18 предавания в продължение на 3 седмици от най-невероятните художници в Лос Анджелис.
От Алекс Литъл.
Това беше миналата пролет, когато Dee Caspary публикува събитие, наречено „The Nvitational“ на стената си във Facebook. Знаех, че събитие, създадено от Ди Каспари, би било нещо, което си заслужава да се разгледа, защото ако знам едно нещо за този човек, то е, че той не публикува много.
захра елис раса
Добре, честно казано, това, което знам за Дий, е, че той е невероятен художник, визионер, поемащ риск и разбира се, хореограф. Когато разговарях с него преди няколко месеца, той беше уволнен най-малкото за Nvitational. Възможността да събере различни велики хореографи, танцьори и музиканти на фестивал на представленията в Северен Холивуд беше първата по рода си в Лос Анджелис и трябваше да има три седмици представления! Както каза Дий, „няма място хореографите да представят работата си извън Карнавала, освен ако не продуцират свое собствено шоу“. Вместо това театърът El Portal, градът на Северен Холивуд и Dee Caspary продуцираха представленията за тях.
Ето няколко отзива за акцентите на фестивала:
Кои сме ние - Дженифър Хамилтън
От Алекс Литъл
Бях развълнувана, че имах възможността да видя показването на Дженифър Хамилтън на „Кои сме ние“. Публиката тананикаше от вълнение и докато се оглеждах, срещнах погледи с много големи имена в бранша. Всички бяхме там за това, което знаехме, че ще бъде сензационно. „Кои сме ние“ не ни разочарова, всъщност сензацията дори не го отрязва. Ако познавате Дженифър или сте запознати с някоя от нейните творби, знаете, че тя е истинската сделка. Тя е един от най-основателните, автентични и талантливи художници в нашата общност и нейната работа винаги отразява тези качества.
Започвайки с проекция на птици, прелитащи над сутрешното небе, сцената бавно се пълнеше с пълния й състав, облечена колоритно, разхождайки се и движейки се в различни модели, бавно се срещайки помежду си, двойка по двойка. Вибрацията беше оптимистична за първите две парчета и на сцената имаше усещане за чиста радост и щастие. Изцяло мъжкото парче беше фънки и почти „Movin’ Out ”като усещане, включващо силно мъжко движение. Дружеството, усетено на сцената, проникна в публиката, тъй като се озовахме в бразда с танцьорите. Безпроблемните преходи от едно парче към следващото поддържаха ясната мисловна линия на шоуто, всичко разказано чрез отчетливото движение на Хамилтън. Репертоарът на Хамилтън е доста достъпен за всички зрители и виждах как работата й е успешна на всички сцени, Бродуей, телевизия или филми. Тя има обхват.
Шоуто продължи с още проекции на небето, сякаш ден минаваше. Чувствах, че Хамилтън паралелира цикъла на деня с цикъла на взаимоотношенията. Любимият ми танц беше третото парче, наречено „Студена вода“. Това беше историята на две двойки в беда и трета в любовен триъгълник. Посоката на Хамилтън в тази пиеса беше по-поразителна от хореографията, която според мен е белег на брилянтен създател. Между Хамилтън и характеристиките на танцьорите бях хипнотизиран. Усещахме, че гледаме филм, не сме сигурни как ще завърши. Историята се почувства относителна. Не мога да си представя, че всички ние не сме били един от седемте героя в даден момент от живота си. Колийн Крейг и KC Monnie се откроиха в това парче и през цялото шоу. Кели Алън също беше забележителен изпълнител.
Шоуто завърши с парче за всички момичета, където Хамилтън показа своите джаз корени, като поиска сила, чувственост и силна техника. Момче, дали ти го дадоха тези дами! Финалът беше красив, любящ дует, изпълнен от невероятните Genise Rudiaz и KC Monnie, след което се присъедини от целия актьорски състав към „Crash“ от Дейв Матюс. Беше толкова подходящо музикално произведение, хореографска фраза и изпълнение, за да завърши приказката за „Кои сме ние“, тъй като прожекцията на велосипеда беше славен залез. Благодаря ти, Дженифър Хамилтън. Вашето видение оживя и ме развълнува по дълбок начин. Мисля, че е безопасно да се каже, че занаятът на Хамилтън е несравним и нейната работа скоро ще бъде видяна на по-големи сцени.
Любов
От Алекс Литъл
Kersten Todey, Jessica Lee Keller и Ben Susak бяха творческият екип зад 'Amor', спектакъл, съчетаващ музика на живо, говорима дума и танц. В допълнение към това, осветлението също беше основен елемент в тази любовна история, тъй като танцьорите се осветяваха взаимно с 4 светлини във формата на кутия, манипулирани от танцьорите, настройвайки настроението на всяко парче и насочвайки окото на публиката. Това беше един от любимите ми елементи на работата.
Шоуто започна с танцьори Натали Рийд и Бен Сусак, като всеки изпълняваше соло по изречените думи на Джесика Лий Келър и Робърт Ърл Синклер. Интимният театър „Форум“ беше идеалната обстановка за такива артистични избори и можеше да се чуе падане в публиката, докато танцьорите се движеха с всяка дума и дъх, във и извън прожекторите. По време на рецитациите си Синклер беше на сцената с танцьорите. Това беше толкова прекрасен режисьорски избор, тъй като създаде усещането, че Бен Сусак, а по-късно и Чаз Бузан, буквално бяха Гласът му. В крайна сметка още танцьори се присъединиха към сцената в „Приспивна песен“, изпята от красивата Дебра Джи, музикално придружена от Джо Гилет и Камерън Дийн.
Осветлението на шоуто поддържаше непрекъснатостта изключително ангажираща, както и непрекъснато променящата се крачка между музика, думи, тишина, сола, дуети и групови парчета. Свалям шапка на хореографите за подреждането на елементите в „Амор”. Хореографията на Керстен Тодей блестеше в „9 престъпления“, докато подреждаше движението си „на кръг“, точно както беше построен театърът. Сложната хореография на Керстен не само дефинира ясно нейната визия, но и подчерта историята за разстройство на червата между главната двойка, изпълнена от гореспоменатата Келър в блестяща червена рокля и Мейсън Кътлър.
Хореографията на Келър в „Burnin Up“, квартет от четири жени Катрин Воланске, Манди Корпинен, Ашли Главан и Елизабет Петрин, беше една от любимите ми за вечерта. Комбинацията от намерението на Келър и нейната работа с певицата Дебра Джи се появи с нейното елегантно движение и постановка. Понякога ми е приятно да дишам с парче и това беше точно това за мен. Хореографският акцент на Susak беше оптимистичният и енергичен 'Live Forever' с целия актьорски състав. Това парче изглеждаше като изключително предизвикателна работа за изпълнение, но танцьорите го изпълниха с усещане за лекота, мощ и сърцата им пламтяха! Обичах неговото използване на бягане на кръг и авантюристичните начини, по които той използваше прожекторите.
Поздравявам Тодей, Келер и Сусак за изпълнението на тяхната визия „Амор”. С участието на невероятни танцьори, музиканти, певци и говорители, изкуството оживя наведнъж.
Хореограф Манди Мур
Нощ на пианото
От Алекс Литъл
Джъстин Пек Плътчица Пек
Толкова съм щастлива, че присъствах на конкретното шоу! Той продължи около 40 минути и тук беше предпоставката: попитайте Дейна Уилсън, Манди Мур, Аманда Лейз, Тони Теста, Мат Кейди и Ди Каспари за всяка хореография на парче към песен, която ще бъде пусната на живо от пианиста Кевин Су Фукагава. Това е - вкус на някои от най-добрите хореографи в Лос Анджелис на едно заседание. Интимната обстановка на Форум Театър беше идеална за това шоу. Всичко започна с Дана Уилсън, която танцува брилянтно соло, облечена в черно и бяло с нарисувано мимоподобно лице и бели сатенени ръкавици. Хореографията на Уилсън е смесица от жестомимични съвременни срещи с пантомима, за да разкаже тъжна история за това, което изглеждаше дама, която иска любов или приемане. Беше един от любимите ми. Уилсън беше безупречен.
Уилсън беше последван от Дана Фукигава и Уил Лофтис, които танцуваха на „Rolling in the Deep“ на Адел. Ясната визия на Манди Мур беше изпълнена от нейния автентично силен, обоснован технически стил, който при изпълнение на нея танцьори, особено, ще ви взривят. Нейната работа винаги ми прави това. И тези креативни асансьори! ЕХА!
Следва Мат Кади с чудесно умно трио между себе си и две дами, облечени в рокли. Тази фигура беше истерична и многократно предизвикваше смеха на публиката. Тройката също бяха страхотни актьори. Парчето ги намери да се подиграват на хайлайфа, помежду си и дори да танцуват.
Следващото парче на Amanda Leise беше следващото и това изпълнение наистина събра най-много аплодисменти през нощта. Към нея се присъединиха двама мъже и дама и този квартет се представи блестящо. Трудността и тънкостите на работата на Leise бяха посрещнати с лекота и увереност между изпълнителите. Правеха едно голямо парти и всички бяхме поканени!
Тони Теста го последва с трогателно парче, което говори за израстването, но запазването на младежката ви природа, независимо от възрастта. Това парче беше танцувано от малко дете, самият Тони и възрастен джентълмен, всички изобразяващи един и същ човек през годините. Теста разказа красиво театрална история, използваща армейска тема. По-възрастният господин беше невероятно вдъхновяващ.
И накрая, Dee Caspary представи трио, танцувано от Chaz Buzan, Channing Cooke и Ashley Galvan. Работата на Каспари ме хипнотизира. Начинът, по който уникалното му движение протича безпроблемно с постановката му, е доста блестящ и не спира да учудва. Това парче имаше прекрасен дъх на простота и оживи пианото.
Петер Чу представя The ChuThis Group - Нищо не се залепва
От Алекс Литъл
Откъде да започна? Какви думи могат да опишат преживяването точно? Ще направя всичко възможно, за да обобщя вечерта, прекаран в феноменалния „Нищо не се залепва“. Питър Чу е брилянтен човек, танцьор, визионер, режисьор, хореограф, художник и учител. Но много от вас вече знаят това. Той е проектирал шоу, което е събрало всички елементи от театъра на една сцена.
След 90 минути бяхме преведени през история за съпротива и промяна. Чу проектира шоу с компания от седем танцьори на нещо, което приличаше на стар комплект в стил филм, използвайки живи проекции на различни фигури през цялата вечер и в един момент проекция на себе си, който танцува (че той придружава танците на живо, създавайки дует ). Той включи две огромни светлини за филми на сцената, манипулирани от танцьорите, както и дъска, използвана в един момент, за да играе обес с публиката. Чу, разказвачът на историята, носеше цилиндър и носеше чадъра си, подобно на бастун, който по-късно беше видян в гигантска форма, тъй като танцьорите го използваха, за да създадат ефект на кука, за да издърпат един друг от сцената. Толкова страхотни визуални ефекти!
Изобилието от стилове на движение, внесени в „Нищо не залепва“, беше забележително. Великолепно конструирани съвременни парчета с характерно движение Чу са вплетени в историята чрез соло, дуети, трио и хармонична групова работа от сложни и технически движения, жестове, изразяване, въображаемо партньорство, новаторска работа на пода и възвишено пантомимиране. Танцьорите бяха елегантни спортисти, тъй като очертаваха пространството с изискана грация, техника и изпълнение. Хореографията на Чу е естетически приятна, но безспорно трудна по своя характер.
фокусен танц
Чу смеси съвременния си стил с вдъхновени от водевил и Бродуей парчета, преходи и дори актьорски и говорещи части, където 4-та стена беше счупена, за да включва комедийни паузи в шоуто, като гореспоменатата игра на палач, изиграна с публиката! Последва такова забавление и смях. Това доведе до великолепен дует срещу дъската, изпълнена от Ребека Низиол и Матю Паун, където линиите бяха изтрити от Низиол и преначертани от Паун.
Други забележителни изпълнения бяха солото на Стивън Ернандес за „Dream a little dream“ и дуетът на Чу и Ернандес, което вероятно беше любимото ми парче на вечерта. Матю Паун беше невероятен, когато откри шоуто със соло, което ни доведе директно в света на Чу. Взаимодействията на Джилиан Чу с Питър Чу, обяснявайки, че е „ОК да изтриеш и да започнеш отново“, разтопиха сърцето ми. Защото както разказва историята, промяната е неизбежна. Мога само да се надявам, че това шоу продължава да се провежда, за да може всеки да има шанс да бъде сред публиката.
Тери Бийъм представя Mental Head Circus
кранове 4
От Дебора Сиърл
Влязохме в тъмния Форум Театър, където веднага ни посрещнаха артисти, висящи от тавана, движещи се зловещо, но красиво във въздуха. За секунди стана ясно, че Mental Head Circus са талантлива въздушна трупа, които са толкова спортисти, колкото и артисти.
Насладихме се само на фрагмент от това, което компанията наистина може да направи, а аз останах да искам да видя още. Красиво въздушно парче въже имаше един танцьор, създаващ изящни линии в задната част на сцената със смъртни предизвикателни капки от тавана. Движението, създадено от танцьорката и яркочервената й рокля запомниха публиката.
Танцьорите показаха както грация, така и завидна гъвкавост по време на дисплея. Те са наистина надарени и невероятно силни! Техният образ на изобразяване и техника на изпълнение ни привлича и държи на ръба.
Тери Биймън ни зашемети с театрален танц около и вътре в куб. Изкривяванията и равновесието му бяха умопомрачителни. Бях шокиран да открия след представлението, че той всъщност е на 40-те си години, тъй като на сцената показва пъргавината и атлетизма на тийнейджър. Той наистина се противопоставя на природата!
Удари в минута
От Дебора Сиърл
Какво забавно представление! „Бийтове в минута“ накара всички ни да почукаме по местата си. Създаден от Глин Грей и Нейтън Шийнс, Beats Per Minute е музикално изпълнение с кран и музика, където тапърите задават ритъма и се превръщат в инструменти, заглушавайки с група на живо.
Трима талантливи тапети Glyn Gray, Brin Hamblin и Chris Rutledge създадоха леко и забавно шоу, придружено от китарист, басист, барабанист и вокалист. Грей е съвършен изпълнител и определено удоволствие от тълпата. Концепцията му за Beats Per Minute беше проста, но блестяща - създавайте музика както с краката, така и с групата.
Вокалистката Линдзи Хай имаше силен глас с аромат на джаз, който беше оценен от всички. Тя изпя тематична песен на „Beats Per Minute“, която можеше да се натъкне на банална, но всъщност беше доста закачлива и забавна. Тя е талантлив художник.
Крис Рътлидж беше много способен тапър и ми харесваше да го гледам как „разчупва ходовете си“ и разиграва другите двама изпълнители и музиканти.
Beats Per Minute биха могли да забавляват дори не-танцова публика. Представлението беше спокойно и създаде непринудена атмосфера в театъра. Виждам, че това шоу е хит на сцената, както и по улиците. Това ще привлече огромна, развълнувана тълпа както от любителите на танците, така и на музиката.
препоръчително за теб
