„Нощта на тъмната луна“ на Алисън Чейс. Снимка от Андреа Мохин / The New York Times. Алисън Чейс се занимава с танцово изкуство от 50 години. Мъдростта и широтата на знанията, които тя е придобила през тези години, са ясни, когато разговаря с нея. Тя изразява тази мъдрост и ноу-хау с яснота - вероятно продукт на необходимостта да усъвършенства визията си и да придобие самосъзнание като художник през десетилетията. От изграждането на академична танцова кариера до основаването Пилоболус , за да създаде собствена (все още действаща) компания, тя е постигнала и видяла много в танцовото поле, докато прокарва своя уникален творчески път през всичко това. Както се изрази добра приятелка, тя е една от последните години на нейното поколение водещи хореографи, които все още активно правят работа. Dance Informa говори с Chase за нейните цикли на творчески интерес, какво има в момента на хореографската й плоча, мислите й за предстоящото поколение танцьори и др.
нетната стойност на Кейт Уилямс
Алисън Чейс. Снимка на Annaliese Jakimides.
Чейс завършва UCLA с магистърска степен по танци, което й предоставя възможностите на хореограф-резидент и асистент по танци в Дартмутския колеж. Първо преподаваше на студенти от мъжки пол, повечето без танцов опит, но с атлетичен опит. Съответно, нейният преподавателски фокус беше върху творчеството, сътрудничеството и импровизацията - фокус, който доведе до създаването на Пилоболус . Чейс беше съосновател. През годините тя работи и като художествен директор, хореограф и директор на образователни програми за компанията - в допълнение към съоснователя на Momix с Моисей Пендълтън и преподаването в програмата за театрални изследвания в Йейл (alisonchase.org/aboutabc). Чейс казва, че много й харесва да общува с млади хора, с тяхната енергия и „чувство за игра“. Ако нямаше кариерата, която е имала, може би е била учителка в детска градина, споделя тя.
И до днес, като се имат предвид тези корени, тя се стреми към танцьорите за нови лексики на движението и „източници на идеи“. Нейната работа е театрална, атмосферна и често атлетична. Например в една програма на настоящата й компания (Алисън Чейс / Пърформанс, която тя основава през 2010 г.) има творби със значително различни настроения и естетика. „Обичам да не се повтарям“, обяснява тя. Тя също така описва, че има около седемгодишни цикли на творчески интерес. В момента, например, тя много се интересува от прожекцията и филма, тъй като взаимодейства с танца. Друг творчески цикъл, който е имала, е въздушна работа. Последователно обаче тя се интересува от изследване на различни творчески терени и смесване на артистични жанрове. Тя признава многото фактори, които се появяват, когато произведенията се реализират - манталитет на публиката, културно настроение, социално-политически контекст, нейните собствени интереси като създател и тези на нейните сътрудници и танцьори, както и практически фактори като наличието на финансиране.
‘Най-красивият’ на Алисън Чейс. Снимка от Шон Кернан.
били джийн кинг лари кинг
Много неща се изместиха за нея, когато се научи да „валсира от кутията на просцениума“, където има толкова много терени за изследване, казва тя. „Това беше освобождаващо“, потвърждава тя. Например, тя е проучила всички видове базирани на обекта работи - от обширната площ на кариера до големи палатки до преносими сцени на различни места на открито. “Този вид работа на сайта може да привлече и нова публика, типовете хора, които обикновено не ходят да гледат танци “, смята тя. Някои от тези креативни избори, базирани на сайтове, също бяха логистични и практични, обяснява Чейс (и тя признава разрешителните предизвикателства, свързани с произведения, базирани на сайта). Тя описва нагласа, присъстваща, когато тя излизаше като хореограф, че трябва да бъдете „представени на Джойс, за да можете да покажете работата си и да сте я„ направили “, но все пак самостоятелно продуциращи творби, като тези, традиционните пространства, това е, което й позволи да изгради работа и да продължи да поддържа своя артистичен глас, казва тя.
Чейс се съгласява с афоризма „ако нямате място на масата, направете своя маса“ и насърчава младите хореографи да работят в този дух. Има кураторски „клуб“ (така да се каже) и там има доста работа, която не се излага, защото е без връзки с този „клуб“. Въпреки това тя е насърчена от предстоящото поколение хореографи. Тя ги вижда като „интересни и ангажирани“. Тя е била наставник на новоизграждащи се танцьори и ги е насърчила просто да оставят визията им да оживее без преценка и опасения - да се отдръпнат и да проверят дали работата се чувства автентично завършена. Тя насърчава човек да слуша собствения си глас. „Нямате нужда от външен критик в средата на вашия процес“, твърди тя. Чейс признава стойността на ученето, дори ако дадена работа не е успешна, тя казва, че наистина е „направила някои бомби“ през годините и че те са били „полезен, задълбочен опит в обучението“.
‘No Plan B - тунел’ на Алисън Чейс. Снимка от Gene Felice.
Като цяло Чейс смята, че е „чудесно време да бъдеш хореограф“. Тя е заинтригувана от области на интензивно изследване в танцовото поле, като например ангажиране с технологията и проучване как могат да се съберат различни артистични медии. Предложенията на нейната компания, включително образователно програмиране и представления, не показват признаци на спиране. В творчески план Чейс в момента се фокусира върху парче, което е на „асфалта на нейния череп от 2016 г.“, обяснява тя. Това е завладяваща интерактивна аудио / видео / танцова инсталация. Тя отбелязва колко предизвикателни междужанрови проекти могат да бъдат обединяването на различни творчески практики, интереси и просто графици при сътрудничество.
Измервания на Томи Ларен
Въпреки това работата продължава. „Експериментираме и тестваме различни усещания“, казва тя с радост в гласа си. Извън кутията с просцениум има достатъчно място за тестово шофиране.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
