставена по начин, който донесе смях за цялата публика. Отвореността към уязвимостта в основата на това споделяне също беше очевидна и нещо, което намирам за похвално. За финал бутнаха торта в лицата си и си я хвърлиха - битка с храна! Яркият контраст с предишното парче, солото на Cole, интригуваше, че произведенията бяха пълни с уязвимост и дълбочина, но бяха доставени по различен начин (по отношение на настроението, атмосферата, темпото и естетиката). Всеки имаше своя ценна, вкоренена в уязвимо емоционално споделяне.
Amanda Hameline’s 26 юни 2009 г. затвори нощта, трогателна работа, използваща движение, реч и музика, за да се задълбочи в борбите с хранителни разстройства, телесен образ и публичен образ. За начало Хамелин тръгна напред на високи токчета, къси къси панталонки и гол стомах - доказвайки високо ниво на увереност в образа на тялото. И все пак по-късно приклекнала навътре, криейки се и опитвайки се да накара запасното облекло да я покрие повече, опроверга тази увереност. Текстът, който тя говори, описва булимия и (сърцераздирателно) неразумни отговори на нейното поведение (вероятно от приятел или член на семейството), както и спомени от лечение на хранителни разстройства.
Изпълнението, подобно на работата на Коул, не сложи нещо трудно - все пак може би „захарното покритие“ (може би с истинска, истинска торта) може да улесни всичко за някои членове на публиката. Така или иначе, готовността да бъдем уязвими е това, което подхранва такова честно споделяне. Тези художници имаха това, както и способността да оформят представеното от тях в нещо естетически приятно или завладяващо. Концепция, правилната нагласа и техническото съоръжение - великото изкуство отнема всичко. Всичко беше изложено в това издание на Amanda + James’s Танц + .
размер на сутиен Wanda sykes
От Катрин Боланд от Танцова информация.
