Танц в пространствен контекст: VLA Dance’s ‘Sand’

VLA Dance „Пясък“ на VLA Dance. Снимка от Olivia Moon Photography.

Галерия Fountain Street, Бостън, Масачузетс.
27 април 2019 г.



Ключов аспект на танцовото изкуство е, че то се провежда в пространство, което е част от контекст, често превръщайки се в смисъл. Целесъобразни или не от танцьори, повече или по-малко ефективно изработени от танцьори, членовете на публиката черпят асоциации от това, което виждат в собствения си живот - към спомени, до знания, до сурова емоция. Имах всички тези сложни, широки представи в съзнанието си, след като разгледах VLA Dance’s Пясък , заедно с - за разлика от него - трогателната специфичност в работата.



VLA Dance

‘Sand’ на VLA Dance. Снимка от Olivia Moon Photography.

Той беше представен в галерията Fountain Street в Бостън, предлагайки нестандартен и интригуващ фон за движението, звука и четенето на поезия на живо. Това качество, заедно с изобретателността и яснотата на движението, бяха доста поразителни за мен, като се има предвид, че компанията е само на няколко месеца (VLA Dance е създадена през януари 2019 г.). Тя има за цел да упълномощи артистите и членовете на публиката чрез интердисциплинарно изкуство и физически взискателен танц, “(програма). VLA Dance е идеята на художествения директор Виктория Лин Неудобен (следователно, VLA), която също хореографира работата в сътрудничество с танцьорите.


направо

Танцьори започнаха в задната част на галерията, срещу публиката, натрупани. Поетеса Татяна Изабел прочете творбата си на глас. Текстът описва водата и пясъка и как техните качества имат резонанс в живота ни. Имаше усещане за присъствие в собствения момент от времето, докато си спомняше предците, които са дошли преди това. Танцьорите, в унисон, започнаха да се плъзгат на една страна и след това да погледнат нагоре и отново - да гледат ясно и умишлено, сякаш наблюдават как красива птица лети отгоре. Наоколо имаше картини, предизвикващи вода, или - по-малко явни, но все още свързани с темата - абстракции с нейната плътност и качество на потока.



Джеси Зицо се откъсна от групата със соло движение по-бързо и по-акцентирано от това, което останалите от групата продължиха да танцуват. Дори докато се движеше с бързина и рязкост, някак си имаше еластично, жилаво качество, което ме държеше неподвижно. Музиката се премести от „Teebs“ на LSP към техния „While You Doooo“ и танцьори се разпръснаха из цялото пространство. Движението им ми напомняше за вълни с вълни и прилива, който се движеше навътре и навън, бодлите им се вълнуваха и движението беше ритмично.


бунтарски грим

Резултатът подкрепи това усещане със собствено вълноподобно усещане, в ритъм и тон. Костюмите на рокля-ежедневни летни облекла също ме накараха да мисля за лятото на плажа. Всеки танцьор носеше нещо различно, подчертавайки своята индивидуалност. Поразителен в определени моменти е и начинът, по който Awkward структурира хамалите в космоса. Например, двама танцьори, които се движат по-бързо и рязко от един бавен, разтопен двигател от другата страна на пространството (той е отделен от централна стена) създават ясен контраст - позволявайки на качествата във всеки да резонират повече.

Соло, дуети и триа излизат от унисон секции - понякога се случват едновременно с тези секции, понякога сами. Следващото най-запомнящо се едно от тях беше соло от Мици Епли. Тя се движеше с мистериозност, изградена от съвкупност от много малки нюанси, което затрудняваше да отклони поглед. Просто имаше толкова много неща за откриване.



В повече унисонови раздели фразеологизмите придобиха нови вкусове и нови смелости. Лактите доведоха до падане към пода, след което се издигнаха с удължени встрани ръце и крака в балетна пета позиция. След това беше изобретателно партньорство за обикаляне на танцьор във въздуха, повторено два пъти. Танцьорите по някакъв начин са разработили физиката така, че вдигането и придвижването на сто килограма във въздуха изглеждало невъзможно без усилие - точно както може да усети движението на тялото си през вода, когато плува. Точно като плуването и движенията на водни басейни, движението като цяло имаше равномерна циркулярност, която беше едновременно психически стимулираща и визуално приятна.

VLA Dance

‘Sand’ на VLA Dance. Снимка от Olivia Moon Photography.

Самата неудобна танцува соло към края на първото действие. Погледът инициира проучване на възможностите на гръбначния й стълб. На няколко пъти тя изпълни виртуозен момент „уау“ - падайки по гръб от изправено положение, повдигнати токчета и никога не докосвайки, докато краката плавно извити във форма „седене“ в някакъв момент във въздуха. Водейки в антракта, Михайла Кели изтегли соло и след това направи жест на членовете на публиката да дойдат да разгледат картините в галерията. Това беше плавен начин да се завърши действието, както и да се насърчат членовете на публиката да се насладят на изкуството, което пространството трябваше да предложи.


остин щормер колман

Второто действие беше подобно на сбор от соло, дуети и трио от и в унисон секции. Някои мотиви за движение стават по-чести и по-ясни - например ходене по ръцете от пръстите през дланта до китката. Партньорството, като момент на изтегляне назад и подпомагане напред, доразви идеята за подкрепа и единство - все пак това, което съжителстваше в рамките на индивидуалността.

Изабел се върна, за да прочете поезията си към втората половина на второто действие, и нови, изобретателни движения продължаваха да се появяват чак до края.


технологичен танц

Една особено запомняща се фраза беше тенденция, която бързо и рязко се превърна в арабеска, която се стопи на половин оборот и завърши в дълбок, широк слой. Всичко се завъртя с пълен кръг към края, танцьори плъзгаха единия крак встрани, след това гледаха нагоре и отново, докато Изабел четеше - думи, повтарящи се, но също и надграждащи тематичната му сила. Нейният текст говори за вкореняване в себе си, земята и онези, които са дошли преди, дори докато са открили лек поток като прилива. За финал те се отдалечиха един от друг в пространството, за да намерят някакво индивидуално движение, след което всички се поклониха заедно.

Всичко на всичко, Пясък беше изобретателен, провокиращ мисли и визуално звезден - и впечатляващ като плодовете на такава млада компания. Той подчерта, че поставянето на произведение в конкретен контекст и място трябва да се извършва внимателно, но когато успее, може да бъде наистина вълшебно.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации