Интервюта | Април 2024

„Черен лебед“ на снимачната площадка с Бенджамин Милепие, Натали Портман, Кърт Фроман, Кристин Редпат и Дарън Аронофски. Снимка на Niko Tavernise.

През последните години има редица филми, телевизионни сериали и реклами с танци на преден план. В проекти като Черният лебед , Странични ефекти и предстоящия трилър, Червено врабче , участваха холивудски актьори като Натали Портман, Мила Кунис, Рууни Мара и Дженифър Лорънс трябваше да учат балет и да изпълняват автентично хореография като част от ролята си. Очевидно е, че не можете да обучите никого да танцува като прима балерина само за броени месеци, но работата на режисьора, оператора, хореографа, танцьора и танцовия треньор е да постигне тази илюзия във филма. Dance Informa трябваше да разговаря с известния треньор по танци Курт Фроман за това как разочароващата контузия го доведе до призвание, което никога не би могъл да си представи.

Обучавали сте актьори да изобразяват балетисти в редица игрални филми, телевизионни сериали и реклами. Как се включихте за първи път в това?

„Първата ми възможност дойде, след като бях отстранен с контузия, докато работех в Twyla Tharp’s Елате да отлети . Помислих си, че съм си счупил глезена, когато кацнах след скок на репетиция, и когато ме сложиха в ботуш, за да се възстановя в продължение на два месеца, бях много депресиран, че плановете ми за предстоящата година бяха отменени. От скука изпратих на приятеля си Бенджамин Милепие съобщение и той отговори в рамките на минути, като попита дали съм на разположение да му помогна в предстоящия филм на Дарън Аронофски, Черният лебед . Бенджамин щеше да бъде в Париж за по-голямата част от предварителната продукция на филма и той се нуждаеше от мен, за да обучавам звездите на филма, Натали Портман и Мила Кунис. Трябваше да работя малко и с Винсент Касел, както и с останалите актьори и танцови двойки. Това беше сбъдната мечта за мен, защото съм фен на работата на Дарън от първата му игра, Пи , както и Реквием за една мечта . Искането на Дарън от моя принос беше изключително радостно и отговорността да обучавам и обучавам актьорите беше прекрасно предизвикателство за мен. Това породи нещо вътре в мен, което ме накара да осъзная колко опит и информация бях погълнал в собствената си танцова кариера и да предам цялото това прозрение на друг изпълнител беше нещо, в което поех голяма отговорност и радост. споделете моята форма на изкуство с актьори в горната част на тяхната област и това ми показа, че не само трябва да имате знания и опит, но и трябва да бъдете фантастичен комуникатор, търпелив и способен да разбие движението най-просто възможен език или го обяснете като образ, с който могат да се отнасят. След като всички танци във филма бяха заснети, актьорите завършиха останалата част от филма в Бруклин. Те искаха първо да премахнат танците, което беше умен начин да го планирате!

Кърт Фроман преподава Даниел Ръсел във второто национално турне на „Били Елиът Мюзикъл“. Снимка от Кайл Фроман.

Изабела Авила

След като приключих с работата по филма, бях препоръчан за работа в предстоящото турне на Музикалният Били Елиът . Бях резидентен хореограф на второто национално турне и в крайна сметка поех последните няколко месеца от продукцията на Бродуей за Джеф Едуардс. Малко след това бях препоръчан на актрисата Руни Мара, която току-що беше излязла от Момичето с драконовата татуировка . Тя търсеше учител, който да работи с нея, докато беше в Ню Йорк на снимките на Стивън Содербърг Странични ефекти . Двамата с Рууни работехме около четири до пет пъти седмично, по два часа на ден, като се фокусирахме върху балетната техника и гъвкавостта (и последната част от танците в класа на различни видове музика). Мисля, че тя искаше да се почувства малко повече в собственото си тяло и „по-свободно“ да се движи към музика за предстоящата си работа с Терънс Малик. Филмът, Песен към песен , излезе преди няколко месеца и беше много забавно да видим как част от работата, която направихме в студиото, се превърна в истинския филм.

