Freemove Dance е '... време е ...'. Снимка Мария Баранова. 14.тиУлица Y, Ню Йорк, Ню Йорк.
22 септември 2019 г.
Време. Това е доста натоварена концепция. Думата може да предизвика стрес, безпокойство, надежда, носталгия и милион други емоции. Танцът се провежда във времето и в космоса известен хореограф веднъж каза: „Танцът е това, което се случва между тук и там“ и може да се твърди, че все още е вярно, ако се формулира като „между сега и по-късно“. Freemove Dance’s ... време е… демонстрираха силата на хората, които се движат на сцената, във времето и в пространството - в тяхната реалност и суровост - да се задълбочат в идеята за времето, колкото и натоварено да е. Членовете на Freemove Dance и художественият директор Джен Фрийман, заедно с техните музикални и визуални сътрудници, предложиха убедително оформяне на такова движение - както и театралност -, за да направят това изследване възможно.
Членовете на публиката влязоха, за да видят „предварително зададени“ танцьори, които се разхождаха в различни модели, малко бавно и с изражение на лицето с любопитство, но също така и с безпокойство. Същото усещане имаше и във физическата им карета. Ако се опитваха да открият, но се страхуваха какво ще намерят. Със стандартното съобщение за високоговорител преди представяне в театъра, напомнящо на членовете на публиката, че видеозаписът е забранен и за да изключите клетъчните телефони, знаехме, че шоуто започва сериозно. Това беше първо изпробване на нашата представа за времето, изпълняваха ли те преди началото на шоуто?
Светлините намаляха (дизайн на осветлението от Филип Тревино) и се появиха барабани (барабани и ударни съаранжировки от Прайс Макгафи), докато танцьорите се преместиха в редове. Движението в унисон се редуваше между бързо и френетично, по-рационално и по-бавно (като например накланяне на ръце, разтворени встрани, например как децата играят на самолет). От време на време тревожно поглеждаха часовника на стената зад себе си - черен с червени букви, отброяващ от шестдесет минути. Жълтото на техните костюми (проектирани от Мондо Моралес) на фона на светещото червено на часовника за обратно броене, на иначе голата сцена, създаде завладяваща естетика.
В този ранен момент те бяха обединени от безпокойство от това, което часовникът непрекъснато показваше - и променяха това, което показваше. Те също бяха обединени в движение с ясния акцентиран барабан, безупречно движещ се заедно с неговите бийтове. Барабанът започна да се чувства като свой характер. Изглеждаше, че това барабанене се поддава на бързи съвместни артикулации в движение, поп на фос на бедро или изместване на погледа, изпълващо стая. Танцьорите пренесоха този предизвикателен подход добре. Точно когато почувствах, че може да се уморя от движение, съчетано перфектно заедно с ударни акценти, движението към тишината и дори противопоставянето на барабаненето в ритъм започнаха да се появяват повече. Като такъв се чудя дали би било полезно да се включат тези различни отношения към музиката по-рано в творбата.
Един момент, в който барабаненето - пазител на времето, в действителност - заяви, че влиянието му е било, когато танцьорите спират да се движат, когато цимбалата престава да свири. Те се огледаха наоколо в очакване кога ще играе отново и отново ще се движат. Така започна сериозно още една важна черта на творчеството на Фрийман - малки театрални винетки, които хуманизираха танцьорите и ни въведоха в техния психологически и междуличностен свят.
Следващата от тези малки винетки дойде скоро, като танцьорите седяха на ред столове и казваха фрази като „време ли е?“, „Трябва ли да отида?“, „Сега ли е?“ - подчертавайки колко силно осъзнаването на временните процеси и реалности управлява нашата реч и действия. С тревога щяха да станат от столовете си и да седнат отново. През цялото време часовникът отмяташе. Отне ми малко време, за да стигна там, но в крайна сметка бях хванат в драмата на въпроса „какво ще се случи, когато удари нула?“. Този въпрос наистина би станал важен.
Друг запомнящ се момент беше, когато танцьори се трупаха един върху друг. Те оставят своите за минута или две, предлагайки шанс на членовете на публиката да дишат и да обработят това, което са виждали - но не толкова дълго шанс, че съзнанието им вероятно ще се върти на друго място. На фона на динамичното действие на произведението се чудя дали повече от тези моменти, за които публиката да смила съдържание, може да са ефективни за по-внимателното им, по-ценно приемане на произведението.
Един танцьор се изправи от тази буца и изтанцува запомнящо се соло, изпълнено с дъх, но и артикулация. Физиката на това как движението се премества от началната точка в тялото й към останалите му части беше очарователна за преживяване. Като цяло движението на Фрийман смесва - както и съпоставено - артикулация на ставите с по-големи движения на тялото по начини, които са доста задоволителни. Имаше яснота без твърдост.
Илюстрация на тези качества на движение беше част от танцьорите в редица столове, крака заедно и раздалечени и правещи ударни акценти с ръце. Техният унисон беше спот и многосетивните предложения примамваха. Този раздел се появи отново няколко пъти по време на изпълнението, един от елементите, който поддържаше сплотена линия през всички различни парчета (други включваха часовника, който тиктака и барабани).
Изглежда любим на публиката беше акапелната корица на актьорския състав на „Време след време“ на Синди Лаупър (1983). Танцьорите облякоха наметала с качулки и застанаха на опашка в края на сцената, осветени с останалите на тъмно. Те започнаха да пеят и да жестикулират, „да го забиват“ на точното ниво. Човек дори изпя висок отзвук от хармонична линия, донасяйки още по-силен и доволен смях от публиката. Други хумористични моменти, в тези разнообразни малки театрални моменти, включваха танцьори, които си оправяха костюмите и изправяха назад стол, от който току-що се изправи друг танцьор. Тези случаи посочиха как се притискаме един друг в лицето на собствения ни стрес, свързан с времето.
Настроението обаче би се променило към нещо много по-малко хумористично и позитивно. Докато часовникът отчиташе по-близо до 00:00:00, танцьорите извикаха и избягаха, последвал хаос. В крайна сметка те дойдоха да се скупчат на централната сцена. Чувахме само дъха им и тиктакащия часовник. 00:00:00 хит и червените цифри проблеснаха. Всъщност не се случи нищо, което се усещаше като смисълът тук. Голямо червено въже падна от тавана, до потъмняла сцена и един по един танцьорите се изкачиха по него. Къде се издигат над стреса на времето, като не са виждали нищо да се случва, когато то е изтекло? Беше ли време да отидем или да направим нещо друго?
Това може да е отговор без отговор - някои от най-плодотворните, които изкуството може да предостави. На финални въпроси, отговорени или без отговор, всички бихме могли да напуснем театъра с мощна храна за размисъл. Изглежда това е направило гледането на Freemove Dance’s ….време е… , освен естетическата си сплотеност и приятна театралност, час и половина добре прекарани. Това може да ни напомни да не придаваме толкова голямо значение на самата материя.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
