Ученици в балетното училище „Джофри“. Снимка на Белинда Щродър. Dancephotography.net.au Един стандарт, по който можем да измерим достойнството на преследването, е дали крайната цел е изпълнена.
Може да се каже, че най-ясната цел на обучението като танцьор е в крайна сметка да стане професионален танцьор и бихме могли да кажем, че ако сме постигнали тази кариера, целта е изпълнена и цялата кръв, пот и сълзи, така да се каже, са струва си. Но това ли е единственият резултат, който искаме от нашите танци, и това ли е единственият край? Тъй като художници и техници, които са научени непрекъснато да настояват за по-големи умения и да подобряват себе си и това, което можем да постигнем, не е правилно да казваме, че получаването на тази работа е всичко, от което се нуждаем. И можем да влезем в съвсем различен разговор, ако искате да разберете какъв е танцьор, бих казал, че способността да получим тази работа всъщност не е това, което ни определя като танцьори.
Карън Дейвид възраст
Д-р Елизабет Морей е психолог, която от години работи с танцьори, първо като инструктор и администратор в Бостънския балет, а сега в ролята си на шеф на отдела за поведенческо здраве в Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Другите й текущи роли включват шеф на специалностите за поведенческо здраве, включително хранителни разстройства. Всяка част от себе си се инвестира, когато тренирате и работите като танцьор, но Мори подчертава, че видът на средата за обучение силно влияе върху това, което струва.
Елизабет Морей.
„Малко са средите за обучение, които всъщност вършат добра работа с тази идея да обхванат целия танцьор“, казва Мори. „За много танцьори студиото е среда, в която единственият разглеждан резултат е професионална кариера и може да е много предизвикателно да се работи с тази тясна дефиниция за кариера. Но студийната среда, в която множество резултати се считат за здравословни и си струва да бъдат преследвани, позволява да се възпитават различни аспекти на идентичността и силата и да се акцентира по-балансирано. Ако говорите за предпрофесионален ангажимент и танцът е може би най-много време и енергия, посветени на нещо, различно от училище, тогава наистина трябва да погледнете как се насочва този ангажимент. Да, професионалната кариера ще се счита за успешен резултат, но други атрибути, умения и силни страни, разработени в студиото, могат да бъдат еднакво валидни и заслужаващи одобрение. '
По този начин възниква въпросът какво струва танцът? Дава ли ни (просто) физическа подготовка, двигателна координация и музикалност? Може би това е (само) характер, смелост и психическа сила? Танцът развива невероятен набор от физически, емоционални, социални и, разбира се, някои много специфични професионални умения. Танцът със сигурност ви дава повече от кариерно обучение.
Спомням си отдавна, когато с приятелката ми Лора Конли танцувахме заедно в колеж, тя вече беше направила професионалната си кариера и тогава беше в медицинско училище, докато аз все още не бях имала, и тя обясни колко ясно е, че нейното медицинско училище интервюиращите силно се интересуваха от нейния произход като танцьор. Те знаеха, че това й дава присъщо разбиране за човешкото тяло, невероятна дисциплина и възможност да желае креативен и елегантен подход към работата си. Имаше предимства, които не танцьорите в други области с високи постижения признаха. Обучението и преследването на танци ни заслужават, че може би не осъзнаваме съзнателно, но попитайте всеки танцов родител, бивш танцьор или шеф, който е имал танцьори като служители, и те с вълнение ще се съгласят, че всеотдайното преследване на танца събира ценни житейски умения и перспективи .
изцеление чрез танц
„По-специално, когато говорите за обучение на предпрофесионално ниво, ние говорим за занимание, което ръководи всяка част от живота ви, физическото, емоционалното, социалното и творческото развитие“, обяснява Мори. „Въпреки че не е задължително да има толкова много възможности за развитие на интелектуален капацитет, танцьорите развиват това, което психолозите наричат изпълнителски умения, което наистина е приложимо за всяко друго занимание, което решите да направите. Танцът е всеобхватна дейност с място за растеж и предизвикателства. '
И така, танцът ни струва, но заслужава ли си наистина да го правим? За всички положителни качества, които можем да развием чрез нашата упорита работа, има някои сериозни потенциални такси във всяка от гореспоменатите области на уелнес, от които можем да страдаме. Танцът има цена, която далеч надхвърля парите и времето. Танцът е труден! Изцежда се! Необходима е невероятна сила във всеки възможен аспект на вашето същество. Няма значение дали сте в щатна компания или на свободна практика, или печелите добри пари, или имате четири други работни места като танцьор, ще тествате всеки един от вашите лимити отново и отново.
Това, което правим с тялото си, това физическо усилие, това износване, което може да бъде необратимо, е само половината от него. Освен това полагаме невероятни емоционални усилия и откриваме, че цялата ни идентичност може да се основава на съществуването ни в това преследване. Танцувайки, вие си давате това определение.
„Изследванията показват, че като цяло наличието на множество идентификации и множество източници на въвеждане на идентичност и инвестиции всъщност почти винаги ще бъдат по-здрави“, обяснява Мори. „Независимо дали говорите за някой, който е абсолютно отдаден на кариерата, или е отдаден на връзка или някакво външно преследване, това ниво на привързаност към някое нещо има тенденция да бъде рискова позиция, тъй като всяка заплаха за този особен аспект на идентичността се чувства така, сякаш би могла да измести живота ви в посока, която кара да се чувствате така, сякаш вече не е вашият живот. Танцът го прави особено труден, защото има тенденция да бъде много поглъщащ. Имането на твърде много очаквания за вашата идентичност може да бъде предизвикателство, но в идеалния сценарий се научавате да правите комплименти това, което може да е вашият основен източник на идентичност, с други неща, които може да не са толкова важни относително, но все пак да имат значение за вас за себе си или в твоя живот.'
Независимо от това, което правите в рамките на или извън вашата танцова подготовка и танцова кариера, усилията, процесът и подходът остават с вас и са част от това, което сте. Вашите изкълчени връзки и хрупкав хрущял също ще бъдат там с вас! Но каквато и да е вашата гледна точка, вие сте имали щастието да се наречете танцьор и това за мен винаги ще си струва.
Заслужава ли си танцът?
Брайън Шефер, магистър, журналист, който е писал за публикации, включително Ню Йорк Таймс , Ежедневният звяр и Списание за танци
Брайън Шефер.
танц на алиса
„Не смятах танца за инвестиция, когато започнах. Просто гравитирах към него в университета и след това реших да добавя диплома по танци и да остана пета година, което наистина беше голямо време и финансова инвестиция. Но бързо разбрах, че не се интересувам от кариера на представление и така започнах да работя като водещ на изкуства, което ме научи, че фонът в танца може да бъде приложен по много различни начини, освен да съм на сцената. В крайна сметка попаднах в журналистиката, където моите познания по танци неочаквано се оказаха ключ, който отключваше възможностите за писане за публикации, които, като се има предвид колко бях нова в тази област, наистина нямах никакъв бизнес за писане. Нищо от това не беше планирано, но всичко беше някак движено от страстта към танца. Никога не съм предполагал, че да обичам танца означава, че трябва да съм танцьор. Просто оставих моята привързаност и увлечението по формата на изкуството да ме отведе в множество посоки - всички които изпълниха - и ме накара да придобия и развия различни умения (като писане), които от своя страна приложих за танци. Не очаквах кариера, но някак си получих такава. '
Лора Конли, доктор по медицина, която е сертифицирана по семейна медицина и нейните клинични интереси включват дерматология, педиатрия и здраве на жените
'Да и не. Като тийнейджър това ми даде нещо мощно, за което да отворя очите си всяка сутрин. Това отвлече вниманието на юношеския ми мозък от много негативни влияния, но по някакъв начин само по себе си това беше отрицателно влияние. Потапянето в хранителните разстройства е реално. Но доколко хранителното разстройство е от балета, доколко е присъщо за самите танцьори? Много години по-късно, след приключването на тази балетна кариера, тялото ми е разбито - всеки ден имам болки в кръста, ранен артрит в коленете и дълготрайно усещане за нещо недовършено в живота ми. Балетът наистина ме подтикна да искам повече, да работя по-усилено, да постигна повече, да вложа 1000 процента във всичко, което правя. Това е огромна част от причините, поради които влязох в медицинско училище - те искат разнообразие, нали? Кой друг, кандидатствал в медицинското училище, е бил професионален балетист? Като цяло бих казал, че балетът е смесена чанта. Стана малко мания, но ми даде цел. Това проправи път за настоящата ми кариера, но остави трайни белези. Положителността се крие в обръщането на негативните страни от него и излекуването от това.
тялото на маги лоусън
Мариса Шефер, PT, DPT, CSCS, собственик на физическата терапия на Marissa T Schaeffer, а също и физиотерапевт за Американския танцов театър на Алвин Ейли и PhysioArts
Мариса Шефер.
„Заслужаваше ли си танца във всеки смисъл на думата? Да, абсолютно да. Започнах да танцувам, преди да успея да наредя съгласувани изречения. От малка танцът ми даваше глас, емоционален изход и невероятна радост. Не ме разбирайте погрешно, танците също дойдоха със своя справедлив дял от трудни моменти: отрязани от прослушвания, борещи се с идеята, че тялото ми може да не може да се движи по начина, по който аз го исках, непрекъснато чувайки за това, което трябва поправете вместо това, което напредваше и т.н. Но всеки един момент, от светещите спомени до разочарованията, ме превърна в човека, който съм днес, и съм отвъд благодарността.Спрях да танцувам преди повече от пет години поради травма на гърба, която причини повтаряща се, нарастваща болка. В този момент беше лесно да се съсредоточа върху всичко, което се обърка в моята танцова кариера, но тъй като започнах да се възстановявам от контузията си и премина в кариера като личен треньор и по-късно физиотерапевт, разбрах какво е стремежът към кариера в танца ми беше дал. Осъзнах, че имам интимна връзка с тялото и критично око за движение, което ми позволява да помагам на пациентите да превъзхождат. Разбирам танцова техника и какво става превръщането в танцьор, което помага да се създадат доверителни отношения между мен и моите танцуващи пациенти / клиенти. Аз съм запознат с четенето на езика на тялото, за да мога да тълкувам както казаното, така и не. И пред пречките, които се появяват между мен и кариерата ми, мога да се прегрупирам и да пренасоча фокуса си, за да продължа да преследвам това, което обичам. '
От Лий Шанфайн от Танцова информация.
