Отзиви | Април 2024

Балет на Сан Франциско в „Лешникотрошачката“ на Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

27 ноември - 31 декември 2020 г.
Достъпен чрез sfballet.org .

Музиката набъбва. Стразите блестят. Бляскав сняг вали върху фарите. Ароматът на цветя за танцьорите е във въздуха. Чувстваме настръхване, тъй като цялата магия се събира, за да се превърне в нещо повече от сумата от нейните части. Сезон е на Лешникотрошачката. Тъй като много балетисти публикуват в социалните мрежи и обсъждат с приятели, Лешникотрошачката изглежда различно тази година. Чрез онлайн презентации на безопасно създадени версии или предварително заснети програми тази сензорна магия ще бъде по-малко всеобхватна тази година.

Балет на Сан Франциско в „Лешникотрошачката“ на Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

Ярката страна е, че танцовите компании демонстрират креативност и устойчивост, като носят магията на Лешникотрошачката за живота тази година под някаква форма или форма, за да се наслаждава на публиката от всички възрасти. San Francisco Ballet е една такава компания, предлагаща своята 2007 година Лешникотрошачката програма чрез онлайн портал чрез уебсайта си. Програмата, създадена за първи път и представена далеч преди COVID да удари, демонстрира изобретателност по свои начини - по този начин подходяща програма за това време и в тази среда. Дори и над екран, това донесе празнична магия, която може да създаде истинска радост - нещо, което толкова много хора могат да използват в момента.

ив джобс

Както често се случва в Лешникотрошачката , изключително драматични процъфтявания в началото доведоха до Партийната сцена, създавайки контекст за бъдещата сцена. Тази версия обаче имаше повече от тези, отколкото много други версии - като например Дроселмайер, който продава играчки от магазина си и се справя с личността на дете и майка й, както и дърво и подаръци, донесени в дома на семейството на Клара. Докато гостите се записваха в Party Scene, забелязах, че Клара (Елизабет Пауъл) изглежда е млада тийнейджърка (13-14). По време на сцената наблюдавах нейното безкрайно детство и зряла възраст, както е обичайно в тази възраст - например в прекарването на време с по-малки деца и насладата на играчките, но също и танци с възрастните. За мен тази възраст резонира с историята по-добре от нея като по-малко дете, както някои версии я изобразяват.

Също така забелязах как музиката не беше точно съобразена с хореографията и повествованието и танците, както е в много версии. Например типичната музика на Арлекин имаше общуване на партито и план на Дроселмайер на работа. Вместо да танцуват с куклите си на музиката, която обикновено правят, младите момичета седяха и се чудеха на Лешникотрошачката на Клара. По-късно беше допълнителен танц на възрастни хора, изглежда танц на баба и дядо. Винаги се радвам на тези фини промени в Лешникотрошачката , тъй като това е същата история, която прави всяка балетна компания - и компаниите трябва да имат намерение да я правят свежа по някакъв начин всяка година и да се разграничават от „пакета“, така да се каже.

Harlequin и Kissey Doll са винаги интригуващи герои за своите уникални физически качества, а балетът в Сан Франциско е доставен тук. Арлекин танцува с докосвания на съвременна естетика, като освобождаване на гръбначния стълб и базиран на пода лексика, което му придава клоунска загадъчност. Kissey Doll имаше гениално роботизирано качество - с широко отворени очи, отскачащо качество и ъглови жестове. Те се върнаха по-късно, когато Дроселмайер (Дамян Смит) постави магията на историята на място, докато Клара спеше, попадайки като икони на своя занаят.

Любопитният чичо на Клара беше по-изрично причината за магията във версията на San Francisco Ballet. Например, той направи дървото и настоящите кутии да станат огромни (живописен дизайн на Майкъл Ауърган), а също така оживи Лешникотрошачката - докато Клара го наблюдаваше (това е уникално и в тази версия). По-късно, след като Лешникотрошачката беше убита в битка, Дроселмайер го възкреси като принц на Клара (Давит Карапетян). След това светкавица стримери от него (вероятно) доведе до появата на Снежна сцена.

Юан Юан Тан в „Лешникотрошачката“ на Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

Ричмъндбалет

Костюмирането, от дизайнера Мартин Паклединаз, също беше отличителен елемент от програмата от страховитите зъби и нокти на Краля на плъховете до коронните корони на танцьорите на снега (приличащи на ледени висулки), беше наистина вълнуващо и запомнящо се. След като забелязах красивите снежни костюми, вниманието ми грабна поразителния танц. Без значение колко пъти виждам Снежна сцена, аз съм удивен от издръжливостта и ефервесценцията на танцьорите, танцувайки невероятно предизвикателна хореография (със синтетичен сняг, падащ в очите им и покриващ сцената до края, в много версии, не по-малко!) .

Програмата на балета в Сан Франциско не беше изключение и разнообразното използване на компанията на голямо сценично пространство, въпреки че добре изработени формации и модели на движение беше допълнително забележително. Количеството синтетичен сняг, слизащо към края на сцената, също беше почти за дизайнери на ниво виелица, които не задържаха нищо! В последния партньорски завой почти се чудех как може да забележи Снежната кралица (Yuan Yuan Tan)!

