Ричмъндски балет носи своята култура на интелигентно костюмиране на Джойс

Скица на костюма за Малкълм Бърн Скица на костюма за 'Pas Glazunov' на Малкълм Бърн. Снимката е предоставена от Емили Морган ДеАнгелис.

Те казват, че костюмирането може да направи или наруши представлението. Ако танцьорите ви са звездни, няма да има значение, лошите костюми са просто вдлъбнатина в здрава структура. Но също така, ако вашите танцьори са звездни, красивите костюми могат да изтласкат продукцията отгоре. За щастие, за Ричмънд балет, силните танцуващи и ангажиращи танцьори бяха изцяло подкрепени от солидни, богати, интелигентни костюми в целия репертоар за скорошното им представяне в театър „Джойс“.



Жени

Дамски костюм за „Polaris“ на Katarzyna Skarpetowska. Снимката е предоставена от Емили Морган ДеАнгелис.



Dance Informa беше развълнувана да седне с директора на костюмите на компанията, Емили Морган ДеАнгелис, за да разгледа по-отблизо не само това, което е влязло в костюмите, но и малко зад кулисите на културата на магазина за костюми. DeAngelis проектира костюмите за нови творби, както и преработва дизайни на вече съществуващи парчета и поддържа останалата част от костюмите за всички репертоари.

Тъй като магазинът за костюми се намира в сградата на Ричмъндски балет, хореографът може да изскочи там, за да види какво се строи, а ДеАнгелис може да изтича до студията, за да види хореографията и дали нещо ще бъде проблематично. Те могат да вземат решения в движение и да работят наистина бързо. Тя също така ще доведе някои от момчетата, за да разгледа костюм с нея, да разгледа позициите на партньорските ръце и да види дали идеите й ще работят. Понякога, разбира се, тя не е готова да убие идея заради хореографията, защото този елемент прави парчето. Така те измислят някакво изискано решаване на проблеми и тези успешни идеи често идват от самите танцьори! Когато хореографите влизат на гости, това държи хората остри. Те трябва да работят много бързо, да направят макет, да направят монтаж и да говорят за довършителни работи и да направят всичко това през първите няколко дни. След това хореографът си тръгва, магазинът за костюми се доближава до крайния продукт и те си кореспондират чрез видео чат и имейл за окончателни решения. Тогава те се надяват и се надяват, че това е, което са искали!

И какво, ако не е? Или какво, ако DeAngelis не харесва стар комплект костюми? Никой не се интересува, защото това не е нейно решение. Ако това е подходящ проблем или затруднява танцьорите да си вършат работата, ако разсейва танцьорите, те могат да модифицират костюма. Освен това те не могат да променят костюмите на вече съществуващо парче, освен ако хореографът, режисьорът и костюмът не водят диалог и колективно не стигнат до заключението, че трябва да се направи промяна.



Но работата й не е само скици, подстригване и шиене по хореографски или режисьорски спецификации, а също така гарантира, че тези танцьори се чувстват добре както в костюмите й, така и след като напуснат магазина. „На мен е да им дам емоционална загриженост“, казва ДеАнгелис за танцьорите, които смята за свои приятели. „Когато пробват костюм, тогава ролята се чувства най-истинска. В кариерата, която е мимолетна и интензивна всеки ден, магазинът за костюми е безопасно място. '


бул Дърам мюзикъл

Костюм, подходящ за Малкълм Бърн

Костюм, подходящ за ‘Pas Glazunov’ на Малкълм Бърн. Снимката е предоставена от Емили Морган ДеАнгелис.

Когато забеляза твърде познатия начин, по който танцьорите се саморазграждат, особено когато става въпрос за тяхното тяло, тя въведе нова политика, за да наруши модела, ако казват нещо негативно, трябва да кажат три истински, хубави неща за преди да си тръгнат.



