Бостънски балет в „Лешникотрошачката“ на Мико Нисинен. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
Петък, 25 ноември.
Замисляли ли сте се някога да присъствате на определен танцов спектакъл, но след това сте си помислили „Ме, виждал съм го и преди ...“? В наши дни има толкова много вълнуващи танци, че може да се почувствате малко глупаво да се спрете на шоута, които вече сте преживели, може би с цената на пропускането на нещо, което не сте. Вярно, Лешникотрошачката е ценена празнична традиция, която някои зрители ще виждат година след година, без значение какво. Други зрители обаче се нуждаят от примамката на нещо иновативно и креативно, за да продължават да се връщат всеки празничен сезон. Разклащането на нещата, докато оставате вкоренени в почитаната традиция на шоуто, също помага да се поддържа актуално и актуално в постоянно променящия се, непредсказуем свят. Микко Нисинен от Боленския балет Лешникотрошачката направи точно това.
Болестски балет в „Лешникотрошачката“ на Мико Нисинен. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Прологът създава просто, традиционно и елегантно усещане. Това демонстрира промяна от стила от предишни години, който беше по-показен по стил. Действието на Партийната сцена беше бавно изградено. Пантомината беше достатъчно анимирана, за да бъде ясна, но спря на хами. Това допринесе за сцена, достатъчно натуралистична, за да се почувства като парти с танци, а не като танцово изображение на парти. Доброто движение на пешеходците засили това усещане. Имаше обаче достатъчно техническо движение, за да поддържа сцената кипяща от движеща се енергия.
Интелигентната постановка направи сравнително опростената хореография да изглежда като красиви изображения. Например в едно партньорско движение съпругите (майките на присъстващите деца) се превърнаха в арабеска, докато си партнираха от съпрузите (бащите на тези деца). Дългите поли на съпругите правеха красиво преливащи се триъгълници, докато се обръщаха в точков унисон. Моментът на Фриц да разбие новия Лешникотрошачка на Клара беше друг интригуващ и интелигентен избор Приятелите на Клара (момичета) се наредиха зад нея, докато приятелите на Фриц (момчетата) се наредиха зад него, създавайки въже. Това изглеждаше психологически и социално точно, тъй като младите момчета и момичета понякога се присъединяват в защита на приятели от собствения си пол срещу тези на другия.
на колко години е Стейси Хинохоса
Снежната кралица (Seo Hye Han) и Кинг (Пол Крейг) украсиха сцената с красив па де дьо, в чест на Клара, която помогна да победи краля на мишките и мишките. Те изядоха сцената с обширна постановка и линии, изпълнени със заразителна енергия. Снежинките постигнаха впечатляващ унисон в бързата си, трудна вариация. Клара (Делия Уада Гил) и Принцът на Лешникотрошачката (Патрик Йокум) отлетяха на облак, за да сложат край на акта и се спуснаха в началото на втория, което беше интересно движение в Страната на сладките. Феята на захарната слива (Миса Куранга) ги приветства там. Тя танцуваше със завладяващ епалемент и удължение, красиво поддържано чрез дишане.
Делия Уада-Гил и Пол Крейг в ‘Лешникотрошачката’ на Мико Нисинен. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Напредвайки към специфичните за страната вариации, арабските танцьори предлагаха бавно изграждане на достойно за движение движение. Както е характерно за тази вариация, балерината (Лиа Цирио) предлага на пръв поглед нечовешко продължение. Хореографията беше иновативна и свежа, но с асансьори като Cirio с главата надолу в сплит и тя държеше крака си ала секунди, докато партньорът й (Лаша Хозашвили) я държеше хоризонтално. Дизайнерът на осветление Мику Кунту подобри прецизния, омагьосващ танц на китайската вариация (от танцьорите Джи Йънг Чае и Ирлан Силва) с многоцветни крушки от всяка страна на сцената. Това не беше нерафинирана светкавица, а внимателно и майсторско изграждане на ярка цветна палитра.
Френската Pastorale се качи на сцената с едно балерино (Флориманд Лорие) и две балерини (Даяна Албрехт, Мария Алварес). Постановката и хореографията използваха този странен номер по завладяващи начини, като па де дьо зад сцената вдясно и солист надолу отляво. Тяхната грация и привързаност се чувстваха истински френски. Клара се присъедини към вариацията на Polichinelles, ангажиращ избор, който добави приемственост и сплотеност към сюжета. Валсът на цветята не предлагаше прецизността и перфектния унисон на Снежинките. Вариацията обаче все още беше запленяваща и интелигентно инсценирана.
Например, образувания от цветя от двете страни на сцената се разширяват и стесняват, докато танцьорите се придвижват навътре и навън, като двете оловни цветя и капка роса (съответно Лорън Херфиндал, Ади Тап и Ашли Елис) представляват средните части на цветето . Този избор убедително пресъздаде отваряне и затваряне на цветя, като централните части на цветето останаха непроменени. Затваряйки основния танц, Принцът на Лешникотрошачката и Феята на захарната слива украсиха сцената със занижени технически сили и лекота, съжителстваха по хипнотизиращо магически начин.
Болестски балет в „Лешникотрошачката“ на Мико Нисинен. Снимката е предоставена от Rosalie O’Connor, от Boston Ballet.
Толкова удивително постигнати танцьори са танцували тези роли и преди. Но да пълним къщи година след година, както е в случая Лешникотрошачката като цяло те трябва да го направят сами. И че го направиха. Така живее красив баланс между старото и новото. В епохата на напрежение между силите на традицията и иновациите, на множеството спрямо еднообразието, такъв баланс е освежаващ и утешаващ. И изуменото удоволствие от гледането на физическите подвизи на класическия балет е черешка върху празничната торта, която е Лешникотрошачката . Интерпретацията на Бостън Балет ни поднесе всичко това, за да се насладим.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