съпруг Елизабет Пран

Акт II, отворен с ангели, танцувани от студенти от балетното училище в Сан Франциско - хубава допълнителна възможност за талантливи ученици да танцуват на голямата сцена, както и да добавят допълнителен жив цвят към естетичните зелени, червени, розови и лайм зелени на програмата костюми направи залез на сцената. Тази жизненост създаде сцената (буквално и метафорично) за Феята на Sugarplum (Ванеса Захорян), на която да танцува - елегантен и царствен майстор на церемонии, тъй като танцьори, представящи всички различни страни, я последваха на сцената. Дроселмайер, винаги магическият подбудител, я поздрави и застана наблизо, бдящ под зор.

След това дойдоха вариантите на Земята на сладките. Големите фенове на черните и дантела отпаднаха преди фона в испанската вариация. На всичкото отгоре тук също клиентите продължиха да изтеглят всички спирки. Черна дантела, червени къмбърбуни, червени прически и черни шапки създадоха сплотен испански вид. Танцьорите донесоха енергия и ангажираност, за да съответстват на това. Парна лампа стоеше като комплект за арабски. В пернати, украсени със скъпоценни камъни тюрбани, те танцуваха и след това извадиха своята също тюрбанирана балерина, като търкаха агнешкото.

Китайците имаха шест танцьори, които правеха змийски дракон, както се вижда в китайската Нова година, и солист, който скача високо и бързо. С тези вариации имах леки притеснения относно културния редукционизъм, но - може би - това може да бъде предимно неизбежно, без да се преосмисли структурата на Лешникотрошачката себе си. Иначе бяха създадени креативно и уникално. Френската вариация донесе стримери, три балерини в костюми в стил кабаре, на пръсти, завъртащи се и ритайки високо, докато ги въртяха.

Руският Trepak, както винаги, беше виртуозно забавление. Преди да се огънат дълбоко и да летят високо, тримата танцьори изскочиха от яйцевидни форми с изображения на руски град отпред - уникалното културно докосване за тази вариация. Майка Джинджър и нейните полихинели го последваха с още забавление, този път очарователно. Още студенти от балетното училище в Сан Франциско с токчета с триъгълни шапки и големи точки на полка. Гигантската пола на майка Джинджър (Луис Шилинг) е имитирала циркова палатка от много части. Мечката на Лешникотрошачката (Матю Стюарт) се появи в този вариант, а не в партито за тази. Този избор се чувстваше подходящ, като се има предвид младежкият характер на вариацията.

Балет на Сан Франциско в „Лешникотрошачката“ на Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

След това дойде Валсът на цветята, друга сцена, от която винаги се радвам. Формациите бяха по-малко разпръснати и визуално ясни в този раздел, отколкото в Снежна сцена. Разбира се, предизвикателство е да не бъде така, когато се опитвате да създадете сценични изображения от живи цветя! Ефекти като кръгове от танцьори, сгъващи се навътре и навън (като затваряне и отваряне на цвете) и бучки танцьори по сцената (като бучки цветя в градина или навън в дивата природа) постигнаха това убедително и запомнящо се.

Преди финалните вариации Феята на Sugarplum даде на Клара корона. Двама асистенти затвориха вратата към сандък, в който тя се преоблече, изникнали мигове по-късно в тийк и златна пачка. Този избор изглеждаше по-смислен от танца на Sugarplum с Принца на Лешникотрошачката, както се случва в някои версии на Coda (в други, Sugarplum танцува с съвсем друг герой, нейният кавалер) - по отношение на разказ и характер. Мария Кочеткова танцува тези финални варианти с младежка радост и въпреки това поразително техническо командване. Карапетян също танцува с лека радост чрез предизвикателни множество завои и сложни скокове.

Краят, с всички различни вариации, имащи друг момент в светлината на прожекторите, винаги е жив. Хубаво е да имате още един вкус на уникалния речник на движенията във всеки вариант. След това в тази програма всички тези танцьори на сцената (от всички вариации в акта) обикаляха около Клара, обратно на нейния диван. Прожекторът (осветление от Джеймс Ф. Ингалс) я намери и Дроселмайер накара всички танцьори да се оттеглят от сцената. Комплектите се въртяха и разместваха, докато отново не видяхме дома на Клара. Лешникотрошачката лежеше до нея. Когато се събуди, тя не изглеждаше разстроена, че изглежда всичко беше мечта. Всъщност тя изглеждаше въодушевена, че изобщо някога се е случвало.

danceworld

Майка й я прикани да легне от върха на стълбището, весело махайки. Клара изтича обратно по стълбите, широко се усмихна и очите й блеснаха. Добрият сън все още е добър сън, дори ако се събудим отново в реалността. Доза радост и нормалност в това предизвикателно време, дори ако след като се върнем, се връщаме към тези предизвикателства, може да ни даде усмивката и светлината в очите, за които може да жадуваме в този момент.

От Катрин Боланд от Танцова информация.