Представени Статии

„Vollmand“ на Пина Бауш. Снимка от Жулиета Сервантес.

Миналата година репетирах за спектакъл - адаптация за танцов театър на пиеса от Тенеси Уилямс - в студио в центъра на Ню Йорк. По-късно същия ден получих имейл, че не мога да репетирам театър в танцовите студия. Веднага отвърнах с пламен отговор, обясняващ същността на танцовия театър. Аз съм преди всичко танцов артист и работата, която върша, разчита на танца. Освен това театралните студия често имат бетонни подове, по-малки пространства и са затрупани със столове и подпори, което ги прави опасни за танцьорите. Имах безброй отговори: гняв, страх, объркване, разочарование. Това студио защитава различни стилове на изпълнение. Защо изкуството, в което работя, беше разпитано? Нещата бяха лесно разрешени, но ме накара да се чудя, защо танцовият театър е толкова неразбран?

Какво е танцов театър?

Никол Колбърт Dance / Theatre’s ‘Lovers and Strangers’. Снимка от Per Morten Abrahamsen.

Танцов театър е танцова форма на изкуство, в която се създава свят чрез физически и психологически взаимодействия на сцената. Роланд Лангер (1984) илюстрира елементите като рисуване върху „танц, говорене, пеене, конвенционален театър и използването на реквизит, декор и костюми в една амалгама. Обикновено вместо това няма заговор, представят се конкретни ситуации, страхове и човешки конфликти. ' В резултат на това той често е толкова концептуален, колкото и драматичен и физически.

История

Произходът на танцовия театър се приписва на Рудолф Лабан (1879-1958), Курт Йоос (1901-1979) и Мери Уигман (1886-1973), които развиват експресионистична форма на танца, посочена на немски като Ausdruckstanz. Те бяха вдъхновени от началото на 20^тивек, движението на немския експресионизъм в живописта, което се стреми да подчертае вътрешните чувства и идеи върху възпроизвеждането на реалността. След Първата световна война художниците виждаха стария начин на правене на неща в застой. В танца балетът се счита за жанр на старата гарда, който не изразява индивида и неговите ситуативни реакции, като страх и копнеж, на събитията от войната и нейните последици.

‘Нефес’ на Пина Бауш. Снимка от Стефани Бергер.

размер на сутиена laura san giacomo

Ученикът на Джоус, Пина Бауш (1940-2009), се смята за доайен на танцовия театър. Ройд Клименхага (2018) предполага, че Бауш, която е била млад хореограф през 60-те години, е била повлияна не само от работата си с Джос и германския експресионизъм, но и от експериментите на театрални артисти, които се стремят да „създадат свят на сцената, а не свят на сцената ”по това време.

Работата на Бауш няма традиционна театрална дъга. Вместо това е конструиран като поредица от винетки и е вдъхновен от тема или място. На сцената физическият свят е измислен чрез символни символи като вода, цветя, мръсотия и развалини. В този свят изпълнителите говорят, тичат, танцуват, потят се, удрят се и припадат. Отделните отговори на човешкия опит се възпроизвеждат интензивно, а лексиката на движенията е отчетлива и изразителна. Нейната работа е помогнала за сериозно естетическо разглеждане на жанра в Европа.

Танцов театър на американска земя

Бил Т. Джоунс / компания Арни Зейн в „Все още / тук“. Снимка от Дан Рест, с любезното съдействие на архивите на BAM Hamm.

Танцовият театър няма историческа традиция в САЩ и в резултат на това не е бил толкова популярен. Ранните пионери на съвременния танц като Марта Греъм, Софи Маслоу и Анна Соколов създават танци със социално запознати теми и развиват експресивен танцов речник, но към 40-те години на миналия век се отклонява от експресионизма към абстрактното правене на танци, типично за творбата на Мерс Кънингам.

