Какво е да си артистичен директор на Dance Company.
От Лора Ди Орио.
Когато публиката види представление, тя забелязва танцьорите, костюмите, осветлението, декорите и музиката. Но движещата сила зад всичко това е художественият ръководител. В танцова компания ролята на артистичния директор е да обедини всички бизнес и артистични елементи на компанията и нейните продукции, за да гарантира, че те се обединяват, за да изобразят визията на групата. Dance Informa разговаря с артистични директори от три утвърдени компании, за да разбере какво е свързано с това да бъдеш начело.
Какви качества са необходими, за да бъдеш артистичен директор на танцова компания?
Дейвид Макалистър, артистичен директор, австралийски балет
Мисля, че артистичният директор трябва да бъде добър комуникатор, но също толкова добър слушател. Вярвам, че вашата мотивация трябва да бъде да улесните компанията да бъде възможно най-добрата, вместо да се опитвате да се отбележите. Обичам факта, че компанията е звездата и аз съм там, за да поддържам пламъка възможно най-ярко. Трябва да се грижите за хората, с които работите, и да имате голяма амбиция за компанията, която управлявате. И двете конкурентни сили по някакъв начин трябва да бъдат балансирани.
Питър Боал, артистичен директор, Тихоокеанския северозападен балет, Сиатъл
Търпение и постоянство. Ясното зрение също помага.
Нан Джордано, художествен ръководител, Джордано Джаз Денс Чикаго
Вашите умения трябва да бъдат много обширни и да обхващат всичко, от намирането на хореографите или репетицията до работата с дъската - трябва да носите много шапки. Трябва да сте ефективни и организирани. Трябва да бъдете вдъхновяващ лидер. Това е част от това, което правя - вдъхновявам. Как живея е как управлявам нашата компания - добра енергия, висока енергия.
Дейвид Макалистър и Карън Нанаска, Австралийският балет. Снимка от Джеф Бъзби
Какво търсите в танцьорите за вашата компания? Повече от просто танцови способности ли е? Характерът част ли е от вашето решение?
Питър Боал
Има няколко общи знаменателя, които търся в танцьорите, но това, което ме вдъхновява, е индивидуалността на всеки танцьор. Универсалността и способността да се свързвате с публиката също са от ключово значение.
В Джордано
Разбира се, те трябва да бъдат прекрасен танцьор, но ние търсим много специфичен тип човек и енергията, която отделят по време на процеса на прослушване. Разглеждаме цялата картина.
Как избирате сезонния си репертоар?
В Джордано
Искаме да бъдем създателите на тенденции, да изпреварим пулса. Харесва ми да работя с нови модерни хореографи, които току-що са открити. Опитваме се да правим три нови творби годишно. След това поглеждам назад към представителя, който имаме, и виждам как всичко това ще се свърже заедно. За танцьорите е важно да ги държат предизвикани и заинтересовани, а за мен е важно те да харесват представителите, които правят. Колкото повече им харесва, толкова по-успешно ще бъде парчето.
Питър Боал
Търся баланс между зачитането на традициите, върху които е изградена PNB, и добавянето към репертоара чрез изграждане на колекции от произведения на съответни хореографи - както световни премиери, така и / или нови творби за PNB.
Дейвид Макалистър
В организация, в която около 70 процента от бюджета ни идва от боксофиса, публиката трябва да бъде пред ума, но аз вярвам, че контекстът винаги е начинът да отведем публика на пътуване. Ако монтирате само произведения, които са доказано популярни, тогава публиката никога няма възможност да бъде изненадана и понякога озарена от нещо, което може да не е виждала по друг начин.
миа канг ще естес
Как се поддържате вдъхновени?
Дейвид Макалистър
Като се обграждате с прекрасни хора, които ви предизвикват и мотивират да бъдете по-добри. Най-добрият съвет, от който получихкогато станах артистичен директор, някой винаги трябваше да наема хора, които са по-умни от теб и биха могли да ти свършат работа. Това е чудесен начин да работите, тъй като можете да работите с решения на проблеми, които сами по себе си изглеждат непреодолими.
Питър Боал
Пътувам възможно най-често, за да видя нова хореография и да видя други балетни трупи. В тези пътувания винаги е включено пътуване до художествения музей на който и да е град, в който съм. Помага ми да ме вдъхновявам.
Giordano Jazz Dance Чикаго. Снимка от Черил Ман
Как поддържате мотивирани танцьорите си?
Дейвид МакалистърТова е въпросът за милиони долари! Бих казал да се опитам да осигуря уважителна, креативна и подкрепяща среда, в която да работя, и репертоар, който вдъхновява и е разнообразен в художествено отношение. Важно е да поддържате потока на комуникация възможно най-отворен и прозрачен и да бъдете честни и навременни с вашите отзиви към танцьорите поотделно и като група.
В Джордано
Много се забавляваме заедно. Те са нещо повече от служители. Това е подкрепяща среда. Аз ги храня с енергия, те ме хранят с енергия.
Питър Боал
Мисля, че репертоарът е чудесен мотиватор за танцьорите. Освен това полагам съгласувани усилия да привлека треньори, постановчици и хореографи, за които знам, че танцьорите ще се възползват от работата.
Какво друго трябва да знаят хората за това, че сте артистичен директор?
В Джордано
Искате да създадете добра арена, за да можете заедно да създадете нещо страхотно. Нашият свят наистина се нуждае от красота, независимо дали е на сцената или в класната стая, така че трябва да се съсредоточите върху положителното.
Дейвид Макалистър
Да бъдеш артистичен директор е най-добрата работа в света. Всеки ден е изпълнен с невиждани предизвикателства и радости. Да седнеш в аудитория и да видиш танцьор да надмине собствените си очаквания или да станеш свидетел на премиерата на творба, започнала с разговор с участващите артисти, е удоволствие, което няма цена.
Най-добра снимка: Художествен ръководител на балета на Тихоокеанския северен Питър Боал с главната танцьорка Карла Кьорбес на репетиция за новата постановка на Жизел на Боал. Снимка Анджела Стерлинг
