„Председателствани спомени“ от Nailah Randall Bellinger. Снимка от Olivia Moon Photography. Бостънски университетски танцов театър, Бостън, Масачузетс.
30 март 2019 г.
Кристин Вагнер, креативен директор на Lady Bos Productions , отвори втора вноска от нейното шоу, '….това е което тя каза', с устно изговорено въведение. „Малко ми е неудобно колко много работи с„ темата “на женските проблеми в момента, защото жените не са тема ... ние сме хора“, заяви тя. Това беше нюансирано твърдение, но публиката като че ли напълно го последва - плесна и развесели.
‘Uncaged’ от Reina Gold. Снимка от Olivia Moon Photography.
на колко години е Найл
„Това не е изкуство за социална справедливост - продължи тя, - по-скоро е място за различни артисти, идентифициращи жени, за да могат да представят своите произведения, когато това е толкова често в изобилие за тези от други полове.“ Няколко членове на публиката се засмяха на тази евфемистична фраза. Шоуто остана вярно на този дух, като колекция от творби на художници, идентифициращи жени - тези, които разказаха историите си или просто изложиха своите артистични интереси, със страст и творческо съоръжение. Всички произведения имаха уникална естетика и значение (или потенциал за тълкуване за смисъл). Следващите творби ми останаха като най-запомнящи се като зрител.
Венера и Марс стана трети в първо действие, дует в хореография на Андрю Генова и танцувани от Генова и Рошеле Чарли. Това, което ми се стори първо, беше естетиката на миширащите цветове в дизайнерските елементи. Например костюмите бяха в черно и синьо, а фонът беше осветен в оранжево. Подобно на добре конструирана експериментална съвременна художествена картина с всички различни нюанси, събрани заедно, тя имаше широка палитра, която просто по някакъв начин работил . Всички цветове обаче имаха еднаквост в ярка жизненост.
Движението също беше доста жизнено и изпълнено с различни елементи. Особено ефективен момент в движение беше сравнително простото завъртане в кръг, вдигнати ръце, сякаш при похвала. След това танцуващата двойка се обърна извън сцената и остави едната ръка да се залюлее естествено, оставяйки я да прави това, което би искал. Моменти на по-бавно действие добавиха интрига чрез контраст и промяна - например, Чарлри бавно повдигна полата си по-нагоре на крака си. Елементът надолу и нагоре също беше забележително движение с класическа модерна танцова основа, компенсираща контролиран лифт. Като цяло, дори и с такава сложност, Венера и Марс имаше прост готин. Беше щастлив да бъда това, което беше, и беше прекрасно да го преживея.
Трети във второто действие беше a маниакална медитация , танцуван и хореографиран от Джена Полак - визуално поразителен и по-задълбочен умствено-стимулиращ, запомнящ се блок от танцово изкуство. В тъмното Полак едва се виждаше да върви и след това да се движи. Тогава зад нея се появи светлина, тя по-видима, но все още тайнствено едва забележима. Тя се движеше с проста грация, предлагайки виртуозност не на сложна работа на краката, а на връзка и поток в собственото й тяло.
Поддържането на прости движения изглеждаше разумен избор в хореографско отношение, тъй като много неща можеха да бъдат загубени в тъмното осветление. Направи ми впечатление, че това беше един от онези времена, когато експерименталните художници успяват да оспорят традиционните норми и ценности на изкуството по достъпен, приятен начин. Начинът, по който светлината подчертава нейните физически очертания, макар и да не ни позволява да виждаме много повече, беше очарователен по начин, който думите не могат да уловят съвсем.
След като се движеше в тази светлина известно време, изглеждаше, че тя влачи нещо друго. След това светлината променя цвета си, тъй като нейното движение става по-сложно, тъй като става и по-видимо в тази светлина. Този раздел, но всъщност всички раздели, може би би могъл да бъде съкратен и да предаде същата идея. И все пак тяхната дължина несъмнено е помогнала за създаването на медитативно усещане, тъй като заглавието изглежда препраща.
Следващата смяна беше, че светлините започнаха да променят цветовете си, заедно с музиката (от Peace and Pilgrim), която пулсира повече. С трептене в музиката светлините също трептяха. Дори когато действието като че ли се засили по този начин, всички светлини на сцената скоро угаснаха, работата завърши. Това беше двойственост, опозиция. Той стоеше до мощна, предвидена двойственост в работата като цяло, която прониква в изкуството - и живот - това между светло и тъмно. В сравнително кратко парче танцово изкуство Полак дразнеше въпроси, върху които човек можеше безкрайно да размишлява - и го направи с визуална интрига и хитрост.
‘Chinoiserie’ от Дженифър Лин. Снимка от Olivia Moon Photography.
Краят на шоуто беше Китайски сериали , колекция от три различни танцови пиеси и едно видео, разказващо истории за азиатско-американското преживяване и отдаващо им почит. I.J. Чан отвори творбата със соло за собствено разказване, поетично споделяне на спомените си, израстващи в китайския ресторант на семейството си. Тъй като детайлите в разказа се изграждаха, умственият образ ставаше по-ясен за членовете на аудиторията, така също и нивото на интензивност и виртуозност в нейното движение. Това се чувстваше като хубава конструкция, позволяваща на по-пълната й способност да бъде по-значима за разлика от нещо по-нежно и меко.
Движението й също беше изобретателно и на пръв поглед вярно на себе си като двигател. В един момент тя скочи с едно повдигнато коляно, а след това с другото, като единият крак се реже зад нея, за да задвижи завой, докато каца. Докато се вдигаше на пода, тя омекна в опората му, но също така използваше силата, която тя осигуряваше, за да я изтласка обратно нагоре. Различни темпове, нива и места в пространството, съобразени с двойственост в темата - горчива сладост, изглеждаше, че тя е тъжна, че родителите й трябва да продадат ресторанта, но доволна и благодарна, че има тези формиращи спомени. Нейният костюм, червен и син в стила на традиционната китайска рокля, също е съобразен с тази двойственост.
Друга танцьорка, Флора Хиоин Ким, се присъедини към нея, за да започне запомнящ се дует. Докато се движеха, те създаваха сенки на обикновения бял фон, от които не можех да откъсна очи. Те се придвижваха напред-назад по сценичното пространство, движението им достигаше и копнееше. Те накрая попаднаха във форма „х“ на земята, предавайки намирането на окончателна почивка от цялото това търсене и копнеж. Те излязоха и се изсвири разказано видео (от Дженифър Лин), силно разказващо история за идването в САЩ от Китай (и началото на живота в бившия).
Видеото избледня и Ким отново влезе, облечена в бяла рокля и лек черен шал.
Понякога тя движеше шала си като опора, а друг път го държеше увит около себе си.
Танцувайки с елегантна простота, но и интензивно, тя проучи възможностите за придвижване в пространството. Кръгът се разви към края, носейки приятна хармония на реда. Тя завърши с присъствие на сила, но ковкост и аз можех само да се усмихвам. Това беше нейната история в танца. Всички горди артисти, идентифициращи жените в Lady Bos Productions ’ '…..това е което тя каза' споделиха своите истории и тези истории бяха достатъчни. Изкуството на себеизразяване и смислено разказване на истории може да бъде повече от достатъчно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
