Джулиет Амара. Снимка от Camryn Elizabeth. Концертният танцов живот не е лесен път, физическите, енергийните, умствените и финансовите предизвикателства могат да се чувстват постоянни. За някои това е единственият живот в танца, който е за тях и те намират начини да се справят с тези предизвикателства. За други може ли да има други пътища за живот в танца и изкуството?Dance Informaразговаря с трима изпълнители, които са преминали от творческия живот с пълна отдаденост към концертни танци, към тези, които включват и търговска работа. Всички те направиха своя смяна по различни причини и намериха различни резултати от това, но изглежда всички се радват, че са го направили.
Hana Kozuka. Снимката е предоставена от Kozuka.
Хана Козука е базирана в Ню Йорк танцова артистка, участваща както в концертни, така и в комерсиални танци, хореографира и от време на време изпълнява в първото пространство, докато основно изпълнява второто. По-голямата част от доходите й идват от нейната търговска работа. Всъщност „понякога моята търговска работа плаща моята концертна работа“, казва тя с леко смях (като се имат предвид аспекти като разходи за наем на пространство). И все пак тя се нуждае от креативна храна от двете пространства, обяснява тя. „Ако не бях ангажиран както с [концертни, така и с търговски танци], можеше просто да напусна. Трябва да мога да скачам напред-назад между тях. ' От друга страна, тя описва „не винаги е в състояние да обърне на всяка област вниманието, което заслужава, защото правя и двете“.
Козука започна сериозното си обучение в Балетното училище 'Джофри' , в джаз и съвременната песен. След това тя присъства на професионалния семестър на Бродуейски танцов център (BDC), който Професионален семестър наистина й подготви професионалния танцов свят, обяснява тя - от писане на автобиография до снимки на глави до уебсайтове, за да се подиграва на прослушвания. Козука свидетелства за това как този професионализъм също е помогнал да я напредне в света на концертните танци. Музикалността, необходима в търговската работа, също й дава уникално предимство в нейната концертна работа, споделя тя.
Hana Kozuka. Снимката е предоставена от Kozuka.
Тя стигна до професионалния семестър на BDC и оттам започна да прави търговска работа на свободна практика. В същото време тя поддържа ангажираност със света на концертните танци. Тя видя работата на Лорън Кокс в Dixon Place и се запита: „Как да стигна там?“. Към този момент тя представя работата си в Triskelion, Nimbus Dance Works, Марк Морис Dance Complex, Дженифър Мюлер / The Works, Ямайски център за сценични изкуства, The TANK и Dixon Place. Козука потвърждава, че може да има много отхвърляния по пътя до там, но че това може да е необходимо за растеж и евентуален успех.
„Тези, които не изпитват отхвърляне, са склонни да отпаднат и да отпаднат“, твърди тя. Тя насърчава бъдещите хореографи просто да „кандидатстват за нещата и да не се притесняват толкова за резултата“. По отношение на работата с комерсиални изпълнения, тя потвърждава, че „да бъдеш най-добрият танцьор в стаята не е задължително да ти донесе работата“ - подчертавайки типографията и други (понякога на пръв поглед необясними) фактори при кастинга.
Джулиет Амара. Снимка от Джъстин Патерсън.
Djouliet Amara е друг изпълнител, който е участвал и в двете части на по-големия танцов свят. Тя е родена и израснала в Канада, където „индустрията не е толкова развита“, обяснява тя. Казаха й да посегне към място в Американски танцов театър Алвин Ейли , и дойде да го иска. Тя е тренирала в Ейли / Фордъм BFA програма и се присъединява към Ейли II като чирак. Отвън изглеждаше, че всичко върви добре, но Амара не се чувстваше изпълнена отвътре. Тя изпитваше негласен натиск да остане с нездравословно тегло, а също така чувстваше, че творческите й граници са твърде тесни. „Чувствах, че има части от мен, които не са изразени“, обяснява тя.
