Танцьори от балет пр. Н. Е. Алексис Флетчър и Кристоф фон Ридеман в „Соло ехо“. Снимка на Майкъл Слободян. Емили Молнар, художествен ръководител на Ballet BC, има визия за канадската компания, откакто пое нейното ръководство през 2009 г .: да бъде център на творчество, където хореографите могат незабавно да започнат да работят, за да задействат своята визия.
Емили Молнар, художествен ръководител на Балет пр. Н. Е. Снимка на Майкъл Слободян.
„Това не е лесна задача, защото означава, че танцьорите трябва да бъдат много съвместни, много гъвкави, много отдадени на сътрудничеството и на идеята за изкуство“, казва Молнар. „Най-важният човек в стаята е изкуството, което се създава.“
училище по танци в университета в Аризона
Разположен във Ванкувър в Британска Колумбия, Ballet BC работи като компания, базирана на творенията, която обединява класическия балет със съвременен танц чрез своите модерни хореографи от цял свят и своите експертно обучени танцьори. Molnar казва, че целта му е да подкрепи както нововъзникващи, така и утвърдени хореографи с постоянен интерес към продуцирането на нови творби.
Мисията на Ballet BC обаче се простира отвъд съвременната сцена на авангардни танци, като се свързва с публиката на местно и глобално ниво чрез въпроси от значение, както за танцовото поле, така и за света като цяло.
„Ние сме местни - казва Молнар, - но водим глобален разговор с„ Какво е танц? “„ Защо танцуваме? “„ Как танцуваме? “„ За кого и какво танцуваме? “„ Как актуален ли е днес? '
Наскоро обиколи програма от творби на Молнар, Кристал Пайт и Шарън Еял, всички жени хореографи, до дестинации, вариращи от Сърбия до Тексас, Ballet BC установи, че публиката е нетърпелива да обсъди идеи за пола в работата на Ballet BC, както и в света.
„Всяко от парчетата, въпреки че са направени от тези силни, невероятни женски гласове, те наистина наистина са хора. Те са за нашето колективно човечество “, казва Алексис Флетчър, член на компанията от 12 години, за програмата. „Тази форма на изкуство може да бъде средство за обсъждане на това да бъдеш човек.“
Танцьорите на балета преди новата ера Алексис Флетчър и Кирстен Виклунд в „Лебед“. Снимка от Cindi Wicklund.
Човечеството на Балет пр. Н. Е. Прониква от сцена в студио, където среда за правене на танци е тази, в която танцьорите активно си сътрудничат с хореографи, за да генерират, поставят под въпрос и усъвършенстват работата, която изпълняват. В допълнение към високите технически умения и способности за изпълнение, Molnar казва, че нейните танцьори трябва да бъдат любопитни, щедри и интуитивни, за да отговорят на изискванията на работата и мисията на Ballet BC.
„Ако става въпрос само за техническото, то може да пропусне потенциала на това, за което става дума в изкуството“, казва Молнар. „За да стигнем до тази по-дълбока интелигентност защо го правим, мисля, че това изисква почти смирение и лекомислие. Ние се смеем един тон ... Търся хора, които се грижат и могат да работят заедно като група. '
Тази среда на уважение един към друг не е просто преместена в репетиционната зала, тя се появява и в изпълнение.
бял побойник
„Всички сме смятани за солисти в група - казва Флетчър, - и публиката наистина усвоява енергията, която съществува между нас като танцьори на сцената.“
Както Molnar, така и Fletcher осъзнават, че този не йерархичен, съвместен начин на работа изисква постоянно внимание и е може би малко необичаен за гастролираща балетна компания с такъв размер.
Танцьори от балета BC Алексис Флетчър и Гилбърт Смол в „Двадесет и осем хиляди вълни“. Снимка от Крис Рандъл.
„По-голямата част от това, което изпълняваме, сме направили и заедно с хореографа“, казва Флетчър. „Това го прави наистина наистина уникална среда.“
Според Molnar този акцент върху сътрудничеството може да бъде трансформативен както за членовете на публиката, така и за танцьорите, които наистина инвестират в творческия процес. Като подчертава, че танцьорите на Ballet BC „наистина притежават“ работата, която изпълняват, Molnar казва, че танцьорите могат да прокарат четвъртата стена, която ги отделя от публиката.
„Има отговорност“, казва тя. „В момента, в който се поставите пред публика, има разговор и ние сме отговорни като артисти да имаме намерение и цел защо сме на тази сцена и защо молим някой да слуша.“
Molnar държи танцьорите на тази отговорност, като ги ангажира с култура на дискусия, като ги моли да се ангажират критично с идеи в танца и цялостния свят на изкуството, и чрез професионално развитие, насърчавайки ги да преподават, да провеждат репетиции и да работят административно, за да подкрепят растежа си.
„Важно е да мислят за макро и микро“, казва тя, „и това просто подобрява това, което се случва на сцената.“
стъклен хаус танц
Ballet BC ще достигне до своята домашна аудитория през сезона 2017-18 във Ванкувър, който отбелязва своите 32 годиниndюбилей като компания. На ноемврийската програма ще има нова творба на резидентния хореограф на Балет BC Кайетано Сото и северноамериканската премиера на творбата на Йохан Ингер, B.R.I.S.A . През февруари компанията ще представи нова Ромео и Жулиета от Medhi Walerski и ще завърши със споделена програма от творби за последното домашно представяне за сезона през май.
Танцьорите Алексис Флетчър и Питър Смида с артисти от Балет пр. Н. Е. В Аура. Снимка на Майкъл Слободян.
Между турнета, репетиция на нова работа, управление на домашния сезон, както и изпълнение T той Лешникотрошачката през декември Балет пр. н. е. и хората му са заети.
Molnar казва, „В края на деня е в това студио и работи. Имаме истинско чувство за строгост в работата и разпитите. '
За повече информация относно Балет пр. Н. Е. Посетете balletbc.com .
От Катрин Мур от Танцова информация.
препоръчително за теб
