„Образование“ от Z Artists Group. Снимка от Уолъс Флорес. Театърът Джойс, Ню Йорк, Ню Йорк.
11 ноември 2019 г.
За такава млада нация, сравнително казано, Америка има впечатляващо танцово наследство - включително кран, джаз, хип-хоп, съвременен танц, за да назовем само няколко (също обвързани с американския „топилен съд“ на културното наследство, но може би това е по-голямо дискусия за друг ден). Танцът в Америка също винаги е имал връзки със социалния активизъм, хората тук са се движили, за да изразят своите виждания по социални проблеми, както и да отстояват това, в което вярват.
Например, хип-хоп танцът се разраства като самоизразяване и социален коментар в средата на необлагодетелстваните вътрешни градски общности. Джаз танцът е оказал значително влияние от културата на „говорите“ през 20-те години, въставайки срещу забраната. През 21улвек, независимо от вашите възгледи по въпросите, безспорно е, че насилието с оръжие е ключова дискусия в социално-политическия дискурс.
Moms Demand Action, местна организация, посветена на намаляването на насилието срещу оръжие в Америка чрез промени в законите за оръжията, се обедини с Z Artists Group („колектив от художници и преподаватели, ангажирани с овластяване на индивидуалността, общността и творчеството чрез педагогика и производство“), за да присъства Танцьори Действие за търсене . Благотворителен концерт за Moms Demand Action, нощта предложи произведения от много различни танцови стилове и естетически подходи - като по този начин рисува гоблен от американски танц. Този сорт се чувстваше подходящ за една нощ, фокусирана върху промяната в Америка.
‘Образование’ от Z Artists Group. Снимка от Уолъс Флорес.
Програмата се отвори с Z Artists Group’s Образование . Поразителен визуален ефект се случи, когато завесата се издигна, белият фон изглеждаше като падащи завеси. Танцьорите се преместиха от формация в буца и след това паднаха на земята. Гравитацията, буквално и метафорично, имаше своята сила. Светлините се спускаха и после се връщаха нагоре, сигнализирайки за смяна - нещо като ново начало. След това танцьорите отново се разпръснаха по сцената, изпълнявайки ослепителни асансьори и удължения.
Преобладаваща тема в движението също изглеждаше споделянето на тежестта - повдигане, преместване, иницииране на чуждо движение. Това ми говори за подкрепа, която се проявява както между групи от двама души, така и на по-голямо ниво на общността. С напредването на работата танцьорите постепенно излязоха, оставяйки двама танцьори на сцената. Мислех за промяна, за да се съсредоточа върху индивидуалното спрямо колективното преживяване, като да гледам през телескоп, за да променя погледа на всички съзвездия с оглед на едно от тях.
Завесата падна и бях почти разочарован, че парчето не е по-дълго - поглед назад, знак за това как ме ангажира! В действителност, неговата краткост му позволи наистина да опакова смислен удар. За мен тези танцьори също така представиха мощно представяне на американската младежка танцова култура (както с състезателни, така и с несъстезателни части) - нарастващи технически по-силни, по-проницателни в художествено отношение и като цяло по-впечатляващи през цялото време.
След това на сцената се качи режисьорът на Z Artists Group Joelle Cosentino (също хореограф на Образование ), приветства всички и благодари на всички за присъствието. Тя обсъди мисията на Moms Demand Action, въпроса за насилието срещу оръжие в Америка и промените, за които организацията се застъпва. Тя подчерта важността на отстояването на нечии убеждения и силата на масовия активизъм.
Джин Артър нетна стойност
Направи ми впечатление, че почти на всички танцови представления, на които отивам (с изключение на случаите, когато отивам с или случайно се сблъскам с приятел), седя на тъмно с хора, които не познавам. За разлика от това, речта на Косентино донесе обединяващо човешко докосване, което оцених. По-късно възпитаниците на Z Artists School говориха за изкуството, активизма и борбата за онова, в което вярват. Това добави към това човешко, обществено докосване. Това също укрепи надеждата ми, че бъдещото поколение „Gen Z“ ще остане ангажирано да напусне света по-добре, отколкото са го намерили.
Няколко парчета по-късно дойдоха Complexions Contemporary Ballet’s Събудих се, хореография на Дуайт Роден. Работата беше запомняща се в движение, дизайн и как двамата се събраха. Също така изглеждаше, че представя съвременния балет в тази програма, форма, нарастваща популярност и честота на представяне в цялата страна. Творбата се откри със солист, подсветка, за да създаде завладяващ квази-силует. Тя се движеше със свирепост и убеденост, но все пак с лекота се виждаше предаване на движението, движещо се през нея. Това качество зададе тона на движението в останалата част от парчето по необикновен начин, изглеждаше сякаш танцьорите бяха преместени колкото те се преместиха .
Повтарящите се фрази донесоха медитативно качество. В същото време отклоненията в нивата, местата на сцената и групите танцьори добавиха новото и вълнуващо, за да ме съживят като зрител. Като цяло беше доста класически, с линии на тялото в продължение на дни и множество завои изглеждаха също толкова без усилие, колкото дишането. И все пак с одобрението за привличането на гравитацията и артикулациите на бедрата, хип-хопа и съвременните идиоми за движение се показаха.
Това качество с подсветка също остана в парчето, нещо доста визуално примамливо. Ефектът също беше вълнуващ в емоции и атмосфера чрез създаване на мистерия, която виждах точно толкова, колкото танцьорите да искат да видят повече. Също така запомнящо се беше рапирането към края, което ме накара да се замисля защо тази творба е била вероятно (подходящо) избрана за този бенефисен концерт. „На всички жертви на нощното престъпление и престъпленията с оръжие, казвам R.I.P. - не почивай в мир малко пренавивай, моля те ... ... пренавивай, моля, за да можем да живеем в мир “, произнесе се. Дуетите, танцувани по време на този рап, бяха експанзивни и жизнени, но и основателни.
‘Образование’ от Z Artists Group. Снимка от Уолъс Флорес.
И накрая, финалът резонира и остана с мен. Трима дуетни партньори се разделиха, мъжете отзад и жените отпред. Докато вървяха назад към своите партньори, зад тях угасваха светлини. Подобно на работата като цяло, тя беше естетически привлекателна, като същевременно предлагаше мощна храна за размисъл - и, тук в този край, също място за тази мисъл и размисъл. Беше ми любопитно дали повече от онези опростени пешеходни моменти, разпръснати по време на работата, можеха да накарат всичко онова, което беше грандиозно в него, да отзвучи още повече. И все пак може би цялостната оскъдност на това в парчето е това, което позволи на този край да има силата, която направи за мен.
Скорост след това дойде, Големи височини хореография и изпълнение на Caleb Teicher. Театрално и хуморът се срещнаха с техническа мощ, за да оставят наистина впечатление. Допълнителното движение, движещо се в цялото тяло, включително леки, плавни ръце и високи ритници, направиха движението по-обширно, отколкото само краката биха могли да го направят. Текстовете на музиката („Пет месеца, две седмици, два дни“ и „Пластмаса“) също бяха резонансни „пет месеца, два месеца, два дни / моето любимо бебе изчезна“, а след това „крилата ми са от пластмаса ”(Позовавайки се на мита за Икар и Дедал) създава мрачно настроение, дори с жизненото и хумористично предаване на Тейхер. Беше прекрасно да видя такъв първокласен, емоционално жив кран като част от тази нощ на американския танц.
Robert Battle’s Странни хумори предлагаше силата и грацията на двама мъже, движещи се, понякога в хармония, а друг път в напрежение, оформени в непреодолима светлинна пътека, минаваща диагонално през сцената. Творбата представляваше официален концерт за модерен танц в Америка, стилистично и като хореографско произведение от Робърт Батъл - сега художествен ръководител на Американския танцов театър Алвин Ейли. Американска история , изпълнен по-рано в програмата, беше оживен бален танц. Много се зарадвах, когато видях, че този стил бален танц, доста американски, има място в тази програма. Денис Дроздюк и Антония Скобина го изпълниха с радост и техническа команда.
Нощта ме остави съзерцателна, но и вдъхновена и обнадеждена. Беше удоволствие да изживея този гоблен от американски танцови форми, свързан с застъпничество по проблем, изправен пред съвременна Америка. За мен силата на танца за изразяване и заемане на силна позиция не би могла да бъде по-ясна.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
