От Тара Шийна.
приятелка на Уилям Найландър
Шестият годишен Capezio A.C.E. Наградите се проведоха в хилтън Ню Йорк на 28 юли 2012 г. Петнадесет щастливи хореографи от цяла САЩ бяха избрани след дълъг процес на прием, който включваше всеки производител на танци, изпращащ видео за своята работа онлайн за гласове. След месеци на събиране на гласове, тези хореографи и техните танцьори подложиха на изпитание дългите си часове на безмилостна репетиция, като удариха A.C.E. Етап на наградите. Те не само ще се представят пред хилядна публика, но и пред най-уважаваните фигури в танцовата индустрия. Тазгодишните съдии бяха хореографите Миа Майкълс, Рей Лийпър, Беноа Суон Пуфър (артистичен директор на съвременния балет на Сийдър Лейк), Трой Пауъл (директор на Ейли II) Кристофър Фрийър от Clear Talent Group Кейт Лидън от Dance Media и Майкъл Терлизи от Капецио.
Състезанието се откри с отпуснатия, силен речник на Кален Курка в неговото парче, Разпознаване . Шестимата силни изпълнителки, облечени във флотски клин (с чорапи, които да съвпадат) и неутрални сиви потници, се плъзнаха и усукаха в пространството в съблечени, оголени кости, показващи непрекъснато движение. Гладките, широки преминавания през пространството бяха прекъснати от небесни разширения и дълбоки удари. Парчето на Курка беше добре дошло за цялото състезание.
Лиз Шмит си донесе работата Купа за прах на сцената следващата. Собственик на студио от Честърфийлд, Мичиган, Шмит също получи тази година Учител по танци Награда за студия / частни консерватории. Нейните млади ученици показаха красива зрялост в танците си. Емоционално вълнуващо парче, танцьорите работеха в хор срещу основна мъжка фигура. Движението на жеста срещна големи скокове и безгранични болтове в пространството. Най-ангажиращото беше истинското качество на изпълнение на тези танцьори, които бяха забележимо по-млади от повечето в състезанието. Ангажиментът им към този драматичен, унил, понякога насилствен характер беше възхитителен.
Тазгодишните хореографи на Caepzio ACE Awards
Доведената огнена трупа на Андрю Уингхарт Върнах се и искам това, което е мое на сцената. Ако заглавието не е достатъчно за показател, тази група силни, отмъстителни жени се качи на сцената с пълна сила. Неговата марка хип-хоп вдъхновени движения, съчетани със съвременни линии и партньорство, създадоха парче, което беше толкова нахално, колкото и ангажиращо. Уингхарт има вкус към тънкостта на хип-хоп движението и е извлечен чрез дисекция на изскачащи пръсти и брави и, още повече, умишлено извършване на движение, което обикновено има удар в лицето, трансформиран в омекотена красота.
Терминална душа от Бри Хафен беше чисто ангелски от началото до края. Основен солист зае пространството, впрегнато от голяма бяла тъкан. Направи се тласък и придърпване и тя се вплети и излезе от тази всеобхватна сила, въплътена в драперията. Тройка млади дами, с тъмни рокли, станаха гръцкият хор за тази богиня, когато тя пое на ясно пътешествие от емоционално предателство в утеха. Парчето се открояваше не само с внимателното използване на този великолепен реквизит, но и с техническата чистота на танцьорите.
Алекс Литъл (един от нашите колеги Dance Informa писатели!) донесе някои звездни качества на LA в тази нюйоркска публика през Спомняйки си обратно . Little’s piece беше единственото произведение на нощта, което използва видеото като фон. Красивите черно-бели сценарии илюстрираха мъжка и женска двойка на различни етапи от връзката им - борба, утеха и обич. Едновременно с това ансамбълът от танцьори имитира и пресъздава това, което е изобразено във видеото. Това беше красив прилив на удължаване на крака и плаваща партньорска работа, които използваха придружаващия филм по начин, който направи хореографията на Little’s преживяване, а не просто поредица от танцови стъпки.
танцов театър
KC Costellano's Detesolc беше пулсираща поредица от различни сценарии, отразяващи мъжка фигура в търсене на сексуалната му идентичност. Музиката постоянно отскачаше, за да ускорява напред и танцьорите реагираха. Сякаш натискате бутона за превъртане на дистанционното управление, тези хамали създават тези истории с истинско изоставяне и ясни драматични теми. Да не говорим, всички те бяха невероятно ангажирани, удрящи изпълнители.
This.Could.Save.Me. от Маринда Дейвис имаше един от най-големите актьорски състави за вечерта, който направи напълно електрическо изпълнение. Подобно на смесването на чист жестов език и интензивно физическо движение в работата на Лиз Шмит, Дейвис използва тази комбинация от качества, за да поддържа постоянна и ясна висока енергия по време на работата. Видях най-много индивидуалност сред изпълнителите в това парче. Всеки танцьор внесе свой собствен стил в движението и беше очевидно, че тази вариация е нещо, което Дейвис насърчава.
Бързите запознанства се срещат с ча ча, срещат скандални изпълнители, това беше ефектната привлекателност на Маркос Сантана Speed Date Mambo . И това беше точно това - мамбо, което показа настройка за скоростно запознанство. Високоенергийният раздум, изпълнен с бални зали, беше невероятно ритмичен и непрекъснато забавен. Лесно любим на тълпата, забележителен момент беше, когато умилият, „мачо мъж“ герой биеше задницата на флиртуващата лисица като барабан. Макар и не най-иновативното парче на нощта, определено беше най-забавното.
Уил Лофтис ни доведе тайнствени, подобни на Аватар същества Ние сме само едно . Това беше много спокойно, лирично парче с армия от прекрасни жени с разтеглена дълга коса и голи, разпръснати костюми. Работата на Лофтис се открояваше най-вече с неговата музикалност и разтърсваща, но сочна чувствителност към движенията. Жените оперираха в нещо като амеба, оставайки сдържани предимно в центъра на сцената и действайки като отвъдния пакт, какъвто трябваше да бъдат.
инстаграм на мелани лоран
Eryn Waltman’s В Flux беше технически най-чистата работа през нощта и определено една от личните ми любими поради това. Жените в сливените бикарда и мъжете в черно са олицетворявали чистотата на линията и яснотата на фокуса, към която се стремят повечето танцьори. Движението без усилие (особено партньорството) работи в съвременния балетен речник. Танцьорите бяха приземени и въпреки това успяха да останат елегантни с виртуозната хореография на Уолтман. Чувствах, че тя особено се откроява с работата си на пода, която успя да закрепи танцьорите през пространството с пързалки и удари, които все още останаха свързани с прецизността на работата.
Хани Абаза ни доведе в един значително по-фантастичен свят с Изложете Приказка . Дълги, извиващи се рокли в червено и синьо зеленикаво огнище пърхаха по сцената, докато танцьорите се движеха по подобен на нимфа начин. Абаза разкри разказ, вкоренен в познати приказки, имаше принцова фигура с принцеса, фея и много същества, които повтаряха това действие в хор. Чувствах, че работата е приятелска игра на стари сюжетни балети, като Жизел и Спящата красавица , където тези поетични герои оживяват и ни водят през своя величествен свят.
Мелинда Съливан печели наградите на ACE за 2012 г. Capezio
Мелинда Съливан Си отиде със сигурност беше едно от най-иновативните парчета на нощта. Петте жени в работата, една от които беше Съливан, осветяваха здрава марка кран. Бях щастлив да видя, че Съливан е избрал да обуе жените в бойни ботуши, вместо в конвенционални обувки за кранове, тъй като чувствах, че металният звук би попречил на целостта на работата. Облечени в редица бежови и розови цветове, всички те облякоха дълги, течащи поли, които можеха да вдигнат и да разкрият тежките си удрящи крака отдолу. Препъвайки и раздвижвайки пространството, те бяха безпощадни в своята ритмична енергия. Петимата жени бяха единица на всяка стъпка или преместването на краката никога не се правеше, за да изкачи друга, независимо дали работеха в унисон или не, а за да направи комплимент за това, което прави другата. И това, което правеха, беше някакво екстремно копита, което ме ангажира от началото до края.
Пътища с нажежаема жичка от Джеръми Маккуин видя високо летящи, аеробно изтощителни танци от вълните на хамали в метално злато и сребро. От началото до края, парчето никога не губи парата си и това се дължи до голяма степен на кинетичната хореография на McQueen. Още по-вълнуващ беше отговорът на изпълнителите на това чисто модерно движение. Когато промяната на нивото или посоката би хвърляла хълцане във всяко конвенционално представление, танцьорите на McQueen го поддържаха с пълна скорост напред. С качество на движението, припомнящо класицизма на структурираната техника на Лестър Хортън и невъзможните разширения на Алвин Ейли, Маккуин внесе добре изработено парче в състезанието.
Лорън Адамс не направи танц за А.Ц.Е. Награди тя направи напълно драматично преживяване. В Песен за любовник отдавна танцьорите бяха разпръснати по сцената, сякаш бяха взели някакъв халюциногенен наркотик и се събудиха пет години по-късно, облечени в същите потни панталони и якета с качулки, както преди. С разгръщането на нещата публиката изживя танца точно заедно с изпълнителите. Беше ясно, че искат да останат в своите, изолирани светове. Когато конвулсивното движение на танцьорите ги караше да влязат в контакт с друг, те се сгъваха или отмъщаваха насилствено. Треперенето, подобно на припадъци, и безмилостното тъпчене характеризираха ясното разочарование и отричане у изпълнителите. Парчето беше лесно най-емоционалното за нощта и изглеждаше, че може да продължи с часове, ако му се позволи.
Морис Брандън къри
Последното парче на нощта беше бързо и яростно произведение на Дейна Фолия, озаглавено Ленти . Беше приятно да се види група жени, които са толкова еднообразни в своите движения и характер. Част робот, частично извънземен, жените тъкаха в и извън хореографията на Фолия с усещане за прохлада, което беше почти недосегаемо. В черно-бели райета с елегантни качулки, които да съвпадат, дисектираният хип-хоп на Foglia се съчета с модерно движение, за да създаде армия от отделни същества, движещи се като едно цяло. Всяко отметка, изскачане, заключване и плъзгане бяха направени еднакво и тази групова енергия направи работата още по-поразителна.
Маратонна нощ на танца, 2012 Capezio A.C.E. Наградите събраха разнообразен и талантлив състав от хореографи и танцьори. В крайна сметка всеки хореограф можеше да се отдалечи с най-голямата награда от 15 000 долара, за да продуцира собствено шоу в Ню Йорк, но победителят можеше да бъде само един. Тази година тази чест получи Мелинда Съливан, като Дана Фолия спечели първа подгласничка (получи награда от 5000 долара), а Бри Хафен като втора подгласничка (получи награда от 3 000 долара).
Снимка: Мелинда Съливан и танцьори изпълняват печелившата рутина на тазгодишнатаНагради ACE на Capezioна Dance Teacher Summit в Ню Йорк.
Снимките са предоставени от Break The Floor Productions
препоръчително за теб
