Белинда Адам. Снимка от Aimee Lalonde Photography. Понякога се казва, че изкуството може да действа като огледало на живота, да отразява света обратно към нас, за да можем да го видим отново - или, понякога, наистина ли вижте части от него за първи път. Последното изглежда е ключов двигател за изкуството на Белинда Адам. Адам е базиран в Ню Йорк танцов артист, роден, израснал и обучен за първи път по танци в Индонезия.
Белинда Адам. Снимка от Анди Морета.
Нейната работа отблизо, а понякога и усилено, разглежда промеждутъчното, невидимото и недостатъчно признатото в индивидуалния и колективния човешки опит, тя изследва въпроси за идентичност, маргинализация, често разхвърлян и труден процес на изцеление и др.Dance Informaговори с Адам за тази работа, нейното пътешествие в танците, живота й като танцьор в Ню Йорк, който все още не е натурализиран в САЩ и други. Надяваме се, че тя ви дава полезна храна за размисъл.
Моля, споделете малко за вашия произход и как сте дошли да танцувате.
„Израснах в Медан, град в северната провинция Суматра в Индонезия. Това е място, където мултиетничността (малайска, индийска, китайска и батакска) изглежда щастливо съжителстват помежду си отвън, но гордостта и предразсъдъците все още могат да бъдат усетени живо. Попадайки в среда с много ограничени ресурси в изкуствата, където по-голямата част от хората са твърде заети с изпълнението на основните нужди за оцеляване, аз се влюбих в движението.
Семейството ми ме настани в танцов клас, когато бях на три години. Чувствах, че танцът и изпълнението ми дадоха цел. Това беше единственият изход, до който имам късмета да имам достъп, място, където чувствам, че ми е дадена стаята да се изразявам напълно, свободно и честно и най-важното да се свържа, интимно. Израснал в много мъничка общност и в консервативна култура, където разпитите са етикетирани като лоши, а послушанието се празнува, танцът ми предлагаше дълбоки провокативни мисли и преживявания. Това ми даде тайно пространство, където стигам да се бунтувам тихо и да провеждам разговор със себе си за части от себе си, които не се чувствах разбран или приет.
Танцовото и изпълнителското изкуство винаги са били комплект за оцеляване за мен. Това е моята религия, моите духовни мотивации. Моята мисия като художник, имигрант и активист е да убеждавам хората чрез моята работа, че това, което чувстваме, има по-голямо значение от това, което виждаме, или това, което мислим, че другите виждат. Това, което наистина чувстваме, ще бъде водещата сила, за да издигнем себе си и нашите общности. '
Казахте, че сте дошли в Америка, за да „намерите [своята] другост“. Можете ли да разширите това малко?
„Идвайки в Америка, успях да нарисувам и пресъздам самоличността си от празно платно, давайки си пространство от културния произход и вярванията, които бяха поставени в родословната ми линия, която трябваше да нося. Не дойдох в нито една част на Америка. Преместих се в Лос Анджелис, за да следвам по-добро образование през 2009 г., и в Ню Йорк, за да установя кариерата си в изпълнителските изкуства през 2015 г. Тези места са топилните съдове на култури и истории. Изградих за себе си чувство за дом и принадлежност, което не съм израснал.
Белинда Адам. Снимка от Джеремия Къмбърбач.
Срещите, работата и свързването с хора от съвсем различни възпитания ми отвориха перспективата и ме смириха по толкова много начини. Вгради в мен способност за състрадание към себе си и другите, която преди не бих могъл да започна да разбирам. Не трябва да стоя на черно или бяло, за да се чувствам така, както принадлежа. Ставам сив, съществувам между тях. Не трябва да се вписвам, за да чувствам, че принадлежа.
И това е моята другост, тази, която ме кара да се чувствам цялостна - общност, която празнува различието ми, която слуша моята история с истинско намерение да се свърже и пространство, което непрекъснато ме тласка да се изразявам максимално. Домът за мен не може да бъде просто в родния ми град и не може да бъде само в Америка. Домът за мен е гладът, движението, промяната, която непрекъснато търся за себе си и към която се стремя, за да разбера по-добре единствената си цел на съществуване. '
Коя беше най-предизвикателната част от работата като танцов артист в Ню Йорк?
„Мисля, че най-предизвикателната част от това да бъдеш художник като цяло е намирането на ресурси и свободата да произвеждаш работа в мащаба, който искаме, като същевременно оставаме верни на нашата система от вярвания. Липсва финансова структура, която може да подкрепи непрекъснатите изследвания на художниците, особено тези в нововъзникващи и средни етапи на кариерата. Съвсем реално и вярно е, че тази дълбоко дефектна система често води до прегаряне, междуличностни травми и изкривени защитни механизми. Подобно на много колеги художници, които споделят този опит, ние развиваме нездравословна връзка с работата, за да се поддържаме.
Например, има много безплатен труд - това е основната система, върху която се гради производителността в танцовия свят. Дори и да не е на върха, той започва там, освен ако нямате доверителен фонд или връзка с някой, който е готов да инвестира парите си във вас. Финансовата структура просто не е изградена, за да компенсира това. Ако отнемем безплатната работна ръка в танцовата общност, вероятно едва ли ще остане нещо. Това е огромен проблем, тъй като банализира годините на обучение и експертиза, които един танцьор е прекарал, развивайки себе си, не е обидно да плащаш на танцьори с „експозиция“. “
Също така казахте, че се стремите да направите работа, която „демистифицира човешкото“. Какво по-конкретно означава това за вас? Можете ли да опишете пример за това как вашата работа е направила това?
Белинда Адам. Снимка от Aimee Lalonde Photography.
„Това означава, че се стремя да направя работа, която инвестира моите знания и ресурси, за да разкрие ядрото на онова, което ни прави всички вътрешно и дълбоко човешки - извън етикетите, които обществото ни поставя. Например, аз съм жена имигрантка, моята партньорка, Талия Морета, е странна афро-латиноамериканска художничка, нашите сътрудници са предимно художници, чиято идентичност се крие в сивата зона. Чувстваме, че нашата идентичност е поставена в маргиналите, защото светът не ни е дал инструментите, за да разберем, че сме също толкова хора, колкото всички останали. Тези етикети идват с чувство на възпрепятстване, което ни отделя от привилегированата група.
В крайна сметка нашите творби са предназначени да отпразнуват колко уникални сме като личности и универсални сме като цяло - че въпреки етикетите си, независимо дали сме систематично повече или по-малко привилегировани, всички ние чувстваме радост, болка, неразбрани и любов. Тези чувства и усещания са това, което ни кара да се чувстваме живи, това е, което ни прави хора и това е нещо, което всеки може да разбере въпреки расата, вярата, външния вид.
Това е вдъхновението, което искри Талия и аз за създаването на собствена танцова лаборатория, наречена Танцова лаборатория Tribe . Suku Dance Lab е радикално приобщаваща компания - ние се стремим да бъдем приобщаващи не само от присъствието и естетиката на нашата работа на сцената, но също така и в кастинга на други хора и в разказаните истории. Опитваме се да изведем на преден план гласа и историите, особено на маргинализираните групи, като създаваме безопасно пространство, за да се изразяваме и празнуваме изцяло, да се подкрепяме и да разказваме „собствените си истории“.От решаващо значение е тези истории да се разказват чрез суровия опит на участващия субект, а не чрез филтрираните джентрифицирани съдове.
Например, най-новата ни работа е озаглавена АНИМЕ . Това е завладяващо соло изпълнение, което показва жена, която се сблъсква с предизвикателствата на женствеността в рамките на доминиращата патриархална култура. Изображенията в работата са предназначени да покажат множеството обществени очаквания, поставени върху жените, във връзка с вътрешната травма на изпълнителите, детските спомени и нейното лично пътуване.
Хореографирането, режисирането и изпълнението на тази пиеса лично ми позволи да демистифицирам идеята, че изцелението е нещо красиво. Склонни сме да маскираме идеята за изцеление, като скриваме реалността, че е наистина трудно, грозно, непредсказуемо и разхвърляно. И по-важното е, че този разхвърлян процес е добре. Добре е да трябва да преминете през трудното, грозно и непредсказуемо лечение.
Това е причината, поради която с Талия обичаме да включваме част от интерактивността на публиката в нашите творби, така че те да могат активно да подкрепят и станат свидетели на еволюцията на пътуването на изпълнителя и да бъдат истинска част от него. Правейки това, публиката не е просто обектив на камерата, разглеждащ изпълнителя като обект, който сега е във връзка с изпълнителя. Като виждат извън себе си най-вродената човешка и уязвима част от нечия воля, те могат да разберат и приемат своето. '
В Ню Йорк и американската танцова екосистема какво чувствате, че допринасяте уникално? Какво бихте искали да можете да допринесете допълнително, като израствате и се развивате като художник и измествате фокуса си?
„Много често ми задаваха този въпрос и много съм го обмислял. Непрекъснато се чувствам като помолен да докажа как мога да допринасям уникално не само в работна среда, но и чрез правната система, тъй като съм имигрант, за да ми бъде разрешена визата да остане и да продължа да развивам работата си. Важно е да си напомня, че разглеждам приноса си през обектива, който отговаря на основната ми стойност.
лена хийди
Белинда Адам. Снимка от Джеремия Къмбърбач.
Аз като човек допринасям за честност, почтеност, състрадание и твърдо убеждение, че всеки човек наистина заслужава правото да бъде успешен такъв, какъвто е, без да се налага да увеличава, формира, превръща в или да се преструва, че е нещо, което не е. Трудно виждам как хората правят това, че ми напомня на минало отражение на себе си, че се представям за някой друг толкова дълго, че трудно приемам концепцията за това как трябва да се променим, за да бъдем приети. Пресичам повърхностното пространство по любов и състрадание - наистина насърчавам другите да бъдат себе си и да творят от честно място.
Правя го и като запазвам тази почтеност за себе си, дори когато съм около другите. Когато танцувам и творя в своето пространство, аз съм изключително честен - честен, когато съм развълнуван, срамежлив, неудобен, сигурен, честен, дори когато не съм честен със себе си. Когато някой ме попита нещо, което не резонира с мен, аз съм доста гласовит за това устно и физически. Поддържам това не само като режисьор и създател, но и като танцьор. Инвестирам уменията си в работа с хора, които уважават и ми позволяват да запазя собствената си почтеност. Честността и почтеността са много важни в този свят на огледала за пушене.
Това е, което ще направи най-голяма промяна: да бъдеш силен в това кой си и в какво вярваш, особено когато това, което вярваш, е извън обичайно поддържаните вярвания. Ето кои всъщност са хората, които променят промените - хората, които са упорити в своите вярвания и изискват пространство, за да ги упражняват. Вярвам, че притежавам тази персона и способност за промяна. Винаги правя промяна, независимо от мащаба, в и извън моето същество.
Не съм толкова сговорчив, колкото бих могъл да мисля за себе си. В основата си аз стоя силно в това, което съм, знам какво вярвам, че е правилно, знам какво заслужавам и искам това, което искам. И това, което искам, е справедливост и свобода. Така че аз допринасям: чрез проправяне и създаване на пространство за справедливост и свобода чрез честност и упорито насърчаване на другите да споделят пространството с мен. '
Можете да проследите Belinda Adam и Suku Dance Lab в Instagram: @adambelinda и @suku_dance . За да научите повече за нейната работа, посетете www.sukudancelab.com .
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
