Танцова компания „Батшева“ беше представена от Celebrity Series на Бостън в театър „Бох Център Шуберт“. Снимка Робърт Торес. Театър „Бох Център Шуберт“, Бостън, Масачузетс.
5 април 2019 г.
Танцът може да бъде доста интелектуален и доста интелектуално очарователен - чрез елементи на структура, време, концепция и т.н. Друг аспект на правенето на танци, разбира се, е колко този интелектуален фураж ще преведе на членовете на публиката и дали ще им е приятно да ги получат. В най-добрия случай произведенията на танцовото изкуство могат да предложат интелектуален фураж и могат да постигнат този превод. И все пак първото не винаги води до второто.
Имах тези неща предвид, след като гледах Batsheva Dance Company’s Венецуела , хореография на Хаус хореограф (и бивш художествен ръководител) Охад Нахарин. Поразително, запомнящо се движение беше отпред и в центъра - и все пак един много уникален структурен избор беше още по-предвидим в начина, по който получих работата. Работата се отвори постепенно, изграждане на енергия. Танцьори стояха в две линии, григориански песнопение отекваше из театъра. Започнаха леко да се люлеят една на друга, след което оставиха люлеенето да се разсее обратно до неподвижност. Естетиката беше също толкова резервна, колкото това лесно движение - черни костюми, черен фон и осветление в жълти нюанси.
Светкавично те се преместиха от кръга в нови формации, след това по двойки. Движението на балната зала изпълни сцената, но със скорост и физическа интензивност, необичайни за формата. Виждайки тази бърза смяна на тона, бих могъл да кажа, че работата ще предложи неочакваното и ще предизвика предизвикателствата на конвенционалните вкусове. Следваща формация донесе нещо друго уникално и стилистично отделено от това, което бяхме виждали в бучка, танцьори, инициирани от лакти, колене, крака и рамене - като бодлив, бодлив розов храст оживява.
балет на Амбър Милър
Допълнителни секции се редуваха, смесваха и противопоставяха унисонови секции с тези, в които танцьорите се движеха със собствена фраза - изграждайки идеята за индивида спрямо колектива. Танцьорите се промъкнаха в и извън движението, наистина живеейки в него, преди да заживеят в следващото. Групата отново се срина и някои членове започнаха да синхронизират рап с устни с песен от Notorious B.I.G. Съдържанието на песента беше сурово, противоречиво и в определени моменти объркваше стомаха. Контрастът между това и хоровите химни беше ярък и за мен се разви смисъл - светло срещу тъмно и изкушение, което може да ни отвлече от първото към второто.
Танцова компания „Батшева“ беше представена от Celebrity Series на Бостън в театър „Бох Център Шуберт“. Снимка Робърт Торес.
Светлините паднаха и след това отново се издигнаха на нова секция. Отне ми секунда, за да осъзная какво виждам - танцьори се возеха на гърбовете на други танцьори, сякаш бяха коне или камили. Нещо в начина, по който всичко се събра, беше поразително красиво, въпреки че бях загрижен за физическата безопасност на „танцуващите“ танцьори. Неочаквани моменти ме изведоха от медитативното пространство на гледане на бавното ходене на двойките, едната на гърба на другата в тях - включително танцьори, засаждащи крака надолу, за да може другата танцьорка да пълзи отдолу, коленете все още леко свити, до тогава бързо се обърнете в унисон, за да си починете отново на гърба на партньора си.
Розана Пансино уики
Следващ раздел ги имаше срещу гърба, с повече танцьори, влизащи от крилата, блестящи, докато носеха кърпа над тях (към публиката). Те пуснаха кърпите на купчина - върху танцьор, легнал отстрани - и се присъединиха към танцьорите отзад. Той стана, покрит с кърпи, а друг скочи върху него. Танцьорите излязоха напред и танцуваха със собствено движение, привидно импровизационно, но изработено с оборудване. Тази комбинация от спонтанно и формирано ме привлече направо.
Движението на унисон последва това, с много повече ритмични акценти, отколкото беше другаде в творбата. Друга част от бързото, френетично бално движение се закрепи на мястото си. След това беше участък с много по-бавно движение, като ръцете се движеха от лактите, за да се движат като птици, които пляскат с криле. Работата покриваше терена от възможности с невероятна скорост и смелост, а аз бях завладян. Образът на бодлив розов храст се върна, кокалестите части на тялото инициираха движение - добавяйки нещо по-познато в сместа. Всичко стигна до заключението на това, което бихме знаели като първа от двете секции, като някои танцьори се въртяха в пода и всички се движеха бавно. Светлините намаляха.
Светлините се върнаха на две редици танцьори, като постепенно започнаха леко да се люлеят. Люлеенето се разтвори в неподвижност и след това с изблик те се изнесоха в космоса. След това се сдвоиха в бързи бални танци. Виждали сме всичко това и преди. Чудех се дали ще видим ново движение, осеяно с познатото. След десетина минути на същото движение в същата последователност изглеждаше ясно, че няма да го направим - че най-вероятно този втори раздел на шоуто ще бъде почти дубликат на втория.
И все пак какво беше различна беше музиката, по-модерната музика замени хоровата музика от първия раздел. Беше интригуващо да видя как различната музика влияе на приемането ми на произведението. Например, поразително красива партитура в близкоизточен стил, изиграна заедно с частта от танцьори, яздещи на гърбовете на другите, и съзнанието ми можеше да попълни определени естетически празни места, за да (по-лесно) да си го представя като каране на камили. Секциите с бързо, френетично движение имаха различни вкусове на електронната рок музика като партитури. Изглеждаше по-хармонично вписващо се в това движение, ако хоровата музика отпреди беше завладяваща с това движение за разлика. Рапът се почувства малко по-смущаващо за мен лично, с липсата на тематично противопоставяне на нещо религиозно и традиционно.
Това възпроизвеждане на ефекта на повтаряне на движението и друго визуално съдържание, докато променяше движението, изглеждаше поне част от това, което Нахарин се стремеше с този структурен избор. Беше като художествен научен експеримент - запазете всичко, с изключение на една променлива, и наблюдавайте резултатите. Трябваше да се чудя колко убедителни са тези произтичащи различия за средния зрител, поне достатъчно, за да наблюдавам отново едно и също движение и последователност на движението.
софтуер за танци
За мен движението беше достатъчно красиво и интригуващо, че - поне в началото - нямах нищо против да го видя отново. Радвах се да виждам нюанси в него, които не бях усетил за първи път. Това ми напомни за това как най-добре изграденият материал за движение има слоеве на богатство, които могат да бъдат обелени и изживяни. И все пак този интерес, заедно с любопитството ми към това как различна музика се среща с едно и също движение, угасна към втората половина на този втори раздел. Трябваше да се чудя дали е по-рано за останалите членове на аудиторията, дали изобщо някога са имали този интерес (и съзнание да го генерират).
Мисля, че средните членове на публиката, тези, които може би не са много запознати с танцовото изкуство, са по-проницателни и интуитивни по отношение на формата на изкуството, отколкото най-често им приписват ентусиастите на танците. И все пак работата трябва да може да ги ангажира, за да стигнат там. Може би някои от тези типове зрители приемат Венецуела стигна до там - трудно е да се разбере, без да ги проучите.
Като оставим настрана такива официални съображения, можем да разсъждаваме колко важно е да се отчита психологията и разположението на средните членове на публиката при създаването на произведения на танцовото изкуство. Изглежда, че е нещо да се ангажираш с понякога противоположни съображения, интелектуален интерес и творческа страст на себе си като хореограф. Като танцьори, хореографи и ентусиасти на танца, нека насърчим този ангажимент. По-голямото благосъстояние на артистичната екосистема е твърде важно, за да не го правите.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
нетната стойност на eric villency
препоръчително за теб
