Танцов колектив Nozama в „Достатъчно“. Снимка от Мики Уест. Green Street Studios, Кеймбридж, Масачузетс.
4 август 2018 г.
Концепцията за Nozama Dance Collective (NDC) Достатъчно нараства приблизително заедно с появата на движението „#metoo“ - въпреки това неговата яснота и свирепост се зараждат от много по-дълго. Грейси Новикоф и Натали Нелсън Шиера, съоснователи на NDC, искаха да използват танца, за да твърдят, че жените са имали достатъчно, чували са достатъчно и са достатъчно.
Скот Роговски уики
Още от самото начало те искаха да включат жени танцьори и танцьори извън Nozama, точно както направиха миналогодишното шоу, Тела и избор . Името „Nozama“ само по себе си е твърдение за овластяване на жените - като кооптиране на отрицателния, полово изразен термин „амазонка“ (голяма, могъща жена). Резултатът от присъединяването на Nozama и тези различни субекти беше 16 произведения на провокиращо мисълта, естетично смело танцово изкуство.
Nozama Dance Collective в ‘We Will Speak When’. Снимка от Мики Уест.
Ще говорим кога , хореографиран от Novikoff и танцуван от петима танцьори от NDC, откри нощта. Те започнаха в диагонална линия, жестове се повтаряха в оръдия. Те кръстосаха и не кръстосаха крака, сгънаха предмишниците и ги освободиха. Тези жестове започнаха да включват по-виртуозни елементи, базирани на техниката, въпреки че бяха по-импровизационни (всеки танцьор с нещо малко по-различно). Тези танцьори споделяха много неща, но също така бяха очевидно личности. Всички заедно, имаше яснота, но също така и сурова свобода.
Взаимоотношенията с облицовките и танцьорите в пространството (във и извън формацията) бяха свежи и спретнати. И все пак треперенето, ударите и други подобни силни жестове сигнализираха за възбуда. „Ще говорим, когато“ няма абсолютно никакви ограничения, може да се предположи значението на заглавието. Комуникацията може да дойде само чрез физическата необработеност на движението. Можеше да има реч, въпреки че работата, която беше под ръка, танцуваше, много съвременни хореографи използват реч. И все пак, смислено, нямаше такъв.
Към края всички танцьори се спряха в неподвижност, за разлика от непрекъснатото движение, иначе през цялото време на работата. След това долетя гърлен писък. Това беше шокиращо и може би без незабавни ясни последици. И все пак, мислейки по-дълбоко, може би минус реч, може да има само писък. След това танцьорите образуваха кръг, свързваха ръце и споделяха тежест, за да се подкрепят един друг. Светлините паднаха. Засега те щяха да мълчат.
По-късно дойдоха две парчета Резонанс , хореографирана от Колийн Роди и танцувана от нейната компания Колийн Роди и танцьори. Темата за споделената енергия в общността беше ясна от самото начало. Трима танцьори започнаха работата и започна завладяваща динамика два към един - двама танцьори, редуващи фрази един с друг. Още танцьори се присъединиха и формациите започнаха да се превръщат в нови формации по прекрасен начин.
Партньорството също беше поразително, понякога дори спиращо дъха красиво, както метафорично, така и естетически - като например при танцьор с удължен крак, който се предава на нови партньори, за да се сгъне навътре до топка. Също така интригуващ беше културен привкус. Партитурата („Youlogy“ от хор на вулкана) имаше силни ниски удари, а движението - съответна основателност. Всичко това напомняше за културен африкански танц и музиката го придружаваше - по традиционен, сърдечен начин. Естетически погледнато, всички тези елементи се събраха.
Музиката премина към нещо по-тържествено и загадъчно („Асансьор“ от Кийтън Хенсън), като че ли инициира цялостна атмосферна промяна. Осветлението от Джефри Е. Залцберг се понижи в поразителни среднощно сини нюанси. Кодифицираният лексика на движението беше оформен по трогателни начини, като например обръщане, инициирано от гърба на друг танцьор (започвайки гръб до гръб) - като звезда, изстрелваща парчета от своето вещество. Първоначалният поддържащ импулс доведе до независим път.
