Видимостта на структурата: репертоар Les Ballets Jazz de Montréal

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Джереми Кочман. Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Джереми Кочман.

Театър Кътлър Маджестик, Бостън, Масачузетс.
2 февруари 2018 г.



Движещото се тяло може да бъде поразително красиво нещо. Добавете години на отдадено обучение на професионални танцьори и природни способности и безкрайните са възможностите за създаване на движение на развълнуващ сърцето, високоестетичен калибър. Обрамлено с допълващи се елементи на музиката, костюмите и осветлението, това движение може да подсили тема - тази, която може уникално да говори за определен проблем в нашия свят или в универсалното човешко състояние. Понякога може да създаде, а след това да предложи катарзисна красота, ценна сама по себе си.



Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Джереми Кочман.

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Джереми Кочман.

Безброй хореографи могат умело да създават и оформят естетически приятно движение. Предизвикателството за мнозина може да дойде при структурирането на това оформяне, което прави завладяващо, смислено изкуство. Структурата е забележима. Всичко това беше съвсем ясно в неотдавнашното репертоарно турне на Les Ballets Jazz de Montréal, с три отделни парчета, изпълнени в Бостън. Първото парче започна с доста успешна структура, преминавайки през различни групи от танцьори и качества на движение.

Атонална музика, но все пак с основен хармоничен слой, придружава началото на първото парче, световната премиера на Itzik Galili’s Факултети на паметта . Танцьори с подсветка (дизайн на осветлението също от Галили) се движеха с непрекъсната и криволинейна фраза. Някои по-резки движения, като импулси нагоре на ръцете с „форма на кактус“, бяха интригуващи акценти. В работата на партньори и трио, с невероятно великолепни повдигания и споделяне на тежестта, нямаше борба или състезание за сила.



Независимо дали са мъже или жени, танцьорите се движат хармонично. Мотивът беше двама танцьори да се балансират взаимно, като се навеждат в противоположни посоки, краката понякога се заземяват, а понякога се простират. Програмите отбелязват, че се споменава за свят на вечно и хармонично равенство между половете. Интересното е, че с всички, облечени в едни и същи костюми (костюми също проектирани от Галили) и без явно женско или мъжко движение, имаше убедително чувство за андрогинност.

Полът не изглеждаше очевиден или важен. В известен смисъл тази атмосфера удовлетвори намерението да се изгради свят на вечно равенство между половете. Обикновеното човечество далеч измести пола. Всичко беше невероятно изкусно и замислено, докато всичко се чувстваше твърде дълго. За да похвали мястото, където се дължи, движението беше заклинателно. Танцьорите бяха многостранни, силни, но грациозни и отдадени на 150 процента.

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Марк Монплайзир.

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка от Марк Монплайзир.



От гледна точка на високи стандарти, базирани на успеха на това движение и начина, по който Галили го оформи в групировки и формации в сценичното пространство, тази последна трета от пиесата трябваше да се раздели. То се почувства излишно и повтарящо се. Сценаристите могат да имат проблеми с „подреждането“ на съдържание, което са вложили в създаването на мисъл и енергия, както и хореографите.

Консултациите с танцьори и други хореографи, с отношение на откъснатост, могат да помогнат на артисти от всякакъв тип да освободят това, което не е необходимо за успеха на тяхната работа. Въпреки това, работата може да предложи много и много потенциал да предложи още повече. Интересното е, че втората работа, Танцувай ме (с принос от различни режисьори и хореографи) имаше обратния проблем - затваряне на цикъла на (привидно) предвиденото послание и ефект.

Разбира се, парчето за това репертоарно представление включваше само откъси от пълната творба, може би отчитащо някакво усещане за непълна структура.


Даръл Гранд Моултри

Творческото многообразие го укрепи с много качества и стилове на движение (от латински до класически балетен речник), както и прекрасно живо пеене и мощна говорима дума. Осветление и костюми (дизайн на осветлението от Cédric Delorme-Bouchard и дизайн на костюми от Philippe Dubuc) бяха прости, но същевременно ефективни и задълбочени. Селин Касоне, огнена солистка, както с червената си коса, така и с енергията си, предлага прецизно, но плавно изпълнение на много различни видове движения.

Тематичната конструкция взе много различни обрати или потенциални цялостни интерпретации, като например от озвучаване на сграда характер до усещане за концерт (с група танцьори в пълна песен до солист със записани аплодисменти, привидно на песента). Различните винетки бяха изкусни сами по себе си, изпълнени с тези разнообразни артистични медии и лексика на движенията. Структурен проблем се дължи на липсата на свързване на тези винетки заедно, за да се изгради някакъв ясен разказ. Отново, може би предизвикателство с предлагането на откъси от по-дълго произведение.

Като се има предвид това, крайният край се чувстваше липсващ по същество и дълбочина. Светлини паднаха върху един танцьор, вдигнал високо партньора си, с бърз светкавица. Може би този ефект би могъл да означава ефиморалността на страстно романтичната любов, но - всичко останало в работата, каквато беше - това не беше ясен извод, който тя изгради. Всъщност една винетка изобразява половината от по-възрастна двойка, която се справя с скорошното преминаване на дългогодишната му любов.

Джаз балети в Монреал

Les Ballets Jazz de Montréal’s Céline Cassone. Снимка на Кен Брауър и Дебора Ори.

Като се има предвид всичко това, движението предлагаше много неща, на които очите, сърцето и душата могат да се чудят. Танцьорите бяха както технически занаятчии, така и театрални тежести, изпълвайки всяко движение с автентична емоция (без „прекаляване“ или „шунка“). Работата с латино танци беше свежа, но без твърд ръб. Вместо това всичко приятно се стопи в следващи стъпки. Гладката подова настилка контрастираше с повдигнатото качество на този по-повдигнат речник на движенията.

Секции от танцьори, импровизиращи в група, на пръв поглед чрез сценарий, който може да запази всичко сплотено и не хаотично, беше освежаваща промяна от голямото разпространение на унисон в първото парче. Много от асансьорите бяха от вида, при който публиката ахна, след това пляска - онези, които изглеждаха предизвикателни към гравитацията и границите на човешката сила. Един танцьор балансира върху нищо по-широко или по-стабилно от страната на врата на партньора, например. Всичко това е толкова висококачествен, една желана структура и последователност на темата, за да бъде също толкова силна.

Галили също хореографира и проектира третото и последно парче от нощта, Балкао де Амор , вдъхновен от музиката и творческата енергия, с които се сблъсква по време на престоя си в Куба. Започна хумористично, като един мачо мъж (или мъж, който се опитва да бъде такъв) се опитваше да бъде в светлината на прожекторите - и прожекторът се луташе другаде, сякаш имаше свой собствен ум. Публиката радостно се засмя. Приятел се присъедини към него и те започнаха да танцуват - обединени в движение от още повече колеги танцьори.

В крайна сметка големият състав, всеки танцьор в уникален костюм и на пръв поглед уникален персонаж, се движеха заедно из цялата сцена. Голямо, смело и забавно движение, вдъхновено от латино, изпълни сцената и след това рикошира отзад на къщата. Енергията и чистата радост бяха навсякъде. Балетни щрихи - като оръжие на пета позициянагоре, както и джази на краката и екстеншъните, подправяха движението в латински стил.

Бързата, скачаща музика - очевидно вдъхновена от кубинския джаз - подклаждаше, но може би също движеше напред движението. Дръзки скокове - като танцьор, прескачащ гърбовете на танцьори в равен гръб, за да бъде уловен в продължение на друг танцьор - бяха подвизи на физика и физика. Дори и с тези трикове, всичко съчетано, за да се почувствате невероятно автентично, момент от времето в Куба, уловен в танца.

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка Светла Атанасова.

Les Ballets Jazz de Montréal. Снимка Светла Атанасова.

Нацията е очаровала много хора по същата причина, поради която изглежда, че е уловена навреме (поради социално-политическите сили, водещи я да бъде изолирана от съвременните технологии и общото консуматорство). Изглежда, че работата е в чест на всичко това - макар и не политическа, не се опитва да обясни нищо, а само предлага автентичност и забавление. Като част от това усещане, латинска знойност напои движението и подкрепи артистични медии. По-разпространени обаче бяха хуморът и радостта.

' Кой Сас? ' , извикаха танцьорите. Това беше парти със сигурност. Партито започна да се ликвидира, танцьорите си тръгваха и един танцьор се ядоса, че всички са го напуснали, без да посочат плана си. Един танцьор се върна и двамата предложиха дует - знойно, забавно и сърцераздирателно едновременно. Актьорите се присъединиха към тях, за да забият една последна секция.

Поради контекста и без непременно усилията за установяване на тема, тази структура има смисъл. Удоволствието беше като едно добро старо време на определено място на тази Земя. Това, в комбинация с двете бивши парчета, демонстрира забележимостта на структурата. Красивото, мощно движение е едно. Как един успешно структурира всичко това, е друг. Най-доброто танцово изкуство има и двамата.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации