Проследяването на хореографа Джошуа Биймиш е като преследване на пеперуда във вятърна буря. Една лятна вечер той е в театър „Джойс“ за премиерата си в Ню Йорк Червено и черно , творба, създадена за проекта на Ашли Будър. Следващият, той е във Ванкувър, подготвя се да води училище за млади танцьори през интензивно за цяла седмица. И това, след като прекара първата половина на 2015 г. в обиколка на Северна Америка с Уенди Уилън, репетиране на артисти от Кралския балет в лондонската Кралска опера и надзор над 10-тетиюбилейно честване на собствената си канадска трупа, MOVE: компанията. Но като се има предвид всичко, това беше доста проста година за Биймиш, тъй като той сподели в интервю, умело преплетено между закуска и 10-часов учебен ден:
Касандра Тренари и Стърлинг Бака от Американския балетен театър в Joshua Beamish’s, ‘Surface Properties’. Снимка от Лукас Чилчук.
„Сега съм частично базиран във Великобритания и единственото ми международно пътуване извън Америка тази година беше до Англия. През последните години беше по-скоро като Азия, Южна Африка, Индия, Южна Америка - постоянно правех много повече полети на дълги разстояния. Това, което откривам е, че не мога да се заземя на едно място. Като цяло не съм имал време да се събера и да разбера колко съм изтощен всъщност. Току-що непрекъснато отивам. '
Въпреки неизбежната умора, която непрекъснатият му график предизвика, Биймиш звучеше по-изпълнен и енергичен от всякога, когато говорихме. По време на нашия първи разговор през 2013 г., младият танцьор беше в разгара на съставянето на дует за себе си, а след това и за ръководителя на балета в Ню Йорк Уилан като част от нейния учредяващ независим проект, Неспокойно създание - начинание, което сега е видяло две вътрешни обиколки, събрали обилни критични похвали по пътя си. Междувременно Биймиш си е изградил известна репутация, че изважда балетните артисти от техните елементи, като ги приканва да се потопят в неговия отличителен, лабиринтен език на движение за изпълнения, които често се провеждат извън границите на настоящите им компании.
Неотдавнашната му програма в Joyce, една от шестте в списъка за балетния фестивал в края на лятото, включваше четири такива творения, всяко разработено отделно през последните две години за членове на Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet и Американски балетен театър. Задачата на превръщането на класически обучени художници в съвременната сфера, да им се даде възможност да изследват и разширят обхвата им в подкрепяща обстановка, е тази, която Биймиш явно харесва.
наоми осака леонард франсоа
'За Свойства на повърхността , Имах тези ABT танцьори и знаех, че искам да направя нещо, което е някак по-нахално “, каза той за последната си творба, чиято премиера беше по време на годежа му с Джойс миналия месец. „Цялото парче дойде от мен, като исках да покажа тази компания, която до голяма степен е много класическа в различна светлина. Ако бях имал повече време с тях, това наистина бих искал да стимулирам повече в изпълнението, защото когато постоянно се представяте в ансамбъл, понякога в крайна сметка просто филтрирате личността си, за да бъдете същите [ както всички останали]. Но нещото, което ме интересува, са всички тези различни личности. Радвам се на възможностите да продължа да работя с тях, за да покажем повече от себе си на сцената. '
Джошуа Биймиш. Снимка от Питър Истууд.
Биймиш също е очарован от процеса на пренастройване на работата си върху нови хора и призна, че като цяло за него това е също толкова опит за обучение, колкото и за танцьорите. Той не се избягва от потенциално унизителния акт на ревизия, вместо това приема възможността зад дадено парче да има повече, отколкото първоначално е планирал или си представял.
„Чувствам се, че всяка година знам повече за себе си или за творението, или за това как да насочвам танцьори или за това как да преориентирам работата си“, разсъждава той, „така че правя малки промени в нещата, когато се връщам отново. Колкото повече можете да адаптирате дадена работа, за да отговаря на човека, който я прави в момента, толкова по-успешна ще бъде тя, защото не всички се движат по един и същ начин и не всички тела са еднакви. Приятно е да видиш как една творба може да се превърне в нещо друго за някой друг. '
Понякога този гъвкав манталитет се оказва задължителен, както когато оригиналният актьорски състав за дует на Beamish дупка (Матю Бол и Никол Едмъндс от Кралския балет) е превозван с път към Ню Йорк за представленията на Джойс. Задачен да намери двама танцьори, готови да влязат и способни да усвоят хореографията му само за няколко дни, той бързо назначи члена на ABT Хосе Себастиан и Матю Дибъл, стипца от Кралския балет и дългогодишен сътрудник на Twyla Tharp. Биймиш си спомни за инцидента с смях, признавайки късмета си, че има силна мрежа от талантливи, авантюристични приятели, на които да се обади в отчаяни моменти.
„Знаех, че Хосе може да вземе хореографията ми, защото работи в моето движение от две седмици. Мозъкът му вече беше в него. И Мат е наистина добър приятел, някой, който се е грижил достатъчно за мен, за да прекара всяка будна минута от уикенда си, опитвайки се да научи това парче “, споделя той. „Те са толкова странна двойка. Поглеждате ги и вероятно никога не бихте помислили да ги съберете. Матю и Никол са много различни от Мат и Хосе, така че беше наистина добър опит за мен да се опитам да определя каква е моята работа. Подробностите ли са? Конкретните стъпки ли са? Или това е начина, по който се чувствате, когато го гледате? И ако да, как мога да запазя това усещане, дори ако танцьорите нямат време да изследват всички отделни детайли? Това беше доста процес, който трябваше да премине в продължение на три дни. '
Никол Едмъндс и Матю Бол в „дупката“ на Джошуа Биймиш. Снимка от Алис Пенефайт.
Що се отнася до определянето кога, къде и защо да стартира проект, Beamish поддържа отворен ум и непрекъснато търси „новата информация“, която всяка нова артистична връзка има способността да предостави. Но тъй като перспективите продължават да се умножават с непрекъснато увеличаващия му се профил, той става все по-предпазлив да се преразтяга или да попадне в капана на задължението.
„Определено съзнавам да не приемам твърде много творения, за да не изгоря. Всяко произведение, което съм направил, е нещо, което съм искал да направя “, заяви той. „Не съм съвсем в точката, в която търсенето надвишава способността ми да го задоволя, и съм положил съзнателни усилия да се опитам да го поддържам като цел на кариерата си. Искам само да създавам творба, която имам интерес да създавам. Никога не бих искал да се възмущавам от комисионна. '
възраст на Шон о Донъл
Увеличаването на този положителен дух означава не само да изберете правилните проекти, но и да откроите правилните художници, които да ги поемат. Ангажиментът, установи Биймиш, е много по-важен от престижа или родословието.
„Не става въпрос за името на компанията или мащаба на компанията. Това е повече за художниците в тази компания и колко време искат да инвестират, за да направят нещо добре “, каза той. „Националният балет на Мексико току-що свърши работата ми във Вейл и в крайна сметка се наложи да репетирам на видео целия процес на обучение на тези танцьори на моя речник. В началото беше малко ужасяващо, но те напълно се посветиха на това. Чувствам тази отдаденост и с танцьорите от Кралския балет. Мога да се доверя, че когато излязат на сцената, ще отдадат справедливост на работата ми, защото искат. Те ще се ангажират с цялото си сърце. '
Джошуа Биймиш. Снимка от Питър Истууд.
Предвид големите очаквания, които Биймиш поставя за себе си и нивото на отдаденост - или може би по-точно, неуморим песъчинка - търсенето на страстта му е необходимо, не е малко чудно, че той гравитира и насърчава подобни атрибути в други. На въпроса какви насоки може да даде на младите хореографи с надеждата да намерят опора в своята индустрия, той подчерта необходимостта от поддържане на личната почтеност, като същевременно зачита системата, на която те неизбежно ще разчитат.
'Всичко е много по-политическо, отколкото си представяте, че може да бъде', заяви откровено той. „Толкова е конкурентен и има толкова малко възможности. Като такова, най-доброто нещо, което можете да направите, е да се поставите в ситуация, в която имате институция или нещо зад себе си, което се възползва от това, че се справяте добре. Следвайте пътя да бъдете танцьор, макар и само за малко [защото], ако вие сте единственият човек, който настоява за вас, тогава вие непрекъснато водите трудна битка. Това е борбата, с която съм се сблъсквал: че винаги чукам отвън на вратата и казвам: „Хей, пусни ме, остави ме да работя с твоите танцьори. Имам уникална перспектива да ви предложа. ’Разбира се, нямаше да имам гласа, който имам като хореограф, ако не бях дошъл отвън. Това е вид нож с две остриета. Трябва да играете играта и да следвате системата, но също така да останете верни на себе си и постоянно да се информирате, като оставате отворени за възможно най-различни пътища. '
За повече информация относно Beamish, неговата компания и последните му проекти, посетете joshuabeamish.com .
От Лия Герстенлауер от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Амар Рамасар и Ашли Баудър от Ню Йоркския балет с Джошуа Биймиш. Снимка от Фил Чан.
препоръчително за теб
