Брус Иканджи. Снимка на Aurélie Chantelly. За тези от общността на уличните танци, които чуват името Просто стои искри не просто искрящо признание, но допълнителна доза едновременно страхопочитание и уважение. Не е изненада там: често се смята за най-добрата и най-престижната в битката за улични танци в свободния стил (със сигурност най-голямата) в света. Неговата известност, изградена през 18-годишната му история, е толкова неоспорима, колкото и талантът на квалифицираните и достатъчно решителни танцьори да се състезават на нейните финали в Париж, провеждани всяка година в AccorHotels Arena (наричана по-рано Palais Omnisports de Paris-Bercy), и домакин на над 16 000 зрители, които плащат.
Брус Иканджи. Снимка от Margaux Rodrigues.
Както е случаят с много успехи, особено в танците, сега мега-събитието идва от скромно начало. Роден от желанието да създаде изключително необходима платформа за улични танцьори, за да могат да се представят и да се свързват, нейният основател Брус Иканджи стартира първото издание в гимназия в Champs-sur-Marne, парижко предградие на 18 километра от центъра на града. Dance Informa имаше щастието да може да седне и да разговаря сам със Ykanji и да го чуе как разказва как е започнало всичко.
„По това време имаше много брейк денс (b-boying) събития, в които имаше много брейкданси, но много малко време беше запазено за нас, уличните танцьори“, споделя Ykanji. „Всички попъри, шкафчета, хип-хоп танцьори, хаус танцьори - нямаше платформа за нас, нямахме нищо. През 90-те и началото на 2000-те имаше едно или две събития, но те все още бяха разделени между прекъсвачите и нас самите. Прекъсвачите отнеха много време. Тъй като бяхме малцинството, нямахме лост да кажем нещо, да поискаме повече време. '
Той продължава: „И така, през 2001 г. заведох петима от най-мотивираните си ученици - не най-добрите, но най-мотивираните - в Ню Йорк и взехме уроци с учители като Брайън Грийн. На следващата година се върнахме и след това си казахме, сега ние абсолютно нужда да вземем това, което сме преживели в Ню Йорк, да го пренесем във Франция и да направим събитие от него. Тогава се роди Юсте Дебу. '
Самият Иканджи е танцьор с интересна история. Роден в Париж от майка французойка и баща франко-камерунец, семейството му емигрира в Камерун, когато той беше на пет. По време на престоя му в Камерун Иканджи за пръв път е докоснат от танци. Когато беше на осем години, баща му, пътуващ бизнесмен, върна видеокасета, в която имаше реклама за хитовия филм от 1984 г., Нахлувам' . Младият Иканджи беше взет от образите на танцьори, които се плъзгаха и размахваха по екрана, елементи, които по-късно значително ще повлияят на собствения му стил на улични танци, стил, наречен „Smurfing“.
„Smurfing е стил, който съществува във Франция, но всъщност не съществува в САЩ“, казва Ykanji. Това е стил, характеризиращ се с много плъзгане - едно от най-силните вдъхновения, идващи от първите изображения на танца, които той е виждал на тази запомняща се видеокасета. 'Това ми направи впечатление и оттогава остана в моето танцово ДНК.'
Juste Debout 2019 Финали.
Снимка от Little Shao.
Пет години след като емигрира в Камерун, баща му почина и семейството се премести обратно във Франция.
Както разказва Ykanji, преместването обратно във Франция е, когато започва „реалният живот“: майка с три деца, които сега живеят в предградията на Париж, означава, че начинът им на живот изведнъж съвсем не е същият, както когато баща му е бил жив. Това е, когато танцът се превърна в мощна сила в живота на Янджи, труден момент, за който той казва, че танцът му е помогнал. „Когато загубите баща си на 10 години и промените държавата, всичко е различен.'
Слушайки историята му, и двамата се чувствам към него и разбирам. Тогава не е изненадващо, че той описва бунтовен характер след преместването обратно във Франция и загубата на баща си.
лина посада възраст
„Бях зле в училище, затова учих готварство“, разкрива Ykanji. „Станах готвач. Преди танцувах в кухнята и всички готвачи щяха да ми крещят да спра . ' Майка му не искаше той да танцува, тъй като по това време перспективата да стане професионален хип-хоп танцьор всъщност не беше съществуваща кариерна пътека. През 90-те нямаше много реални възможности за уличен танцьор да се прехранва от занаята си. Учи готварство основно за нея, но това, което наистина искаше да направи, беше да танцува.
„Когато майка ви се грижи за вас и още две деца и цял живот се бори за вас, вие всъщност не искате да я разочаровате“, казва той. Така той изчака да навърши 21 години, взе собствен апартамент и реши да вземе почивна година от готвенето, за да започне да танцува по-сериозно.
Това беше залог на себе си, който се оказа печеливш залог. „В рамките на три месеца от началото на моята почивка - казва той, - или благодарение на късмет, талант или и двете, успях да направя турне с френския рапър MC Solaar, който продаде най-много албуми във Франция (1997).“ Кариерата на Ykanji се изкачва оттам, тъй като по това време хип-хоп културата започва да става основна.
