„Чакане“ на Ейми Фоули. Снимка от Мики Уест Фотография. Бостънски университетски танцов театър, Бостън, Масачузетс.
25 януари 2020 г.
Концепция - тя може да отдели танцовото изкуство освен движението, да го направи подходящо и да го направи наистина „у дома“ с членовете на публиката. Малдън, базираната в Масачузетс Onstage Dance Company, приветлив дом за заети професионалисти, които искат да продължат да танцуват и след дните си в студио и колеж, винаги представя добре направени и забавни шоута. И все пак, в представянето на компанията от Сезон 18, присъствието на особено трогателни и запомнящи се концепции ми се наби. Това ми напомни колко мощна може да бъде една изобретателна или смислена концепция, преместена с всеотдайност и грижа.
Първото парче, Michelle Block’s С главата надолу , започна тази тенденция на усъвършенствани, приятни концепции. Танцьорите започнаха в силует, осветени отзад, в два реда. Светлините излязоха, за да разкрият много повече цветни, зелени и лилави рокли с цветна палитра за осветление, която да съответства.
Блок призова тези две цветни групи по естетически интригуващи начини, като партньорство на един танцьор, носещ един цвят, и друг танцьор, носещ другия, преплитане и редуване на танцьори, носещи двата цвята, и разделянето им отстрани на сцената. Това беше безименна, но ясно видима концепция в произведението. Всъщност беше посочен друг, в заглавието танцьорите физически обърнаха себе си и помежду си в партньорство. И двете концепции убедително изиграха двойствеността - нагоре или надолу, един или друг цвят.
Докато тези двоични файлове бяха ясни, това, което също предизвика интереса ми, бяха пространствата и времената, в които виждахме сиви нюанси между двата края на спектъра - наполовина до главата надолу, тяло успоредно на пода или когато цветовете бяха смесени вътре група. Танцьорите изпълниха всичко с ангажимент и техническа команда. Визуално и психически имаше толкова много за дъвчене. Малко от това, беше просто приятно да се вземе.
Тереза Фардела Изгубен в морето дойде следващия. Донесе различно усещане - по-тъмно, по-загадъчно, по-отразяващо. Клавирна партитура с примамливи вокали започна да внушава тази атмосфера, а бели рокли - предлагащи усещането за празно състояние - я изградиха допълнително. Осветлението беше слабо, но с напредването на парчето ставаше по-ярко. По същия начин движението се ускори малко и стана по-леко в енергия, докато парчето продължи. Малките скокове и по-големите скокове добавиха усещане за полет към това увеличаване на енергията.
Друго развитие бяха танцьорите, влизащи в черни рокли - с контраст на две отделни групи, както имаше парчето на Block’s. В това парче този избор послужи за засилване на усещането за търсене, търсене на противоположност, за нещо извън познатото. Добавянето към това беше честото преминаване към други нива в пространството и места в космоса (сценичното пространство, което е). От начина, по който танцьорите се свързват - кръжат, навеждат се, приближават, но след това сигурно се отдалечават - мислех за това „изгубено в морето“ като отделяне от истинската човешка връзка, изгубено в бурното море на живота.
Биха били необходими яснота и намерение в движението, за да може движението да подтикне такава интерпретация и изпълнителите да бъдат доставени. Балетен / лиричен стил добави грация и формализъм, които смекчиха ръба на всичко това. За финал танцьорите замълчаха и сякаш за първи път наистина се видяха. Намерени ли са? Това би било за членовете на публиката да решат сами. Това е прекрасно нещо, за което изкуството може да задържи място.
защо Дейвид Мюър е женен
Завършването на акта беше на Дженифър Кунберг Ангел от крилата . Всяка част от него разшири концепцията за водене на ангели в живота ни. За начало сцената беше осветена с подсветка, за да се създаде силуетен ефект. Дрехите, покрити с бели дрехи, създаваха образа на ангелски крила, а танцьори бяха оформили таблица точно отдолу. Светлини се появиха, за да разкрият танцьорите изцяло осветени, в костюми, които бяха грациозно преливащи и бели. Осветлението създава сенки с ефирно усещане. С напредването на парчето усещането за хармония става ясно - дори чрез различни формации и начини на танцьори да се свързват помежду си (в оръдие, в унисон, в собственото си движение).
Партньорството в омекотено и освободено съвременно качество донесе чувство за подкрепа. Танцьорите се търкаляха над бедрото на партньор, за да кацнат в дълбоки, заземени удари или да преместят инерцията си в обрат. На сцената се случваха доста дейности, но всичко беше силно визуално организирано - за да бъде достъпно, завладяващо и приятно. Тези качества продължиха до края - танцьорите създадоха таблица с различни нива и форми, с форма на крило, осветена зад тях. Със сигурност имаше нещо отвъдно и величествено във всичко това, нещо, което ме накара да се почувствам по-успокоен и спокоен само от преживяването му.
Уилоу Герц Финалната роза отвори второто действие. Криволинейни изображения, свързани обратно с цветя, и червена / розова цветова схема направиха всичко това по-ясно. Силното движение с ясна грация подражаваше на красотата на роза, която въпреки това има защитни шипове, елементи като мотив на кръгова ръка, донесоха мекотата, а рязко геометричните образувания донесоха силата. Танцьори се свързваха във верижна форма, прегръщайки се по сцената, но след това се преместиха в диагонал. Те се държаха за ръце отзад и ходеха със завързано качество, докато се преместиха в топящо се качество. Танцьорите пренесоха тези качества ясно и убедително. Този контраст на сила и мекота, емблематичен за роза - в лексиката на движението, качеството на движенията и формациите - съживи интригуваща концепция и просто приятен къс от танцово изкуство.
По-късно в Закона дойде друга работа от Кунберг, Игра за оцеляване . Атмосферата на дивата природа и цялата опасна неприятност в нея беше ясна и интригуваща от самото начало на парчето. Танцьорите формираха линии и след това танцуваха в тях, големи пръчки, добавяйки заземяващ елемент, както и слухова котва (те удариха реквизита на сцената в унисон, привличайки вниманието и допринасяйки за атмосферата). Дивотата беше ясна в зелено-жълтото осветление, назъбените разфасовки на костюми в подобни цветове и грубото движение.
Текстовете „играта за оцеляване“ прозвучаха през театъра и всичко се събра за мен. Различни групи от тях се движеха по начини, които ме караха да се съмнявам кой е ловец и кой е плячка - кръжи, напада, потапя отгоре и отдолу. Речникът на движението на Кунберг стана толкова дръзък и упорит, колкото дивата, която тя изобразяваше танцьори, се плъзгаше на едното бедро, преобръщаше се през раменете на други танцьори и прескачаше други танцьори, лежащи на сцената.
Краят ме завладя най-много, но танцьорите удариха пръчките в пълен унисон и светлините угаснаха - примамлив призив да се чудим какво може да последва след границите на парчето във въображаемия свят, който тя бе построила, и просто истински привличайте сетивата. Умното изграждане на концепция чрез произведение на танцовото изкуство може да има такъв ефект и Onstage Dance Company похвално се представи там в представянето си от Сезон 18.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
