Театър Wang / Център за сценични изкуства Citi, Бостън, Масачузетс.
27 октомври 2016 г.
В Америка се почувствах малко луд през последната година или поне така, най-малкото. Понякога изглежда, че който може да бъде най-скандален, получава най-много похвали. В света на танците понякога изглежда, че който може да си ритне крака зад главата, се смята за най-талантливия художник. Класиката обаче ни напомня кои ценности и постижения са наистина важни. Американец в Париж , режисиран / хореографиран от Кристофър Уелдън и сега на национално турне, демонстрира колко вярно е гореизброеното. Dance Informa хвана шоуто в Бостънския театър Wang Theatre / Citi Performing Arts Center.
Национална туристическа компания „Американец в Париж“. Снимка от Матю Мърфи.
Класическата простота на цялото шоу започна с таблицата преди шоуто - силует на триумфалния L’Arc de Trimmphe в Париж. Други сцени от Париж след Втората световна война, както и ясен, но поетичен начален монолог, пренесоха членовете на публиката към това време и място с адекватно разбиране на историята. Това визуално разделяне, с изчистени геометрични линии и естетически допълващи се форми, характеризира и танците на шоуто. Той изпълни сцената от първия номер на групата.
Доста често се случва груповата хореография да се държи донякъде незаукрасена, така че да изглежда изчистена и изискана, дори ако танцьорите не удрят унисон време (когато е предвидено). Хорът постигна всичко това. Моменти с мъжки групи, спомнени за Джером Робинс Безплатно - мощност, но плавна лекота, от мъже в красиво движение. В определени моменти костюмите и декорите в земни тонове и сиви цветове илюстрираха трудностите на следвоенния градски живот. В същото време парижаните се движеха с радост и енергия, която доказваше огъня за живот, който все още е в тях - това, което ужасите на войната не можеха да задушат.
Джери Мълиган (Гарен Скрибнър) изведе онова просто, но все пак силно качество на ново ниво, такова, че Джийн Кели (който играе Мълиган във филмовата версия от 1951 г.) ще погледне втори път. Груповата хореография и нейното изпълнение бяха чисти и на практика без украса, за да се превърнат в нещо повече от сумата от танцьорските й части. Скрибър танцува сам , обаче, достави охлаждащо качество. Подобно на Фосе, поп от петата му може да изпълни сцената. Бивш войник, който иска да създаде живот на художник в Париж, той със сигурност се е виждал и обмислял.
Неговата колега Лизе Дасин (Сара Ести) влезе в историята на балетно прослушване. Наклонените огледала и малката свобода на танцьорите в дъга от пастелни балетни пуловери (което не би било позволено в много строги балетни училища) добавиха визуален интерес към утвърдения външен вид на класическия балет. Esty също изпълни сцената без технически трикове, но по различен начин от Scribner. Тя предложи изключителна лекота и присъствие в движението, сякаш това беше не по-малко от нея, колкото и дъхът ѝ. В същото време слабото осветление и вдъхновената от джаз оркестрация прилагат мистерия към нея. Ще има много какво да открием за тази красива млада танцьорка.
Тези контрастни качества на движение позволяват интригуващи, дори омагьосващи дуети между двамата протагонисти. Те танцуваха заедно до река Сена в Париж и се разбраха, че ще се срещат там всеки ден. Беше очевидно, че това са две отделни личности, които въпреки това могат грациозно да се движат заедно през света. Точно както естествено и лесно, танците направиха промените в сета много дискретни. Това кръстосано, унисонно движение изглеждаше някак пешеходно. Достатъчно технично беше обаче да предложи повече визуално въздействие (и по този начин отвличане на вниманието от зададените промени), отколкото просто ходене по сцената.
Сара Ести и Гарен Скрибнър в „Американец в Париж“. Снимка от Матю Мърфи.
Джесика Тарлов уики
Сюжетът се засили и залогът се повиши. Сложен любовен квинтет повдигна въпроси за любов, дълг, задължение и самоистина. Балетната постановка на Lise, организирана от приятеля на музиканта на Джери Адам Хохберг (Етай Бенсън) и проектирана от Джери, се качи на сцената. Дизайнът в стил арт деко и многостранната хореография (от съвременна работа на пода до балетни разширения до джази крак) създадоха мултимедиен сензорен празник. Както Адам беше заявил, че е негово намерение, това беше празник на живота - възможен и освен това жизненоважен, в най-мрачните времена.
Това „шоу в рамките на шоуто“ изпълни балетната традиция на исторически холивудски мюзикъли. Също така емблематично беше Джери, въртящо Lise далеч от краката си. Обстоятелствата съвпаднаха, за да позволят на любовта им най-накрая да живее. Сценарият, хореографията и други постановки изкусно подсказваха този резултат. Тръгнаха заедно, сякаш по залезите на старите уестърни. По някакъв начин не беше сирене или предсказуемо, но нов обрат на една комфортно известна история.
С изобилие от танцови трикове по телевизията и лудите танци на текущите национални дела, понякога ни трябва тази позната история. Това ни напомня, че понякога по-малкото е повече и ценности като целостта никога няма да остареят. Връщането към класиката ни помага да си спомним онези по същество добри части от нас, които може би сме забравили. Когато изглежда, че нещата не могат да станат по-непознати, такива спомени могат да бъдат точно това, от което се нуждаем. Добрият смях на корема, искрено страхопочитание и приветствия за победата на истинската любов също се чувстват просто добре . Без значение в какво се опитва този свят да ни накара да вярваме, тези неща са достатъчни - не, те са от съществено значение.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Национална туристическа компания „Американец в Париж“. Снимка от Матю Мърфи.
препоръчително за теб