Амара претърпя контузия и не можа да танцува два месеца. Това й даде време да се замисли и осъзна, че иска да се върне към онези части от себе си, „сас“, храброст и душа. Амара се явява на прослушване за Radio City Christmas Spectacular. Въпреки че в крайна сметка не беше хвърлена, тя получи обратно обаждане - един от 20 от 500, които го направиха. „Това ме накара да кажа„ Данг, все още го разбирам! “И осъзнах, че мога да разширя възгледа си за възможното в моя творчески живот. Прослушването и обратното обаждане ми напомниха защо обичам да танцувам “, споделя тя.
Това лято тя взе уроци по комерсиални танцови форми. Скоро тя изпрати автобиографията си на Clear Talent Group и те я подписаха без прослушване. Тя все още е представена от Clear Talent и казва, че е много доволна от работата, която върши сега. Тя не е затворила напълно вратата за концертна работа, особено ако това ще позволи „място за художествена интерпретация“, казва тя. Иска й се да е задавала повече въпроси на хора от различни гледни точки по-рано по време на нейната концертна танцова песен. „Радвам се, че преминах през това, защото [Ейли] ме обучи така, толкова добре“, потвърждава тя.
Джослин Перес
Джулиет Амара. Снимка от Джъстин Патерсън.
Къде от тук? Надява се скоро да танцува на Бродуей и в Радио Сити. Тя е започнала да прави връзки - като например да работи с Alia Kache на Kachal Dance, която е резервирана като танцьор в Цар Лъв на Бродуей. Освен това е развълнувана от издаването на няколко комерсиални танцови проекта (подробности, за които все още не е позволено да споделя). ‘’ Вървете към онова, което прави сърцето ви щастливо, не само за уважаемост, макар че понякога това може да е важно, но не е нужно да посягате към това, че можете да изследвате други творчески пътища и да бъдете по-изпълнени в крайна сметка “, съветва тя.
Джулиет Дохърти е добра приятелка на Амара и по същия начин напусна света на концертните танци, за да проучи други творчески пътища. Започвайки на 10-годишна възраст, тя строго тренира класически балет. Едно лято в балетната програма в Сан Франциско тя се обади на баща си и му каза, че не може да продължи с тази класическа танцова писта. На следващия ден чантите й бяха опаковани и тя се връщаше у дома. Класическият свят я беше вкарал в мисленето за самодостатъчност, което „ме изгори“, описва тя. 'Когато сте млади, ще слушате възрастни, но също така трябва да задавате въпроси - защото всеки е способен да проправи своя собствен път ... да слуша своята интуиция и да задава въпроси', заявява тя.
Джулиет Дохърти. Снимката е предоставена от Doherty.
Скоро тя танцува в гастролно шоу, базирано в Центъра на Кенеди, което я свързва с „колко много обичах да имам уникална личност на сцената, обратно към това, което бях преди цялото това класическо обучение, за да не се налага да се вписвам в класическа форма ', Обяснява Дохърти. Понастоящем в Ню Йорк тя работи в киното, телевизията и музикалния театър.
Тя се интересува от актьорското изкуство, да използва гласа си - и не само физическата си форма - за да разказва истории. „Винаги преследвам изражението и как се чувствам най-творчески изпълнена“, обяснява тя. „Аз съм креативен човек и харесвам различни неща и да се развивам, като се напъвам.“ Тя потвърждава, че дори по принцип е било по-лесно да се работи креативно, защото установява, че не поставя толкова много граници.
Дохърти казва, че свързването в мрежа и създаването на приятелства в различни части на сектора на изкуствата могат да помогнат за разкриването на нови възможности и перспективи. Тя също така насърчава артистите просто да се справят, така да се каже. „Въпросът е да се покажеш, защото пропускаш 100 процента от кадрите, които не правиш. Ти винаги си си най-лошият критик. '
Джулиет Дохърти. Снимката е предоставена от Doherty.
Подобно на Амара, тя не съжалява за случилото се с участието й и напускането на света на класическия танц, но си пожелава да е успяла да постави под въпрос какво е наоколо преди това. Като цяло Дохърти съветва, „отворете очите си за нови възможности и ще видите, че има толкова много начини да живеете креативно“.
Всъщност тези трима изпълнители, които направиха (и все още правят) скока от концерта до комерсиалното, правят тази истина доста кристално ясна.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
