Франсис Чунг в „Танцът на мечтите“ на Бенджамин Милепие. Снимката е предоставена от балета в Сан Франциско. Кои са две основни неща, които хората искат в момента? Свобода на движение и човешки контакт, ще кажа. Шестминутен танцов филм на San Francisco Ballet Танцът на мечтите , режисиран от Бенджамин Милепиед и с хореография от Кристофър Уелдън, Джъстин Пек, Джани Тейлър и Дуайт Роден, ни носи тези неща заместително. Заснети на различни емблематични места в Сан Франциско, Калифорния, танцьорите намират връзка помежду си и с откритите пространства около тях чрез танци. Изживяването на тяхното движение и енергията им - предоставена чрез екран - може да предложи някакъв вид бягство от свят, в който силно желаем този физически контакт и свобода да се движим. Изкуството има много различни валидни цели. Единият е да ни отведе в друг свят и по този начин да предложи временно възстановяване от настоящата реалност.
‘Dance of Dreams’. Снимката е предоставена от балета в Сан Франциско.
Филмът се отваря на нещо като голям покрив, като главният танцьор Джоузеф Уолш се движи малко неспокойно. Динамичността на неговото движение съответства на кресендото и децересцендото в партитурата. Има моменти на пауза и привидно самоанализиране, като например да се наведе в дълбока втора позиция, за да намери момент на заземяване и по-ниска скорост. И в двете качества той се движи с прекрасна дължина и експанзивност, нещо, което може да се пожелае в това време на затвореност в домовете ни през по-голямата част от деня. Отстъпвайки в смяна на топка и достигайки до небето, изглежда има такъв живот, свобода и енергия в него. Удължавайки се в арабеска или при многократен завой в ниско положение (с кецове, които не влияят впечатляващо на способността му да се завърта), потенциалът му се чувства неограничен. В тази епоха на границите е мечта сама по себе си да си представим това състояние - да живеем в него заместително само за миг.
След това се преместваме в открито пространство край морето, в Националната зона за отдих Golden Gate, с изглед към огромния мост Golden Gate. Покриването му е дебело одеяло от онази прочута мъгла в Сан Франциско. Първо виждаме две ръце, хващащи китките на другата. Солистите Елън Роуз Хумел и Даниел Дейвисън-Оливейра се събират и след това се разделят няколко пъти, намират връзка и след това пълна независимост (забележете - и двете двойки танцьори, танцуващи заедно във филма, са физически дистанцирани заедно, обяснява кредитите на филма). Този раздел има малко повече акцент и пунктуация, дори понякога движения, наподобяващи лексика на хип-хоп танци.
Акцент е Хюмел, който се върти с хоризонтално изпънати крака, подкрепен от Дейвисън-Оливейра - добросъвестен балетен момент от мечтания филм от 1940-те Всъщност, с такова виртуозно партньорство и мистериозното усещане за мъгла във въздуха, този раздел също се чувства като доста мечта. Искам да живея в него. След това гледаме главната танцьорка Франсис Чунг на пространство точно над скала, върти се и се простира през пространството, което има. Тя започва да лежи на прашна земя. Усмихвам се, като си помисля за онези специални моменти, в детството или дори по-късно в живота, когато се чувствате толкова безгрижни и радостни, че ще лежите навън в нещо прашно или мръсно и нямате нищо против да цапате дрехите си. Тя се издига да танцува с красиво настроение под музиката и обширно използване на ограничено пространство.
Грациозен, нисък девелоп а ла секунда, гръбначният й стълб нежно се извива към удължения си крак, ми напомня, че по-малкото е повече. Дори с обширната, драматична партитура, грандиозни локации и виртуозно движение, филмът като цяло илюстрира, че истинската емоция и смисъл са преди „трикове“, а производствените стойности са елегантно прости например с пешеходно облекло и липса на допълнителни живописни елементи ). Зрителите могат да намерят пълни производствени кредити в YouTube.
Резултатът, достатъчно подходящ, е „Scene d’Amour“ на Бернар Херман от емблематичния филм на Алфред Хичкок Световъртеж (1958). Музикалният директор на балетния оркестър на Сан Франциско Мартин Уест смеси и ремастерира партитурата от 150 парчета, записани дистанционно от 60 различни музиканти в оркестъра. (Никога не бих разбрал, че не всички играят заедно!) Докато добавя драматизъм и сила към тона и атмосферата на филма, той го прави по динамичен и сложен начин, който позволява това качество „по-малкото е повече“.
Мадисън Кийслер и Бенджамин Фриймантъл в ‘Dance of Dreams’ на Бенджамин Милепиед. Снимката е предоставена от балета в Сан Франциско.
След това стигаме до Двореца на изящните изкуства, солистът Мадисън Кийслер и главният танцьор Бенджамин Фриймантъл скачат и се обръщат с кръгово качество, което отговаря на пространството. Тогава ме удря това движение във всяка от секциите се привежда в съответствие с естеството на мястото, в което се танцува : Уолш с експанзивност и изчистени геометрични форми на покрива, Hummel и Deivison-Oliveira с акценти и форми, отразяващи терена около тях и моста зад тях, Chung с ръце, издигащи се вертикално като скалите до нея, и Keesler и Freemantle в кръгово качество на сградата, в която се намират.
как се прави хореография на соло
Кийслер и Фриймант се събират към края, почти се докосват и след това се търкалят в телата си в унисон. Ниските удари се превръщат в възможност да си поддържат гърба. Всичко това е сладко въплъщение на подкрепа и енергична връзка. Крайният изстрел е поглед към тавана, този втори чифт се държи за китките и бавно се отделя - точно както направи първата двойка. Припомням си онези свързващи нишки, които изпитваме в сънищата, онези повтарящи се изображения, които оставят своя отпечатък върху нас. От друга гледна точка, тези кадри са красиво ясни илюстрации на човешки контакт, който толкова много от нас силно липсва в наши дни.
Виждайки как тези танцьори се движат свободно през пространството и преживяват този човешки контакт - и освен това хармонията със себе си и заобикалящата ги среда - това наистина е танц на мечтите. Поглеждайки по-дълбоко, има още по-дълбоки нива на смисъл, качество и тон, които да признаете и да им се насладите - много, които този преглед описва. И все пак това ниво на танц само на мечтите, на бягство от това, което може да се почувства като кошмар на живота в COVID, е достатъчно, за да донесе радост и лекота. Изкуство за бягство може да бъде достатъчно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