Но през 2002 г., с раждането на първото издание на Juste Debout, започва легендата.
„На първото събитие през 2002 г. присъствахме 400 души“, обяснява Янки. „Така че за второто събитие през 2003 г. очаквахме около 800 души.“
Оказа се, че 1200 души се явиха на това второ събитие. Оттам, посещаемостта почти се удвои през всяка поредна година: 2500 души през 2004 г., 5000 през 2005 г., 7000 души през 2006 г. До 2008 г. те нямаха друг избор, освен да се преместят на стадион Bercy, защото просто имаше твърде много хора.
„Тотално ме завладя“, казва Иканджи. „Това надмина очакванията ми, стана невероятен успех. Това беше време, когато Интернет набираше скорост, ние се развивахме с това. Но в началото всичко беше от уста на уста. “
Но въпреки че Juste Debout е структуриран като танцова битка, чувства се като танцова битка и се възприема от международната публика като танцова битка, за Ykanji всичко е свързано с нещо съвсем различно.
'Това е конфитюр', казва той. „Всъщност никога не съм го наричал битка. Ако погледнете флаерите, там пише „Rencontre internationale de danse Hip Hop“ (Международен танц за хип-хоп Get Together или Encounter). За мен това не е битка, а събиране. Битката е просто предлог за среща. За мен това, което е интересно, е когато се срещам с теб, срещам се с други, когато идват американците, идват японците, това ме вълнува. Когато всички излезем, когато ходим на уроци по танци, хората си разменят номера, излизат заедно. Същността на Juste Debout всъщност не е Juste Debout. Същността на Juste Debout е всичко, което се случва около него. '
Фокус, който е по-малко насочен към самото събитие, отколкото към хората и танца, чрез който те изразяват своята индивидуалност. Дори името на събитието, Juste Debout, е пряко отражение на този централен фокус.
„Винаги съм харесвал прецизността („ justesse “на френски) - справедливост, да се гордееш, да си изправен, да стоиш висок, да се гордееш със себе си, да знаеш къде отиваш, да знаеш къде искаш да отидеш“, споделя Ykanji. „Особено прецизността в движението. Това е, което Juste Debout представлява, не е просто „Juste Debout“, просто изправено, просто изправете се (за разлика от брейкданса, който се случва предимно на земята). Това означава и това, но също така означава да бъдем справедливи, лоялни и особено да се опитваме да превъзхождаме. Да превъзхождате това, което правите. Ето защо се нарича Juste Debout. '
Но икономиката също е реалност и успехът на събитието може да се отдаде и на бизнес проницателност в Ykanji, която може да е влияние, идващо от баща му.
„В основата си аз съм художник, танцьор“, казва той. „Но трябва да взема такса за вход, продавам DVD-тата, така че има част от това, което правя, е бизнес. Аз наистина съм човек от бизнес тип, защото за мен изкуството и културата имат нужда от бизнес, за да живеят. Отдавна го разбирам. '
Неговата философия на танца и изкуството се привежда в съответствие с неговата бизнес философия: непрекъснато да прави иновации, да изпреварва играта Да остане нова и оригинална. Дори може би да стимулира известна доза противоречия.
„Нещо, което изобщо не ме интересува, е копирането“, казва той. „Да танцуваш като всички останали. Но би било претенциозно от моя страна да кажа, че не съм бил вдъхновен от другите. Вдъхнових се от много неща - в танца, от хората, от живота. Но не харесвам хора, които нямат личност. Харесвам големи уста, хора, които се изправят срещу мен, хора, с които се карам понякога и след това се помиряваме. Че е животът. Вземете например художник. Можете да бъдете добър или лош художник, но същественото е хората да спрат пред вашето платно. Ако хората не спират, значи сте просто някой, който е направил картина. Хората трябва да спрат и обсъдете вашата картина, независимо дали им харесва, или не. Това ми харесва. Това съм аз. Обичам дебата. Не съм против конфликта, понякога е важно да се решат определени неща. Всеки трябва да може да се изразява - истинска свобода на изразяване. '
Брус Ykanji в Juste Debout.
Снимка от Little Shao.
Тази комбинация от акцент върху индивидите, фокусът върху върховите постижения и разбирането на необходимата връзка между бизнеса, оригиналността и изкуството, без непременно да се избягва конфликт, вероятно е това, което се крие в основата на успеха му - страстната динамика на живота, отразена в страстната динамичност на танца и обратно. Определяне успехът обаче е субективен и индивидуален.