Матилда Шидагис
Друг трогателен жест беше ръка към рамото на колега танцьор, сигнализирайки за връзка без контрол. Те образуваха пирамидална формация, за да завършат парчето, поддържайки танцьора отгоре да се издигне високо. „Нужно е село“, за да се изкачи толкова високо. Това село, което имаха. Исках една унисон част да бъде по-дълга, доразвита - но като цяло работата беше чудесно конструирана и изпълнена.
Във второто действие дойде Evolve Dynamic’s Inter / Intra , хореографиран от Никол Зици - многостранно, но ефективно занижено изследване на груповата динамика. Редица танцьори започнаха да се изправят пред сцената, след което се преместиха напред. Движението включваше прост жест, който с всички танцьори, движещи се по този начин заедно, стана нюансиран и завладяващ. Един танцьор започна да излиза напред - стъпва, достига и обръща надолу с яснота и убеденост. Последваха и други танцьори и скоро се увеличиха достатъчно нови формации.
чехон
Танцов колектив Nozama в ‘Perceptual Projection’. Снимка от Мики Уест.
Това, което ме удовлетвори особено във всички тези смени на формациите и фразеологията във формациите, беше търпение към всичко това. Хореографията отдели време да диша и да присъства, както и танцьорите, които я изпълниха. Забележителна беше и повтарящата се последователност на ухото към едното рамо, същата ръка се издигаше, за да почива върху него, и след това извиване на врата, за да се издигне брадичката към небето - поразително с външната си простота, но и по-дълбокия си нюанс .
Това беше направено чрез стъпкови модели и прости обрати - ансамбълът заедно направи тези прости стъпки в запленяващи изображения и енергийни ефекти. Висши скокове, удължения до небето и множество завои не бяха необходими, за да се направят тези ефекти. Тези жени, които се движеха заедно в космоса, с умело изградени фрази и жестове, бяха повече от достатъчни - точно както темата на шоуто твърди, че самите те са.
Изразът на темата на шоуто дойде до върха във финалната част, Достатъчно, хореография на Новиков и Шиера. За начало танцьорите лежаха - навсякъде по сцената - с вестници. Резултат от глас (с основните инструментални тонове) напомня за изборите през 2016 г., последващото встъпване в длъжност на Доналд Дж. Тръмп и ранните дни на неговото президентство. Конкретна тема беше с правата и овластяването на жените - Елизабет Уорън, определяща характеристиките на „гадни жени“, дистрибутори, обсъждащи достъпа до контрол на раждаемостта, и активисти за про-избор, скандиращи лозунги на митинга.
През цялото време танцьорите се движеха с вестниците си - достигайки, жестикулирайки, обръщайки се и протягайки крака по гръб. Нещо във вестниците се почувства осезаемо, конкретно и разбираемо сред хаотичните новини за озвучаването. Движението имаше същите качества - линейно (с случайни извивки за омекотяване), с ясни облицовки и изпълнено с убеждение. Танцьорите се надигнаха, музиката се измести и осветлението се озари.
Voiceover говори за жените, които „се борят“ и поемат отговорността за своето бъдеще, като например през женския марш, непосредствено след встъпването в длъжност през 2017 г. Движението стана по-повдигнато и по-малко възбудено.
Линда Грей Били Гардел
Имаше жестове за протягане - в сила, но и в по-мека надежда. Формациите бяха в ясни линии, означаващи единство и яснота на визията. Светлините паднаха, но енергията на надеждата и солидарността все още осезаемо се издигаше през театъра. Като цяло в шоуто, но особено в този момент, най-важното от триделната тема беше, че жените са достатъчно. Танцьорите умело изпълниха замислено изградена хореография. Всички технически елементи се събраха в подкрепа на хореографията и изпълнението. Достатъчно демонстрира силата на добре конструираното танцово изкуство да говори навреме, общозначителен проблем. Танцът също може да бъде повече от достатъчен.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
