Споделено пространство на танцовия център Марк Морис. Снимка Беоулф Шийхан. Да станеш уважаван, добре познат и финансово стабилен хореограф не е никак лесен път. Огромните предизвикателства по пътя са многобройни - финансов капитал, намиране на общност, усъвършенстване на автентичния творчески глас и просто материали като качествени кадри от вашата работа и подходящо репетиционно пространство. Без новопоявили се хореографи подкрепена, имайки предвид тези предизвикателства, може ли някога да се появят „възникнали“ или „развити“ хореографи? Как изглежда танцът като форма на изкуството, ако не? За тези, които обичат и ценят всичко, което представлява танцовото изкуство, това е тревожен въпрос.
За щастие, някои танцови артисти и ентусиасти разпознават какво е заложено тук и по този начин са разработили програми за справяне - по конкретни, действащи начини - с пречките, пред които са изправени новите хореографи. Dance Informaha разгледа по-отблизо тези специфични предизвикателства и как е работила дадена програма за справяне с проблема, говорейки с директорите на тези програми. Всички тези инициативи имат малко различни подходи към основната цел да подхранват нововъзникващите хореографи, но въпреки това всички имат важна съставка - всички изграждат общност около работата на тези начинаещи. В края на краищата, както е нужно на село, за да отгледаш дете, така е необходимо и село, за да отгледаш художник.
# 1. Качествени материали за кандидатстване за много повече: Фестивал на младия хореограф
Като 19-годишна артистка по танци, Емили Бъфърд забелязва нещо, което я безпокои, изглежда, че водещи, куратори, рецензенти на грантове и други съдии отказват по-млади, по-малко утвърдени хореографи , не поради липса на качество в работата им, а защото те не разполагаха с качествени кадри от тях (професионално осветени, костюмирани и звуково проектирани, а не в случайна репетиционна обстановка). Висококачествените рекламни снимки изглеждаха подобна бариера. Вместо просто да се оплаква от това състояние на нещата, тя предприе действия, за да направи нещо по въпроса. Шансът да представят работата на сцената може да позволи на няколко такива бъдещи танцьори да получат висококачествени, професионални снимки и видеоклипове от работата си.
‘Нищо не се е променило’ от Мия Хендерсън на фестивала на младия хореограф. Снимка от Jaqlin Medlock.
лятна сцена Ню Йорк
Така се роди фестивалът на младия хореограф (YCF). Потенциалните участници кандидатстват онлайн, а панел избира тези, които ще представят работата на фестивала. Бъфърд, директор и основател на YCF, изразява вярата си в важността на всички хореографи да оценяват работата си по ключови възможности на „равни условия“. По този начин „изпращанията на YCF вземат предвид само качеството на хореографското съдържание, а не качеството на самия видеоклип“, обяснява тя. Мисията на фестивала се е развила, за да включва образователни инициативи за избрани участници и по-голямата общност, например чрез програма за наставничество (с минимум осем контактни точки между участник във фестивала и хореографски ментор). Занапред Bufferd се надява да разшири тези образователни инициативи за програмиране. Тя също се надява да направи многонощно бягане в известен театър като Джойс.
Впечатляващо, докато работи към своите 11тигодишен фестивал, YCF представи над 150 хореографи. Бъфърд вярва, че виждането на тези художници, работещи на полето години по-късно, е „доказателство за концепцията“. Като още по-конкретни доказателства за изпълнена мисия, участниците в YCF „продължават да хореографират за телевизия, филми, Бродуей, изпълнители на звукозапис, международно известни концертни компании и печелят много престижни награди за това (Принцеса Грейс, Общество на режисьорите и хореографи, Награди Lucille Lortel и повече) “, споделя Bufferd.
По-конкретно, фестивалът е в концертен формат (за да предостави тази възможност за висококачествено видео и снимки на хореографската работа на участниците). Вечерта преди финалното показване има разговор с панел от професионалисти в бранша. Бъфърд описва тези дискусии като изключително ангажиращи. „YCF служи не само като образователна програма и презентация за много от тези млади художници, но и като платформа за изграждане на кариера, където ги популяризираме и помагаме на много от тях да видят името си там, за да бъдат видяни“, твърди тя. „YCF е възможен, защото хората в танца са щедри и искат да видят как другите успяват и се надявам YCF да продължи по тази траектория да помага на колкото може повече.“
# 2. Репетиционно пространство и обратна връзка: Mark Morris Dance Center’s SharedSpace
Администраторите в Танцов център Марк Морис забелязаха, че нямаше много кръстосване между професионални танцьори, които взеха уроци, и тези, които използваха репетиционно пространство, и искаха да направят нещо по въпроса. Те също така видяха как субсидираното пространство за репетиции често идва от предстоящо представяне, като заключва онези, които не са се възползвали от тази основна съставка на работата (като се има предвид финансови предизвикателства на нововъзникващ хореограф). Те измислиха програма за справяне с тези два въпроса - SharedSpace, сезон на възможности за представяне с участници, които също отговарят на условията за евтини репетиционни пространства в Марк Морис Танцов център.
Споделено пространство на Танцов център Марк Морис. Снимка Беоулф Шийхан.
Джесика Пиърсън, мениджър на програми за възрастни в Танцов център Марк Морис, описва как тук е налице още едно важно важно предимство - възможността да получавате обратна връзка за работата си. Тя подчертава как възможностите за представяне могат да бъдат „скъпи, конкурентни и да се фокусират само върху един жанр на танца“. Това може да бъде проблематично, тъй като обратната връзка, идваща от такива възможности, е „съществена част от хореографския процес“, твърди Пиърсън, като обратната връзка от тези извън „пряката мрежа“ е още по-ценна. Публиката на SharedSpace е предимно не-танцьори и не е запозната с концертните танцови конвенции.
Тези членове на аудиторията „идват от различен произход и опит и могат да гледат работата на хореографите, без да знаят за техните мисли, процес или модели“, обяснява Пиърсън. Те често се двоумят да дадат обратна връзка, но приветливата атмосфера и обратната връзка от други като тях присъстващи ги отварят да споделят своя опит от работата скоро, споделя Пиърсън. „Това преживяване е различно от стая, пълна с танцьори, които говорят за танци. От време на време хореографите изразяват тази уникална среда като особено полезна “, добавя тя.
Пиърсън обяснява как потенциалните участници подават заявление, за да опишат работата си и защо търсят обратна връзка, без видео. Те могат да кандидатстват за една или повече дати в шоуто на SharedSpace тук . Петима хореографи са избрани чрез лотария за всяко събитие на SharedSpace. Танцов център Марк Морис наема различен фасилитатор за всяко представление. Този човек „ръководи дискусията, като задава параметри за разговора, както и задава въпроси на групата и споделя собствените си отзиви“ и е „отговорен за ангажирането на всички, включително практикуващи артисти и членове на публиката, напълно нови за танци“, обяснява Пиърсън. Този фасилитатор среща участниците в програмата в деня на събитието, когато всички участващи имат достъп до репетиционното пространство.
Пиърсън характеризира тези изяви като стилистично разнообразни, с представени много различни танцови стилове. Тя също така описва използването на музика на живо в тези събития, което произтича от стойността на Dance Center като жива музика като съществена за танца.
С възможностите за новопоявили се хореографи и за широката публика да се ангажират по-тясно с танцовото изкуство, програмата също така се съгласува с убеждението на Марк Морис, че „танцът е за всеки“. Тя също така отбелязва колко участници кандидатстват за програмата в следващи пъти, за да получат обратна връзка за същата работа, в която тя се развива, или за нова работа, тъй като опитът им се струва толкова ценен. Занапред тя се надява да види как програмата процъфтява и се разширява (като например предлагане на пърформанс и обратна връзка за тийнейджърски хореографи).
# 3. Да видиш работата на човек и да го видиш на сцената: Dixon Place’s Под Изложени
Когато базираният в Ню Йорк танцов куратор и ентусиаст Дъг Пост пое юздите на програмата Under Exposed на Dixon Place, беше малко приятна изненада за него да му бъде предложена ролята. Той беше абонат и редовен член на аудиторията на сезона на залата. Като куратор той вижда доста работа в града, атестира и отбелязва хореографи, чиято работа го поразява, трогва, кара да мисли. Ако такъв изпълнител се впише в мисията на Under Exposed да „се фокусира върху нововъзникващите, новите хореографи на съвременния танц, които усъвършенстват / дефинират своите характерни стилове“, Post ще ги покани да изпълнят. Той обяснява, че повечето от тези художници са базирани в Ню Йорк, но от време на време той ще покани художник от друг регион или дори друга държава. Други кандидатстват онлайн.
Джамал Джаксън Dance Company в Dixon Place’s Under Exposed.
„Опитваме се да осигурим експозиция за хората тепърва започват своята хореографска кариера - през първата, втората или третата година - и тези, които по някаква причина са имали проблеми с проникването на други места “, споделя Пост. „Винаги има по-нови изпълнители, които могат да използват експозицията, никога няма да има недостиг на хора, които да присъстват в програмата“, добавя той. Излагането на водещи, куратори и други подобни, както и на широката публика, е едно важно предимство тук. И все пак от ключово значение в пътуването на хореографа е да видят работата им на сцената с пълни производствени стойности. „В студио можете да направите само толкова много - да видите нещо, което сте направили представено на сцената, е съвсем друга история“, потвърждава Пост.
Друга част от получаването на работа на сцената е възможността тя да бъде прегледана. Пост казва, че рецензентът, идващ на едно от тези изложения, не е толкова често срещан и той не ги кани. Понякога представящият художник ще може да накара рецензент да дойде и в тези случаи представителите на анкетите на Post, ако е приемливо рецензентът да дойде, произведения, представени в поредицата, често са в процес на разработка, така че някои художници биха предпочели да няма рецензент да ги вижда на този етап от създаването.
По отношение на практическите възможности, може да е малко логистично разбъркване, за да се поберат поканените хореографи в нощи в сезона на програмата, когато са на разположение. Post споделя, че не подготвя произведения по определена тема, предвид тези предизвикателства с наличността. Понякога произведенията в нощта на програмата се вписват добре като тема, а в други те са „по цялата карта“, казва той, - което може да бъде интригуващо и поразително по свой начин. Post има някои идеи за тематично куриране за предстоящите сезони, като например прожектиране на афро-американски хореографи за Black History Month и ретроспекция на програмата през 2021 г., 10тигодишнина от курирането на публикации Under Exposed.
На въпроса какво може да се случи с художници след представяне на творби в поредицата Under Exposed, Post твърди, че тук няма нищо транзакционно, но все пак се случват вълнуващи неща за някои, които са го направили. „Никога не се знае кога може да се удари искра и нещата могат просто да излетят за един художник“, потвърждава той.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
