Отзиви | Април 2024

Театър за балет Нова Англия в Кънектикът. Снимка от Джеф Холкомб.

26-28 септември 2020 г.
Онлайн на адрес onstagedanceco.com .

Смислено нещо за изкуствата е как то може да даде на хората глас, пространство да се изразят и да споделят своя опит. Възможността да се чуе нечий глас също е ключов начин за овластяване на хората. И двете OnStage Dance Dance Company (Малдън, Масачузетс) и Танцов колектив Nozama (Бостън, Масачузетс) упълномощава хората чрез танцовото изкуство като ключова част от тяхната мисия - първата като пространство за възрастни танцьори, за да се представят, докато се занимават с друга кариера, а втората се фокусира върху овластяването на жените чрез танци. The Упълномощавайте се един друг сериалът е идеята на двете компании (OnStage, режисиран от Джен Кунберг и Nozama от Грейс Баруци и Натали Нелсън-Шиера), и се основава на вярата, че сътрудничеството може да даде възможност на всички участващи и да създаде нещо наистина специално.

Чрез броя на представените артисти това е и платформа за много артисти да имат глас - всички разнообразни, уникални, всички струващи нещо специално по свой собствен начин. Баруци и Кунберг не се канеха да допуснат глобална пандемия да попречи на тази важна работа. Всъщност тази година Упълномощавайте се един друг (втората годишна) може да даде глас на повече артисти тази година отколкото серията в миналото. Освен това виртуалният видео формат позволява място за кратко видео от всеки хореограф, предшестващо тяхното произведение, в което те могат да споделят малко за себе си и работата, която предстои да видим - и буквално можем да чуем гласа им.

sunlen serfaty висок

Allo Movement Project’s Unappreciate: V4 , изпълнена от Алисън Ребека Пен и с видеография от Джеси Пиърс, е трета във виртуалното шоу. Танцьорите се движат на различни места на открито, чувство на уединение в танците сами. Самота ли е или самота? Това остава отворен и интригуващ въпрос. Танцуването на Пен в тези пространства, заедно с пешеходното й облекло, придава на произведението необичайни усещания. Придвижването ниско в пространството добавя усещане за тежест, сякаш се движи с тежко сърце. Еволюционни моменти на минувачи, които се движат и не я разпознават, добавя към усещането за уединение.

Резултатът, душевна R&B песен, добавя към това усещане. Говорителят в песента изглежда изпитва много объркване и освен това е сам в това психическо пространство. Енергията на движението - понякога неистова (оттук и това объркване), но все пак тежка - изглежда се подчинява на всичко това. Във време, когато не винаги можем да прегърнем онези, които обичаме, а несигурността виси тежко във въздуха, работата се чувства уместна и свързана. Отразяването на опита ни обратно, както понякога прави изкуството, ни позволява да го видим по нови начини. Какво може да се случи от там? Само времето може да покаже.

Дана Алсамсам Майчините езици идва следващия. Alsamsam обяснява как работата коментира нашите взаимоотношения с нашите майки и ефекта, който те имат върху нас през целия ни живот. Пет танцьори се движат през различни нива, форми с ясна геометрия и места в пространството един спрямо друг. Те започват с четирима от танцьорите, коленичили в някакъв страничен скок, облегнати вътре в краката си с широки ръце. Това е интригуваща форма, която се връща през парчето. Един танцьор също танцува над тях в космоса. Тази йерархия чрез поставяне не остава танцьори да се движат по всички начини по отношение един на друг по време на работата. Те се вплитат и излизат един от друг, сякаш са в напрежение, дори докато съществуват съвместно. Резултатът е преследващ, самотен глас, издаващ дълги, развълнуващи тонове, докато други гласове правят вокализации, които са по-стакато и безумни. Кафявите и черни костюми в изчистени, прости кройки поддържат настроението на парчето, както и допринасят за приятна естетическа организация.

‘Speak’ на Shae Forest. Снимка от Пол Блумфийлд.

Представям си, че този дълъг стакато глас е на майка в нечия психика, независимо дали е в съзнание или в безсъзнание, като същевременно чува какофония от други гласове в околния свят. Преплитането и излизането един от друг през пространството се чувства като тези гласове и влияния, които се срещат и намират някакъв вид толерантност един към друг. Множествеността, произтичаща от всички тези пътеки през космоса, се чувства подобна на множествеността, произтичаща от тази какофония от гласове, която може да има ефект върху нас. И все пак гласът на майката остава. За да завърши, един танцьор лежи седнал, обърнат към четирите други танцьори - обратната страна на структурата в началото на работата. Мисля за всички различни начини, по които чуването на гласа на майка ни може да ни повлияе, и за всички различни ситуации, в които можем да изпаднем, в които я чуваме.

Shae Forest’s Говорете изследва как танцът може да действа като език и значението на този за общуване в обществото, споделя тя в своя уводен фрагмент. За съжаление това не е тема, която е в основата на по-широкото общество, смята една може би цинична част от мен. И все пак всеки може да оцени естетическите предложения на това парче. Танцьорите, облечени в елегантно изрязани рокли с бял трико, се движат с невероятно удобство чрез много технически и предизвикателен речник на движенията. Те се придвижват със страст и ангажираност през тази предизвикателна работа, така че тя да се чувства изразителна и смислена, а не просто „трикове“ за движение заради тях самите.

Затъмненото осветление и сензационната инструментална партитура допълнително изграждат драма и експресия. Форест също така умело структурира групировки в работата, така че танцьорите да идват и да си отиват и групите да се променят достатъчно, за да бъдат интригуващи, но не толкова, за да се чувстват, че тези промени идват твърде бързо - тези смени може би представляват собствен вид комуникация. Понякога изкуството има широко достъпно значение, понякога е естетически приятно или запомнящо се, а понякога има и двете. Нито един от тези варианти по своята същност не е заблуден. Всички те си струват нещо.

Рейчъл Лински Избор е запомняща се и провокираща мисли работа. Важното значение отговаря на техническите умения и резултатът е нещо наистина завладяващо. В откъса си преди изпълнението Лински обяснява, че парчето изследва процеса на „селекция“, чрез който нацистите разделят работоспособните и тези, които ще бъдат убити незабавно при довеждането на еврейски пленници в концентрационни лагери. Семействата бяха разделени чрез този процес, споделя Лински, който е бил често срещан инструмент на потисниците върху потиснатите през цялата история. Извън Болонския музей на Холокоста танцьорите образуват прави линии - в зловещо подреждане с еврейски затворници при пристигането им до мястото на тяхната (вероятно) смърт. Димът се издига, още една смразяваща справка тук.

‘Избор’ на Рейчъл Лински. Снимка от Лиза Линк.

Те се движат (в рамките на тези линии) с определено ниво на обвързано качество, странично огъване и търкаляне през раменете, за да се прегърбят напред - въплъщавайки стеснение и липса на автономност. Подкрепяйки това чувство и желанието да избягат от стеснението, макар и безсилни да го направят, те се протягат към небето, но в други моменти падат в пода или точно над него в дълбок удар. Танцьорите носят маски очевидно заради COVID, но това също ми напомня за болест - като тази, която доведе до убийството на шест милиона евреи и шест милиона други, смятани за заплаха за нацистката власт. Цифрите проблясват пред танцьорите, докато се движат, представлявайки идентификационни номера на затворниците в концентрационния лагер. Тежестта на тази историческа травма, тази рана в историята, ме удря на много вътрешно ниво.

И все пак наистина страшното тук не е тежестта на миналото в изолация - това е миналото, римувано с нещата, случващи се днес. Към края, сред гласовете на други оцелели от концентрационния лагер, чуваме Бернард Маркс да се изправя срещу шерифа и изпълняващ длъжността директор на ICE в кметство в Сакраменто, Калифорния. Той говори откровено и свирепо, като прави паралели с това как е бил отделен от семейството си в концентрационните лагери и как това се случва днес в центровете за задържане на мигранти точно тук, в САЩ. Отделям момент на тържествено размишление, след като гледам творбата, като се заричам никога да не забравям и никога да не извинявам омразата. Работи като Linsky’s, с естетическа команда и наистина мощно значение, могат да имат такъв ефект.

Скоро обаче балерините от балетния театър Нова Англия в Кънектикът предлагат нещо много по-леко и радостно. Нежната музика на пиано придружава техните ефервесцентни балетни движения през различни места на открито - скачат големи край езерото, хвърлят се и жестикулират ръце на стъпалата на класически дом и се въртят на веранда. Ефектите с бавно движение подобряват усещането за свобода в полета, а филтрите добавят визуална хармония, която наистина е приятна. Всичко това е като бягство от реалността на COVID. Танцьорите дори не носят маски (което намирам за добре, защото не се доближават особено един до друг, когато танцуват в един и същ кадър). Спокойствието и радостта на работата, да не говорим за простора и свободата, с които се движат балерините, се чувства като лекарство за душата по това време (или по всяко време, би могло да бъде) .

И все пак работата не е изцяло без емоционален или концептуален обхват към края, танцьорите правят движения с нокти нагоре по стените на сградата - освен визуално красиви, предаващи достигане и копнеж за неудовлетвореното и неизследваното (въпреки всички пространства, които те са срещали в работата). Независимо какво откриваме и преживяваме, винаги има нещо извън това. Балетният театър Нова Англия в Кънектикът има глас, който може да ни донесе всичко това, точно както други гласове предлагат свои подаръци чрез своя глас. Брава на OnStage Dance Company и Nozama Dance Collective за създаване на пространство за всички тези гласове.

От Катрин Боланд от Танцова информация.