ДеАнгелис знае колко е важно за танцьорите да се чувстват страхотно, хладно, красиво и умно в нейните дизайни, и всичко това е част от култура, която подкрепя своите танцьори, от администрацията, до спортния треньор на място, до сайт магазин за костюми. Тя обяснява: „Ако те не са здрави, нищо от това не работи. Танцьорите трябва да са щастливи и здрави и аз съм част от това [манталитет]. Няма да работи, ако в компанията нямаше връзки с общността, за публиката и всички, които работят в сградата. '

Ето какво донесоха на Джойс ДеАнгелис и Ричмънд Балет:


ноа дж. рахити

Плъзнете (2011) е хореографиран от Вал Канипароли, с оригинални костюми на Сандра Уудъл. Жените бяха в сини джинси от „За цялото човечество“, виолетови трикотажи и течащи отворени горнища в лигав материал, мъжете в черни панталони и отворени ризи с дълги ръкави с отворени копчета. Всичко беше предварително направено, с изключение на женските върхове и тъй като всичко вече съществуваше за това парче, ДеАнгелис просто трябваше да се увери, че всичко отговаря на текущия състав.

Ричмъндски балет

Томас Раглунд от Ричмънд балет в ‘Swipe’ на Вал Канипароли. Снимка от Сара Фъргюсън.

През хореографията имаше много вълнообразни вълни на горната част на тялото. Но има толкова много движения, с които ще върви широката дреха, така че костюмите са работили най-добре, когато актьорите оставят ризите си в крилата. Стоунър Уинслет, артистичният директор на балет в Ричмънд, е особено щателен по отношение на дължината на панталоните и макар че това беше блестящо очевидно за всяко парче в шоуто, то беше разкрито за първи път тук с женски джигинг, навити до индивидуално привлекателни дължини на прасеца.


Джил Уелс

Пас Глазунов (1991) е хореографиран от Малкълм Бърн с нови костюми от DeAngelis. Жената беше в обикновена бяла рокля с v-образно деколте и къса, вълнообразна пола, а мъжът в свеж бял копче от Uniqlo и бели панталони. Тази пола имаше идеалното ястие, широка вълна с достатъчно тегло, за да тече, но не увисна. Както се случва, това е просто кръгла пола, разположена малко по-ниско в ханша, така че леко се повдига, но не пречи на асансьорите. Затварянето на роклята беше на кука, вместо на цип, защото е лесно да се вземе, а DeAngelis намира, че това е наистина важно, тъй като размерите на танцьорите се променят през седмицата с толкова упорита работа всяка вечер. Тежкият график за изпълнение на танцьорите намалява теглото и разширява мускулите, така че логистиката на корекциите трябва да се вземе предвид при дизайна.

DeAngelis в крайна сметка препроектира костюмите в нещо изцяло ново за тези изпълнения. Хореографът Бърн усеща, че оригиналните сини и лилави костюми всъщност не са това, което той иска, и настоява за бяло, което все още дава знак за класическото форматиране на паса. Екипът призна важността на почитането на класическия формат на произведението, но тъй като трябваше да се впише в съвременна програма, трябваше да се промени. „Това е като първа среща“ между различните парчета в програмата, казва DeAngelis. „Трябва да направите добро първо впечатление и да се впечатлите взаимно, така че искахме да изглежда малко по-пешеходно.“

Ричмъндски балет в Катажина Скарпетовска

Ричмъндски балет в „Поларис“ на Катажина Скарпетовска. Снимка от Сара Фъргюсън.

Поларис (2015) е хореографирана от Katarzyna Skarpetowska, с оригинални костюми на DeAngelis. Жените носеха мек бял, течащ гащеризон с почти невидим гол нюанс отдолу с вградени в него искри, мъжете с черни панталони в многотекстурни тъкани. Идеята за гащеризоните е на Skarpetowska. Тя си представяше драпиран комбинезон в бяло, който DeAngelis успешно създаде по начин, който се чувстваше съвременен, изглеждаше ласкателен и работеше с хипнотизиращата музика, хореография и осветление. Изглеждаше готов за улица.