Други проекти, обучаващи актьори по танци, изглежда винаги намират път до мен, най-вече без участието на агент и чрез собствената ми репутация. Получих реклама на L’Oreal ‘True Match’ от моя агент, който ме свърза отново със Зоуи Салдана (с която работих във филма Централна сцена ). Когато заключихме очите, слизащи по коридора на снимачната площадка, тя изкрещя: „Познавам те! Вие сте от Тексас и сте близнак ! ’Вероятно бяха минали 15 години, но тя ме запомни от снимачната площадка! Работата ми с Кристина Ричи идва от препоръка на един от продуцентите на Черният лебед , и Червено врабче дойде, защото Джъстин Пек беше чувал за моите кредити, работещи с актьори. Това е работа в мрежа, но всъщност просто в резултат на работата, която съм свършил, а не активно търсенето на връзки и нови проекти. '

По какво се различава обучението на актьори за балетни филми от преподаването на типичен балетен клас? Подхождате ли по друг начин към техниката или се фокусирате повече върху движението на горната част на тялото? Как танцовият двойник играе на сцената, ако има такъв?

„Всеки проект е различен, но обикновено трябва да знам как те планират да заснемат сцената, има ли пари за„ смяна на лицето “или не, какви са очакванията на режисьора и доколко способният герой трябва да бъде в историята. За Z: Началото на всичко , Кристина Ричи играе тийнейджърка Зелда Фицджералд. Първоначалната ми идея за хореографията беше провалена от Кристина, която имаше основен момент: Зелда, в този момент от живота си, не беше тренирала много и не беше толкова запалена по танците, колкото стана по-късно в нейния живот. трябваше да видите моменти на талант и способности в хореографията, но не можеше да изглежда необичайно ослепително, защото би било нереалистично. Кристина изобщо не е имала балетен опит и тъй като по това време тя е просто пилот от Amazon, няма пари за правене на всякакъв вид визуални ефекти. С Кристина искахме танцът да е на пойнт, но имахме само шест седмици преди тя да го заснеме. Бях издухан, че всеки може да танцува на пойнт без предварително танцово преживяване - и то за по-малко от два месеца! Имахме късмета, че Кристина има добри крака и страхотни крака. Тази хипермобилност ни помогна! Краката и краката й ми напомниха много за Стейси Кадел (от NYCB и Twyla Tharp Dance).

От целия ми опит в работата с актьори знаем, че горната част на тялото им ще бъде представена най-много на филм, така че много тренировки се влагат в работата по тяхното подреждане и порт де бра. Аз също много работя върху ръцете им и ги карам да държат топка, за да оформят пръстите си, като същевременно им подгряват балет. Винаги прекарвам по един солиден час от всяка сесия с актьор на голи упражнения. Координацията и фокусът върху подравняването са наистина важни, както и тласкането на тяхното съзнание за тяхната височина на demi pointe, на прави крака с пети надолу и в пълен demi plié. Камерата ще трябва да види издигането и падането на тялото им и трябва да съответства на действителния танц. В крайна сметка преподавам на актьорите пълната хореография, но най-много ги забивам в горната част на тялото. С Дженифър Лорънс в Червено врабче, тя имаше шест солидни минути хореография, които трябваше да знае от началото до края. Тя имаше невероятно трудно и бързо соло, което влезе в бавен и романтичен па де дьо със Сергей Полунин и завърши с много бърза кода с много лифтове, завои и хореография, покриваща пространството. '

става танцьор

Какво беше работата с звезди като Дженифър Лорънс, Кристина Ричи, Натали Портман и Мила Кунис?

„Винаги е прекрасно да работя с актьори, на които се възхищавам, но се опитвам да се държа с тях, както с всеки друг. Не съм там, за да бъда фен, на когото ми се вярва да предам набор от умения и открих, че получавам най-добри резултати, когато просто се съсредоточа върху работата. До края на преживяването се чувствам много по-близо до тях, когато просто се отнасям към тях като към равен. '

Как вашият собствен опит като танцьор влияе върху това как тренирате актьори за техните роли?

„Мисля, че трябваше да работя много върху тялото си, за да стана професионален балетист. Роден съм с добри пропорции и музикалност, но трябваше наистина, наистина ли работа на краката ми. Трябваше да бъда умен по отношение на начина, по който работех със собственото си тяло, и вярвам, че тъй като не беше лесно, трябваше да помисля какво е влязло в изпълнението на една стъпка добре. Чувствам, че виждам вътре в стъпалото и вътре в собственото си тяло и това ме накара да обясня как да артикулирам добре една стъпка. Темпераментът на всеки също е различен и аз вярвам, че съм добър в мотивирането и насърчаването на всеки, който преподавам, да разгърне пълния си потенциал. '

Марджъри Харви височина

Кърт Фроман (вдясно) гледа монитора с включени Бенджамин Милепиед и Дарън Аронофски

Кърт Фроман (вдясно) гледа към монитора с Бенджамин Милепиед и Дарън Аронофски на „Черен лебед“. Снимка от Рей Луис.

Как работите с оператора и режисьора, за да получите най-автентичната и красива редакция на танцова сцена?

„Всеки опит беше малко по-различен. С Черният лебед , Дарън Аронофски (режисьорът) и Мати Либатик (операторът) щяха да прекарват часове и часове, „блокирайки“ танцовите сцени. Дарън искаше да бъде „вътре“ в танца и на сцената с танцьорите, почти танцувайки камерата около актьорите. Дарън щеше да ме помоли да застана до него на монитора, за да мога да се уверя, че те получават най-добрите снимки на актьорите в сцените. Щях да тичам на сцената и да давам една или две корекции между всеки кадър, за да усъвършенствам стъпката малко за камерата. Червено врабче имаше тон на покритие от всеки възможен ъгъл (което трябва да добави ослепително качество и наистина да покаже балета!). Все още не съм виждал нито една редакция, така че очаквам с нетърпение премиерата! Важно беше да провеждам танците и да извиквам корекции и инструкции, така че наистина го видях само на живо. Понякога щях да имам възможност да видя какво улавя камерата, но Джъстин Пек най-често наблюдаваше кадрите, докато тренирах Джен и Сергей на сцената или ръководех хореографията на корпуса. '

Кое е най-вълнуващото нещо в хореографирането за камерата? Кое е най-голямото предизвикателство?

„Мисля, че това, което ме вълнува, е, че става въпрос за създаване на илюзия заедно с режисьора и актьора. Това е разказване на истории и аз обичам безкрайните възможности, които актьор или режисьор може да даде на сцената. В крайна сметка редакторът и режисьорът взимат основните решения месеци след като заснехме материала и винаги е изненадващо да видим какво го прави на екрана. В комбинацията има много повече ръце, отколкото да се прави сценична продукция. За театъра на живо има директна линия от изпълнителите към публиката. Във филма монтажът, кинематографията, музиката и визуалните ефекти могат да променят това, което заснема камерата. Намирам това обаче за вълнуващо. Очевидно може да спре неверието по начин, по който сценичните постановки не могат. '

Можете ли да ни дадете тийзъри за Червено врабче ?

„Не мога да ви кажа твърде много (както казах, и аз с нетърпение очаквам премиерата!), Но можете да проверите театрален трейлър и ТВ спот . Филмът излиза скоро - на 2 март! “

И така, какво следва за вас?

„През следващите няколко дни и седмици моята хореография ще бъде в предстоящия клип на Rita Ora / Liam Payne‘ For You ’, включен в новото парче Освободени петдесет нюанса филм. Също така преподавам редовен клас в Steps on Broadway в събота от 11:30 до 13:00 часа. '