Представени Статии

Alonzo King LINES Балет Madeline DeVries и Robb Beresford. Снимка от Стив Дизенхоф.

Ограниченията, които COVID-19 въведе на работното място, бяха трудни за всички във всяка област. Но как танцьорите, чиято кариера се върти около контакт и физическо натоварване, продължават да работят по новите правила? Неспособни да работят от вкъщи, танцьорите приеха работни балони.

Хана А. Ричардсън.
Снимка от Амар Смолс.

Тук Хана Ричардсън от Ейли II, Chyrstyn Fentroy от Бостънския балет, Madeline DeVries от Alonzo King LINES Ballet и Никол Префонтен от канадската Национална балетна школа преценяват плюсовете и минусите на това решение на работното място.

Лори Ан Ферери

Обикновено ограничени до няколко танцьори на група, танцовите балони (или „шушулки“) позволяват на компаниите да продължат репетициите и да поддържат танцьорите си подготвени за това, когато изпълненията отново станат възможни. В случая с училищата и професионалните програми, балончетата позволяват на учениците да следят обучението си. Това означава, че на върха на танците заедно със своите колеги или връстници, танцьорите също са ограничени до това да живеят и да общуват в рамките на една и съща група. Знаем, че танцовият свят вече е доста изолирано пространство, така че това ограничение имаше ли ефект върху танцьорите?

Alonzo King LINES Ballet’s
Мадлин ДеВрис.
Снимка от RJ Muna.

За тежки компании като LINES това е почти бизнес, както обикновено. Казва танцьорката Мадлин ДеВрис: „Ние сме свикнали с това, защото обикаляме заедно по целия свят. Често сме винаги заедно, работим и живеем живот. Ние сме семейство по този начин. Така че няма много нови неща. '

За танцьори, чиито работни и социални кръгове не съществуват един върху друг, като Chyrstyn Fentroy от Бостънския балет, ограничаването на нейните взаимодействия само до колегите й беше трудно в началото. „Наличието на това разстояние беше самотно, но ми отвори вратата да опозная някои от другите си колеги, с които преди не бях имал възможност да се сближа. Намерих нови приятели! “

Хана А. Ричардсън.
Снимка от Нир Ариели.

И тогава има танцьори като Хана Ричардсън, която се превърна в професионалист в пандемията. Ричардсън е работил чрез балон с Parsons Dance, в момента е в подсистема с компанията на Роналд К. Браун, Evidence, като гост изпълнител и ще се присъедини към Ailey II през есента. Не се притеснявайте - тя е в карантина между всеки.

Подобно на Фентрой, бълбукането с доказателства е помогнало на Ричардсън да се свърже с танцьорите от компанията. Влизането като гост изпълнител често може да ви накара да се почувствате малко аутсайдер. Но Ричардсън посочва, че виждането на колегите ви извън студиото може да насърчи близостта. „Имаме шанса да научим повече един за друг. Ако сме ранна птица или нощна бухал, кой е готвачът срещу този, който подрежда масата и почиства чиниите (аз), научавайки за семействата си, минали преживявания, бъдещи цели и други. '

Това, че е толкова близо с компанията, също е помогнало да я потопите в техния стил на движение. Като гост художник, тя не само внася своите уникални таланти във фирмата, но трябва да е еднакво умела да съчетава тяхното темпо и тон. Когато Ричардсън пристигне в Ейли II (след изолиране, разбира се), тези умения ще бъдат използвани отново. Пандемия в очакване, тя може да работи в друг балон.

Chyrstyn Fentroy (вляво) на репетиция.
Снимка Брук Трисолини.

проект plie

Независимо дали това е нова социална настройка или живот както винаги, също е важно да се свържете с хора извън света на танците. Казва DeVries, „Понякога е трудно да съм далеч от моите приятели и общността в Сан Франциско. Получаването на тази външна перспектива е много важно за мен, за да балансирам всичко, когато сме в толкова тежка работна среда. '

Е, какво ще кажете за живота в студиото? За танцьорите, които работят заедно всеки ден, творческият процес не може да бъде толкова различен, нали?

Никол Префонтен танцува у дома.

За Никол Префонтен, студентка в Националното балетно училище на Канада, има няколко ключови разлики. Учениците са разделени на по шест балони, като на всеки е назначен учител. Въпреки че това установява последователност, Префонтен отбелязва: „Наличието на един и същ човек не позволява съвсем нови обратна връзка и корекции от клас до клас. Свежият набор от очи може да бъде полезен. ' Тя също се чувства откъсната от останалата част от училището и пропуска по-голямото чувство за артистична общност.

Треньор Фентрой.
Снимка Анджела Стерлинг.

Докато Prefontaine работи усилено с един човек в предната част на стаята, Fentroy работи с много. Boston Ballet използва напълно Zoom, както и обширното студийно пространство на компанията. „Всяка стая има голям телевизор с прикрепена камера и по този начин провеждахме репетиции в няколко стаи едновременно, така че успяхме да продължим да практикуваме гъвкавост благодарение на това!“

И дори тази настройка има своите пречки. Фентрой казва, че има това „странно усещане, че сте невероятно изложени и същевременно невероятно скрити. Изложено, защото стаята понякога е толкова празна и скрита, защото често пъти сте само вие и телевизионен екран без никой в предната част на стаята. '

Alonzo King LINES Ballet’s
Мадлин ДеВрис
и Роб Бересфорд.
Снимка от Стив Дизенхоф.

В големите компании и училища като Бостън и Националната, разделянето на по-малки секции е необходимо заради безопасността. И заобиколните решения работят, макар и добре. Но компании с по-малко танцьори като LINES и Evidence могат да се измъкнат, като се придържат заедно: неочаквана полза да останат малки.

Компаниите от целия свят на концертните танци са измислили различни начини да накарат балоните си да работят, като поддържат танцьорите си в безопасност, като същевременно ги държат на работа. Това са обективно добри неща. Други професионалисти включват повече пространство във фирмения клас, казва Фентрой, и възможността да създавате в хипер фокусирана среда, казва DeVries, за да имате направени нещо в тази пандемия. Както DeVries, така и Richardson поставят карантинните периоди и множество тестове за COVID категорично в категорията за измама, но и двамата се съгласяват, че си заслужава.

съпруга на Марк Боу

Хана А. Ричардсън.
Снимка от Sai Napat Rodboon.

Ричардсън отбелязва облекчаването на безпокойството от това, че сме на по-малко от метър от някого - нещо, което всички можем да очакваме с нетърпение. Работата в ограничени, контролирани балони позволи на танцьорите да се върнат към изследването на една от основните концепции на танца, нещо, което смятахме, че е било отменено за неопределено време: контакт.

От Холи ЛаРош от Танцова информация.