Защо трябва да взема балет?

От Лора Ди Орио.



Да станеш професионален танцьор е като да построиш къща от основата. Не можете да започнете с добавяне на покрив и интериорни декорации, а трябва да започнете, като създадете здрава основа, за да поддържате конструкцията и да я издържите. По същия начин танцьорът трябва да установи тази основа в техниката, преди да добави всички „трикове“ и качество на изпълнението. И тази основа, според много преподаватели по танци и професионалисти в тази област, е балетът.



„Тъй като балетът непрекъснато се развива повече от 400 години, той е достигнал до много солиден метод за развитие на човешкия потенциал за движение на сцената“, казва Стивън Пиер, директор на танцовия отдел в The Hartt School на университета в Хартфорд, разположен в Кънектикът.


танцови артикули за студенти

„Това все още е най-подходящото техническо обучение навсякъде и може да служи като много ефективен начин за организиране и развитие на съоръжението на танцьора. Повечето други техники или стилове не са били толкова отдавна. Те са твърде ограничени, за да бъдат единствената основа на обучението и не са разработили науката и изкуството да танцуват до дълбочината, която има балетът. '

Всички ученици на Pier са длъжни да посещават ежедневно балетен курс през четирите си години в Харт. Доказано е, че балетът информира своите танци и учениците продължават да работят в широк кръг от професионални компании - от Пол Тейлър и Джофри Балет, до центъра на съвременния град и Лас Вегас.



Подобно на Pier, Dawn Hillen, майстор-учител по балет, който в момента преподава в Ню Йорк в Steps on Broadway, Broadway Dance Center и Ballet Arts, подчертава значението на балета като основа на обучението. Тя казва, че дори нейните ученици, които не са фокусирани върху балета, са се възползвали. Някои от нейните ученици, които първо започнаха хип-хоп и намериха балет по-късно, например, казаха, че изпитват определено подобрение в способността си да променят теглото си бързо, да удрят по-бързо чистите линии, да се фокусират и да останат в момента и са станали физически и психически по-силен.

Dawn Hillen води балетен клас в Бродуейския танцов център

Dawn Hillen води балетен клас в Бродуейския танцов център. Снимка от Fiamma Piacentini Huff.


maurielle lue възраст

„Можете да използвате балет, за да се усъвършенствате“, казва Хилън. „Това създава танцьор или изпълнител, който е центриран, балансиран, удължен и физически грациозен. Самото изправяне е форма на изкуство и е голяма част от първото ви впечатление. Има редица предпрофесионалисти, които не получават работа и след като добавят балетно обучение към ежедневните си или седмични процедури, те започват да получават обратно обаждане и работа. '



Балетът допринася повече за танцьор, отколкото просто усъвършенствана техника. Pier казва, че балетът също така придава умения като „внимание към детайла, майсторство, форма, хармония, прецизност, дисциплина, социална грация и осъзнатост на групата - всички умения, които помагат на младите хора да успеят в света на възрастните“.

В допълнение, Юка Кавадзу, която преподава балет в Ню Йорк в продължение на 15 години в различни студия, включително балетни изкуства и Бродуейски танцов център, казва: „Научаваме толкова много неща, като търпение, дисциплина, различен език, как да дишаме, и споделяме радостни моменти с други танцьори. '

Поради тези причини е вероятно най-добре да се въведе балет в началото на обучението на танцьор, за да се установят тези умения в неговия / нейния танц и живот. „Ако наистина имате най-добрия интерес на танцьора в сърцето си, трябва да предложите подходяща„ диета “за обучение, а балетът е голяма част от тази добра„ диета “, казва Пиер. „Не всеки ще хареса броколи, ако е свикнал да яде бонбони през цялото време, но може да намерите някои страхотни рецепти за по-вкусното им сервиране.“

И все пак някои ученици могат да се оплакват, че балетът е „скучен“ или че изучаването на основите на техниката е „бавно“. В действителност обаче балетът е строг и взискателен и практика, която изисква голям физически и психически контрол. За да смените подхода на един танцьор от балет като „скучен“ на балет като „интересен“ или „приятен“, Пиер предлага да разгледате страстта на този танцьор. Може би той / тя е по-фокусиран върху джаза. Тогава как балетът може да подкрепи тази страст и какво общо има балетът с тази страст?

Юка Кавазу поправя млад танцьор в класа си по балет

Юка Кавазу поправя млад танцьор в класа си по балет. Снимката е предоставена от Юка Кавазу.

„Понякога е добре да им покажете колко успешни артисти в тази област са учили балет“, казва Пиер. „Обичам да изтъквам в часовете по балет как различните стъпки или фрази или движения са свързани с други танцови техники, за които знам, че студентът наистина е включен.“

По подобен начин, като учител, Хилън казва, че когато учениците идват при нея с нагласата „балетът е скучен“, тя се опитва да открие какво искат, какво ценят и какво ги движи и след това свързва балета с това.

„Танцьорът може да използва същия този подход върху себе си, за да свърже това, което обича, с онова, което може да се наложи да направи, което в началото изглежда„ скучно “, добавя Хилън. „Запитайте се какво искате и какво харесвате и как балетът всъщност е средство за създаване на тези неща.“

Много от учениците на Kawazu са ​​млади професионалисти от Бродуей и тя казва, че всички са осъзнали значението на балетното обучение за кариерата им. Нейните ученици-тийнейджъри са участвали на Бродуей през Finian’s Rainbow , Мери Попинз , Били Елиът , Красавицата и Звяра , Да се ​​избегне , Веднъж , Малката русалка и още.

Кавазу казва, че е имала ученици, които не са искали да вземат балет, но трябва да го направят, за да подобрят своята изпълнителска кариера. „Казвам им, че е добре да правят много грешки и тогава те ще се научат“, продължава тя. „Смесвам се между опитите да направя балета забавен и преподаването по-сериозно. Бих искал да почувстват, че могат да се оправят, когато повторят едни и същи упражнения няколко пъти. И когато държат равновесие или могат да направят стъпката, виждам как лицето им свети. Обичам този момент! “


тамиша човек

В съвременния танцов свят, където се очаква танцьорите да бъдат универсални, вероятно не навреди на всеки танцьор, независимо от неговата / нейната концентрация, да изследва други танцови форми. Но старата традиция в балета изглежда прави разликата между танцьор и професионалист.

„Балетът е„ бабата “на всички тях в западния свят“, казва Пиер. „Тази система се е развивала през вековете и е оцеляла и е погълнала всяка мода, която можем да си представим. В него са заложени голяма мъдрост и логика, за които всеки танцьор трябва да научи. Не е важно дали мислите, че ще станете балетист или не. Много е важно обаче да се образовате за своето изкуство и да зачитате всички негови различни практики и практици. '

препоръчително за теб

Популярни Публикации