За кратък период от време обаче, от средата на 80-те до 90-те години, се появи поколение хореографи, които биха могли да се считат за артисти на танцовия театър. Тези хореографи - Бил Т. Джоунс / Арни Зейн, Дъг Вароне, Бебе Милър, Ралф Лимон, Сара Пиърсън и Патрик Уидриг, и Тере О'Конър, които все още създават работа днес, бяха танцьори в центъра на Ню Йорк, които изследваха политически и социални теми и създаване на работа, подобна на европейския танцов театър с неговото обединяване на танц и театър, изговорена дума, театрални винетки и използване на тялото като място на изразяване. Те биха знаели за работата на ранните модерни танцови пионери, както и биха виждали или са били наясно с експерименталната работа, излизаща от театър „Джудсън“ през 60-те години, в която артистите обединяват жанрове и оспорват естетическите норми на изпълнение .

„Стъпки на мълчанието“ на Анна Соколов. Снимка от Стивън Писано.

има ли фосфор в бадемовото мляко

80-те години, както и 60-те, също бяха време на големи социални и политически промени и отделните художници бяха силно засегнати от икономическата рецесия през ерата на Рейгън, епидемията от СПИН, възхода на неоконсерватизма и продължаващата коварност на расизма и мизогиния, изразени в ежедневието на обществото. Милър заявява, че нейната работа е „вкоренена в човешкото състояние“. Тази артистична линия на изследване улавя опасенията на това поколение хореографи и напомня на импулсите на ранните немски и други европейски създатели на танцови театри.

В края на 90-те години танцът отново превключи песните и акцентът беше върху абстрактната и базирана на движения хореография. Танцовият театър се превърна в отклонение.

И сега?

В САЩ има нарастващ интерес към танцовия театър. Танцовият критик Siobhan Burke (2017) цитира Ани Б. Парсън, Okwui Okpokwasili и Faye Driscoll като настоящи артисти на танцовия театър. Дейвид Нойман и Раджа Перо Кели трябва да бъдат добавени към този списък. Тъй като все повече и повече производители на танци се интересуват от танцов театър, все още има известни трудности по отношение на неговата идентичност. Няма дори единен правопис на английски. Библиотеката на Конгреса цитира Танцов театър (Немски) като името на европейския танцов театър, но на английски е танци / театър , танцов театър и танцов театър . Настрана семантиката, истинските предизвикателства, пред които е изправена формата на американска земя, са в сферата на възможностите за обучение и изпълнение.

Пина Бауш „като мъхът върху камъка, о, да, да, да ...“. Снимка от Стефани Бергер.

пробивен денс център

Обучението за танцьори, които искат да участват в произведения на танцовия театър, е критично важно. В един концерт, който видях от предстоящ хореограф (обявен за танцов театър), работата разчиташе силно на разказ, но танцьорите нямаха умението да говорят звучно на сцената. Изживяването беше много разочароващо, като слушане на музика с настройка на една слушалка навътре и навън.

Освен това кураторите на малки театри, които представят танци, могат да създадат умишлено пространство за танцов театър при програмиране. По този начин те биха предоставили на артистите повече възможности, за да развият идеи и да разработят творчески проблеми (като говорене на сцената). Възможно е кураторите да се откажат от представянето на танцов театър поради трудностите при определянето на жанра. Освен това, без единен правопис, кураторите може дори да не знаят откъде да започнат. В резултат на това се губят много важни възможности за артистите на танцовия театър.

Етосът на американската художествена сцена в исторически план винаги е бил изключително експериментален. В същото време американското общество се движи от етикети. Тези две ценности често отклоняват художествените движения и форми встрани. Може би е време да спрем да се притесняваме как да го етикетираме или дефинираме. Нека бъде това, което е: изкуство, основано на танци, което се основава на амалгама от форми. Вместо това, нека разгледаме проблемите, които ще му дадат шанс да се развива и расте на американска земя и да се превърне в нещо свое.

От Никол Колбърт от Танцова информация.