„Когато разглеждам проекта си през 2001 г., преди почти 20 години, първата ми цел беше да накарам танците да се развиват в предградията, а след това, ако можех, в Париж и, надявам се, из цяла Франция“, разсъждава Ykanji. „Тогава моята луда мечта беше тя да се разпространи в цяла Европа, а след това наистина крайната беше да се разпространи в целия свят. Когато го гледам, мисля, че не, все още имам същата цел: да накарам танца да се развие, да накарам танцьора да се развие, да накарам ситуацията на танцьора да се развие, да постигна нещата да еволюира, да настоява наистина. Питате ме за моето определение за успех днес по отношение на вчерашното и то е същото и не можете да определите количествено това определение. '
Той продължава: „Тоест, разбира се, бих искал да спечеля милиони от Juste Debout, но успехът на Juste Debout вече се е случил. В съзнанието на хората това е събитие, което вече е отпечатало живота им. Накара хората да се развиват, хората ги видяха, стимулира кръстосванията между хора от различни страни. За мен това е успех - когато събитието ви завладее и хората продължават да го искат. За мен никога не е достатъчно. Избутах ли го доколкото може? Бих казал, че не, не съм. '
Годината на вируса
Въведете 2020 година, годината, в която глобална пандемия ни връхлита отзад и спира цяла индустрия на сценични изкуства, която спира. Индустриалните гиганти са поставени на колене, като танцови представления, събития и състезания са отменени по целия свят. Juste Debout не прави изключение. Изданието 2020 на събитието Juste Debout не само трябва да бъде отменено поради COVID-19, но и училището Juste Debout (хип-хоп училище, създадено от Ykanji през 2009 г.) трябваше да бъде затворено за четири месеца заради него.
И какво чувства той за всичко това?
„Чувствам се примирен“, признава той. „Защото след всичко това това, което ще се случи, ще се случи и това, което няма да се случи, няма да се случи. Каквото, такова. И така, как ще се върнете от него? Как ще отскочиш? Защото е страхотно да си на върха една година, две години, три години. Но как ще останеш там? Човек трябва постоянно да се преразпитва. И човек трябва да има ръководството, за да може да отскочи. “
Ykanji добавя: „Мисля, че през следващите няколко години танцьорите и организаторите наистина ще страдат. Защото когато се случи нещо подобно, културата наистина е последното колело на треньора. Нормално е да трябва да се храним, да живеем, икономиката да работи. За хората в правителството това е последното колело на вагона. Дори ако кажат: „Хората трябва да излязат, трябва да спортуват, да танцуват“, ние много добре знаем, че няма да вложат милиони в това. Във Франция така или иначе. Така че ще бъде трудно. Мисля, че танцовият свят все още не е измерил това. Мисля, че танцьорите все още са малко в облака си и мисля, че нещата ще се върнат по начина, по който бяха преди. Но за съжаление това няма да е така. Защо? Що се отнася до бизнеса, когато разглеждате компании в най-голям мащаб - дори само авиокомпаниите, има много неща, които са изчезнали. “
Той продължава, „Хората все още се страхуват. Успяхме да насадим страх. Страхът е много лесен за внушаване, но е много труден за премахване от съзнанието на хората. Така че преди хората да се върнат към местата за представления, преди да започнат да се връщат в класните стаи, ще отнеме време. Бих искал да бъда позитивен. Но мисля, че ще трябва да отложим страстта си и да не се страхуваме да разнообразяваме това, което правим. Ще ни бъде много трудно. Но продължавам да вярвам в това, защото също мисля, че хората ще танцуват през целия си живот. Във военно време хората танцуват в траур, хората танцуват по време на дъждовния сезон, има танц по дъжд по време на жътвата, има и реколта танц. Танцът е жизненоважен. Така че хората ще танцуват. Но професионално ... ”
Брус Иканджи. Снимка на Дария Сенин.
Той казва това последно със смях, че не съм сигурен, че идва от нервност или внезапно иронично осъзнаване на тежестта на това, което казва.
„... професионално, не знам.“
Така че неговият съвет към танцьорите е много ясен. „Ако се върнем към нормалния живот отново, оставете парите настрана. Това, което казвам, е много материалистично, но също е жизненоважно. Има много танцьори, които живеят ден за ден има много танцьори, които за съжаление смятат, че ние танцьорите сме незаменими. В това отношение мисля, че COVID е нещо добро. Тъй като всички ние се преразпитахме, мислейки си: „Ами вече не мога да получа билет, за да отида там ... това събитие вече не съществува.“ Така че сега всички ще излизат онлайн на живо, за да изпълняват. На живо, на живо, на живо, всеки ден има онлайн представление на живо. За да продължи да съществува. Егото, което все още трябва да бъде хранено. Вижте, много е позитивно да паднете понякога. От друга страна, не знам дали това ще продължи и дали смирението ще вземе повече почва. Но във всеки случай съветът ми към танцьорите е да продължават да танцуват и да продължават да създават и да намират решения. “
Той добавя, „ Вие сте този, който трябва да атакува. В противен случай животът ви плесва по лицето. “
Но Ykanji го прави още по-трогателен, като цитира френския рап изпълнител Kery James. „Има нещо, което казва рапърът Кери Джеймс:„ Какво направихме за себе си? “Намирам, че това е много вярна фраза. Можете да се оплаквате, но какво сте направили за себе си? “
Казано ясно и просто, сякаш от устата на дете. И ако старата поговорка, че истината идва от устата на децата, е вярна, тогава няма какво повече да се добави към това и нищо друго да се каже, освен да се повтори.
Какво сме направили за себе си?
За повече информация относно Juste Debout, отидете на juste-debout.com . Можете също да следите събитието в Instagram: @justedebout_officiel .
От Рик Тия от Танцова информация.
препоръчително за теб
