Ерин Карлайл Нортън „Оградената стена“. Снимка от Kathyrn Butler. Това е нещо, което изглежда удря много студенти по танци, когато се очертава дипломирането: 'Сега какво ? ' Как може да се използват инструменти, умения и мрежи от академичните танцови степени за изграждане на устойчив живот в професионалния танц? Как се различават нещата от преди дипломирането? Може ли академичният танцов свят да подготви по-добре учениците за тези промени и академичният танцов свят да бъде по-благоприятен съюзник с него танци, случващи се извън кампуса ? Към какви аспекти трябва да се обърне внимание при разглеждане на BFA или MFA в танца?
За да се задълбочи в тези и други въпроси, Dance Informa разговаря с четири танцови артисти с ценни познания както в академичната, така и в професионалната танцова сфера: Autumn Eckman, MFA, танцьор на Hubbard Street Dance Чикаго и помощник артистичен директор / резидентен хореограф на Giordano Dance Чикаго Стивън Ursprung, MFA, професор по танци в Dean College и директор-основател на Reject Dance Theatre (Бостън, Масачузетс) Ellice Patterson, MS, директор-основател на Abilities Dance Boston и Erin Carlisle Norton, MFA, директор-основател на The Moving Architects (NJ / NYC ).
Есенен Екман.
Някои танцови изпълнители, като Екман, знаят, че искат да останат свързани с академичните среди, както и с професионални концертни танци. Тъй като тя получава магистърска степен по танци в Университета на Охайо и по-късно преподавателска длъжност в Университета на Аризона, въпреки че все още работи и изпълнява, тя не намира тази цел за недостъпна (ако е много за поддържане). Тя вижда тези сектори на танцовия свят „като различни”, като добавя: „Техните общности са толкова преплетени.”
Екман вижда тези общности - често ковани във висшето образование - като широкообхватни, непрекъснати и подкрепящи. Завършила училище по танци, където тя също се научи на писане и административни умения, както и способности да говори за работата си и да слуша другите да говорят за нея по конструктивни начини. Висшето училище може да започне танцьор на тяхното „пътуване да научи кои всъщност са като художник“, смята тя.
Урспрунг намира в академичния танц път, който се заменя с комерсиален танц или голяма концертна танцова компания - която, когато е бил по-млад, е виждал възможните възможности за професионално танцуване. Той е бил в състояние да бъде професор и директор на учебни програми по композиция, докато ръководи Reject Dance Theatre и танцува в REP (проект за репертоарни етюди).
кранове 4
Стивън Произход.
„Моята дипломна работа ме подготви за добре проучена работа“, споделя той. „Хореографските проекти са изследователски проекти. Трябва да извличате информация, да мислите критично за това, което намирате, да създавате чернови, да редактирате, да получавате обратна връзка, да преглеждате и копирате редактирането. “ Част от тези строги умения, които аспирантът е изградил в него, продължава той, включват процеси на обратна връзка (даване и получаване) и различни аспекти, свързани с извеждането на работата на сцената. Той не вярва, че висшето образование е единственото място за придобиване на тези умения, но то е ключово.
За Карлайл Нортън нейните академични степени осигуряват ценни инструменти и перспективи, начин да задоволи глада си за учене и естественото любопитство и да изгради общност от художници, които тя все още нарича приятели и колеги творци и до днес. Като студент по танци в Държавния университет в Охайо, тя е обучавала в области като администрация на изкуствата, видеомонтаж и Photoshop - които тя призовава в посока The Moving Architects.
В продължение на една година аспирантура тя се обучава и работи като инструктор по пилатес и успява да преподава сутрин, преди да се насочи към занятията следобед. Тя се застъпва за намирането на такава работа, докато изучава танци или работи за по-финансово устойчиво място като танцов артист, „нещо, което се основава на тялото и храни вашата форма на изкуство“. Останалите две години тя работи като асистент за висше образование, като осигурява обучение, както и заплащане.
Движещите се архитекти на репетиция. Снимка на Гуен Чарлз.
Патерсън е изучавал биология в средно образование и впоследствие е учил бизнес чрез магистърска програма за сертификати. Подобно на Карлайл Нортън, тя свидетелства, че може да използва концепции, перспективи и специфични умения от този академичен опит в артистичната и лидерска работа на нейната компания. Например, изучаването на биология й предлага познания по анатомия, кинезиология и начина, по който нещата работят в системите в природния свят. Създава се и творческо вдъхновение от тези преживявания във висшето образование, като например при създаването на творба от картина на платноходка, свързана с плаването през Атлантическия океан чрез нейните биологични изследвания.
Бизнесът й предлагаше знания и инструменти за изграждане на фискалното здраве и устойчивост на нейната компания, както и способността да бъде „човек, който бързо взема решения, да смила фактите и да реагира незабавно по възможно най-ефективния начин“. Въпреки че няма висше образование по танци, опитът за дълбоко обучение - като Bates Dance Festival и Urban Summer Dance Intensive (Бостън, Масачузетс) - са вид висше образование за нея, смята тя.
Опитът на Екман и Урспрунг по-специално свидетелства за взаимосвързаността на академичната и професионалната танцова сфера. От друга страна, Ursprung и Carlisle Norton посочват някои ключови разлики между тези сектори. Като едно, пространството за репетиции е безплатно в академична танцова среда и често има по-дълги срокове за създаване на произведение. В повечето случаи има много по-малко време и повече време, в което наистина да се потопите, да живеете в произведение, докато го създавате. И двамата художници разпознават това като ключова съставка в творческата еволюция, която се случва за художниците във висшето образование, но също така и нещо, за което студентите трябва да бъдат подготвени, за да не са под ръка след завършване.
с. калауей
„Много танци в академичните среди стават толкова езотерични, че губят привлекателността на публиката, тъй като достъпността обикновено се отхвърля в полза на интелектуализма“, смята Урспрунг. „В света на професионалните концерти, ако публиката не се радва на работата ви, вероятно няма да постигнете голям успех в осигуряването на продажби на билети или, по-важното, на дарители. Трябва да направите работа, която да отразява живота извън академията. '
Карлайл Нортън описва как, от една страна, опитът в аспирантурата я е научил да „се грижи за публиката”, докато от друга, тя се е сблъсквала с нагласи за пренебрегване на публичния опит, което е било разочароващо.
Елис Патерсън.
Като цяло Карлайл Нортън отне важността на публичния опит за успеха на работата си, компанията си и концертното танцово поле като цяло. Urspring вярва, че танцът във висшето образование за щастие се придвижва към насаждането на този вид практически съображения у студентите по танци - „знания за личните финанси, използване на вградени набори от умения в ежедневните работни места и намиране на начини да се настроите за успех“. Той добавя: „Академичните танцови програми вече изпитват натиск да преподават повече практически умения за оцеляване. Рядко се срещат програми, които преподават чисто творчески процеси и техники. '
Пътят на Патерсън демонстрира значението на такива практически инструменти и умения , както и валидността - и дори предимството - на намирането на алтернативни маршрути на формализирано академично обучение, които след това може да се докарат до професионални концертни танци. „Има начини да продължите да танцувате и да изучавате други неща и има предимството да привличате други перспективи от други области“, потвърждава тя. Екман, дошъл да танцува във висшето образование като класическа балерина, вижда всичко като уникално за всеки художник пътешествие - пътуване, изискващо търпение с индивидуалното място по всяко време. „Не може да се бърза“, вярва тя. „Нещата ще дойдат по свое време.“
Като се има предвид всичко това, кои са някои важни съображения за един художник като се има предвид BFA или MFA - може би да избирате между това и да влагате всичко директно в професионална концертна танцова кариера? Ursprung казва, че винаги ще насочва младите танцьори към BFA. „Вашият мироглед и разбиране за танцовото поле на 18 години са толкова ограничени“, подчертава той. Той обаче ще насърчи да отделите време между BFA и MFA, „за да се упражнявате в работа и да се потопите в полето. Усъвършенствайте занаята си и започнете да съставяте списък с нещата, които трябва да подобрите, и търсете програми, които ще осигурят правилния набор от възможности, които най-добре да ви подкрепят в пътуването ви. “
Снимка на Melissa Blackall Photography.
Патерсън подчертава необходимостта от висши образователни степени, ако някой иска да преподава като професор или по друг начин да бъде лидер в танцовото пространство на висшето образование. Като цяло Екман също изглежда силен защитник на танците във висшето образование. Тя отбелязва предимството на широка мрежа от колеги художници, които висшето образование може да предложи. Тя също така осъзнава какво опитът в концертния танц може да донесе в академичното обучение по танци - високи нива на професионализъм (включително учтивост, бързина, адаптивност, силна работна етика) и грижа за физическия инструмент например. Ако някой реши да поеме по висше образование, Екхарт съветва да държите очите си отворени и да не се страхувате да развиете връзка с професора си. „Ще гравитирате към това, което ви резонира и в крайна сметка какво ще бъде вашето племе“, смята тя.
Ursprung подчертава как танцовите програми на висшето образование се адаптират към реалностите на настоящия професионален танцов свят. И Екман се съгласява, като отбелязва: „Танцовите компании не изглеждат съвсем така, както са изглеждали преди 20 години, и танците във висшето образование се адаптират съответно.“ И все пак, има ли други начини висшето образование да признае реалностите и предложенията на „реалния свят“ на професионалните концертни танци (при липса на по-добър термин)?
Есенен Екман.
Ursprung би се радвал да вижда по-често танцовите отдели на висшето образование да „отварят ресурсите си“ за нововъзникващи артисти и артисти от средната кариера. „Често пъти тези ресурси са запазени за големи компании, но възможността за създаване и работа в нова и съществуваща работа в колегиална обстановка би дала възможност на артистите да се задълбочат в работата си“, споделя той.
на колко години е сали зелен геймър
Той популяризира модели като наскоро преструктурираните учебни програми на Dean College, предоставящи опит на стажанти на студенти различни общности и сектори на професионалния танцов свят . Той вярва, че този подход „гарантира, че учениците знаят както възможностите им, така и да изпробват живота в танца, за да проверят дали наистина е това, което искат.“
В този модел, както и във всички преживявания на тези артисти, е ясно, че има много възможни пътища в един живот в танца - в неакадемичен професионален концертен танц, академичен танц или някаква смесица от двете. Както посочва Екман, важното е всеки художник да намери пътя, който най-много се привежда и ги подкрепя като уникален индивид - и да се възползва максимално от преживяванията, инструментите и приятелствата, които човек намира по пътя си.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