Самото парче е създадено с вдъхновение от космоса и създадени галактики. От самото начало Скарпетовска, а впоследствие и артистичният персонал, знаеше, че в парчето ще има звезден прах (големи парчета блясък, леко падащи от ръцете на жените или от гредите), така че „богинята астронавти“ (терминът на DeAngelis за жените) имат блясъци по върховете си - толкова „красиви и блестящи, колкото би мислил съзнанието ви да изглежда творението“ Скритите бутони и стремена поддържат всичко на място.

Дизайн на костюми за Katarzyna Skarpetowska

Дизайн на костюми за „Polaris“ на Katarzyna Skarpetowska. Снимката е предоставена от Емили Морган ДеАнгелис.

Въпреки че изглеждаха много по-опростени в дизайна, мъжките панталони също бяха вградени и странно трудни, защото отпред и отзад има плитка от контрастираща материя, така че когато светлината го удари, можете да видите това допълнително измерение. ДеАнгелис смята, че няма да е правилно да сложи мъжете в панталони, закупени от магазина, които биха били по-практични, но нямаше да се почувства органично за парчето и неговия галактически произход. „Парчето кара свещената вселена да се сблъсква с технологиите“, описва ДеАнгелис. „Не бихме имали изходния материал без НАСА, но снимките и танцуващите тела се чувстват наистина естествени и почти мистични. Исках да проектирам и да създам панталони, така че танцьорите ми да не се чувстват като това, което носят, е нещо, което можете да намерите, разхождайки се по улицата, защото няма нищо пешеходно в движението или намерението на парчето. '

Вдигнете падналия (2014) е хореографирана от Ма Конг, с оригинални костюми на Ребека Байгентс Тюрк. Жените носеха изкуствени корсетни върхове с дантелен модел и шифонови поли както с къс, така и с дълъг подвижен слой, мъжете носеха подобни на корсет върхове, които допълваха тези, носени от жените, заедно с танцови чорапогащи. Всички костюми избледняха от ярко, топло жълто отдолу до бяло отгоре. Парчето е в знак на почит към майката на хореографа, която почина не много преди той да я създаде за компанията.

Ричмъндски балет в Ма Конг

Ричмъндски балет в Ma Cong’s ‘Lift The Fallen’. Снимка от Сара Фъргюсън.

Конг установява, че създаването на произведението е форма на терапия и се опитва да изследва къде и в каква посока може да помогне с дълбоките емоции, които изпитва, откакто майка му е преминала. Това му позволи да се съсредоточи върху нещо положително, красиво и духовно, а също така го накара да помисли какво харесва майка му и какво би искала да види. Нещо, което излезе на преден план, беше жълтата роза, любимото цвете на майка му, което, заедно с позитивността на цвета, е причината костюмите да имат прекрасния жълт оттенък. Другите му желания, изразени към Тюрк, бяха нещо много елегантно, с малко докосване на съвременността, което щеше да покаже истинската страна на човек.


възраст на Тейлър Лаша

Те решиха, че тъй като музиката има драматично нагоре и надолу, като вълна, костюмът трябва да има поток - оттук и дългата пола. Но в процеса на репетиция той харесваше начина, по който жените изглеждаха в по-късите си репетиционни поли, така че те излязоха с идеята, че ще има две насложени поли, дълга и къса, и дългата може да бъде премахната за определени секции на парчето. Шифонът би бил идеалният материал, за да придаде великолепен поток и да не добавя излишна маса в слоевете. Визията на корсета добави викторианско усещане. „Ребека свърши наистина страхотна работа, съчетавайки всички елементи“, казва Конг.

Ричмъндски балет в Ма Конг

Ричмъндски балет в Ma Cong’s ‘Lift The Fallen’. Снимка от Сара Фъргюсън.

Костюмите изглеждат болезнено красиви на сцената и това е не само дизайн, но и обширни грижи. Костюмите трябва да бъдат възстановени след честа и усилена употреба. „Парчето е толкова красиво, подпис за компанията в този момент“, казва DeAngelis. „Знаем, че ще го правим отново и отново и искаме да изглежда толкова красиво, колкото 50-тетивреме го правим, както беше за първи път. '

От Лий Шанфайн от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации