Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'A Tribute to Marian Anderson'. Снимка от Джеф Малет. Смитсоновата национална портретна галерия, Вашингтон, окръг Колумбия
3 февруари 2020 г.
Съпротивата може да дойде под формата на тиха, грациозна сила - в постоянство, находчивост и грубост. По този начин може да има хармония и благодат в борбата с несправедливостта. Тези черти проблясват в живота на Мариан Андерсън, някой, когото не познавах, докато не научих за това изпълнение. Тя беше първата голяма афроамериканска оперна певица, която спечели известност в тази страна. Пътят до там не беше нещо толкова лесно, тя се сблъска с невероятен расизъм, до степен да й бъде отказан достъп до няколко места за представления. Тя обаче никога не е позволявала на това да прави това, което обича, и да споделя таланта си.
Например, когато ѝ е забранено да свири на престижно място във Вашингтон, тя пее не по-малко на стъпалата на Мемориала на Линкълн - „My Country T’is of Thee“. Тук символиката е поразителна и мощна. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) го изобрази, заедно с изящната, упорита съпротива на Андерсън, с яснота и командване. Подписващият стил на движение на Бърджис, красиво издадена форма на класически съвременен танц - заедно с изграждането на ясна, вълнуваща атмосфера - всички спомогнаха за изграждането на това изображение.
Компанията, базирана във Вашингтон, окръг Колумбия мисия е да „създаде и изпълни нови съвременни танцови хореографии, които изследват лични и културни истории ... [които] осветяват основните преживявания, нужди и стремежи, които са неразделни части от живота на всеки.“ Burgess е първият в историята на Smithsonian Хореограф в Резиденция . Той създава това произведение като отговор на изложбата в Националната портретна галерия в чест на Андерсън „Един живот: Мариан Андерсън“ (2019, куратор Лесли Урена).
Dana Tai Soon Burgess Dance Company ‘A Tribute to Marian Anderson’. Снимка от Джеф Малет.
Усещане за хармония, уравновесеност и уважение личеше още в самото начало, черно-бялото изображение на Андерсън в прекрасна дълга черна рокля изпълваше сцената като предварително зададена. Влезе певица Милисинт Скарлет. Гласът й беше пълен и дълбоко резонансен, предлагайки „My Country T’is of Thee“. Джефри Уотсън я придружаваше на пианото. Танцьори обикаляха около нея, движейки се в канон. Някои ходеха с присъствие, а други танцуваха по-технически стъпки, добавяйки елемент на опозиция, за да направят хармоничното усещане по-динамично. Композициите на Брамс ги придружаваха, докато танцуваха.
Скоро танцьорите се сдвоиха за повече вдъхновени от бални движения и класически съвременни танцови движещи се картини, които всички бяха запомнящи се. Жена се хвърли напред, а мъжки партньор взе арабаска зад себе си, създавайки феминистки образи, които стопляха сърцето ми. Повдигане над хълбока в завой става спускане на ръцете, ръцете на двойката бавно се срещат. Тук един технически момент се премести в задоволително ясен и прост момент на уравновесеност и уважение.
Тази последователност се върна в определени точки, като се превърна в основание при повторението си. Тази последователност и други фрази за движение, повтаряни в хореографията, не се застояха, защото нюансите в тях бяха свежи всеки път. Този подход също създаде олицетворение на повторението на моста и припева в музиката, всички свързани с въпросния предмет, както видях - постоянство, пясъчност и тиха сила.
Дует стесни преживяването, изобразено до това на група, до това на двама души. Впоследствие движението се почувства по-дълбоко и по-явно свързано. Следват три жени, по-меки и по-женствени в качеството на движение. Прекрасен образ на обвиващи ръце, докато танцьори стояха на опашка, беше естетически приятен, както и предлагаше сърцераздирателно чувство за подкрепа и връзка.
Дует за последване, който се впусна в по-бурната страна на романтиката, изглежда. Заземяването дълбоко в слоевете се чувстваше като вземане на позиция в нечия воля. Придвижването към и далеч един от друг в космоса се чувстваше подобно. Накара ме да се замисля какво повече от това дълбоко заземяване би могло да донесе в други части на работата, енергията под ръка беше доста вертикална и издигната през голяма част от нея. Разбира се, това повдигнато качество се почувства част от онова, което изгради това усещане за достойна, тиха сила, която се натъкна.
По-късно в творбата имаше пауза в пеенето, може би можеше да донесе ефективен контраст, ако беше направено и по-рано в творбата. От друга слухова нота чух как краката на танцьорите се плъзгат, правейки плавното им движение на крива и крива по-висцерално и приятно преживяващо за мен. Включването ми в работата също беше класическа и достойна естетика. Осветлението беше в семпло, но предизвикателно жълто-сиво. Костюмите бяха черни и елегантно изрязани (от Сигрид Йоханесдотир). Всичко това създаде нещо, което се чувстваше като движеща се черно-бяла снимка.
По-късно груповите секции преминаха в нещо като отваряне, кръжене и движение като валс. Беше по-експанзивен и техничен, но с крака, ножици във въздуха в асансьори и чисти батерии встрани (стабилно и ясно, вместо високо на главата, качество, оценено над свръхчовешката гъвкавост). Милисент се завърна, за да изпее „My Country T’is of Thee“. Светлини, спуснати на едно платно, танцьорите се насочиха към същия този елегантен образ на Андерсън. Чувствах се като убедително, чудесно изработено почитане на жена, която се справяше с несправедливостта и предразсъдъците с упоритост, почтеност и грация.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
