Филаданко в зората „Движение за петима“ на Мари Базмор. Снимка от Джулиан Харис. Театър Джойс, Ню Йорк, Ню Йорк.
15 юни 2018 г.
Измина известно време, откакто успях да се насладя на Филаданко. Споменът ми припомни една добре изгладена, професионална и плодовита танцова компания. В петък, 15 юни, в театър „Джойс“ ми припомниха тези качества и още няколко, които не очаквах.
Художникът на пейзажа Клайд Аспевиг каза: „Колкото повече рисувам детайлите, толкова по-истински ми изглеждат картините.“
Докато интервюиране на Джоан Майърс Браун в края на май тя говори много за това да направи изявление, но да го направи чрез изкуството. С всеки балет публиката беше принудена да се справя с мръсната реалност на състоянието на нещата в нашата велика нация. Просто спираше дъха, че толкова много въпроси могат да бъдат породени от това, което се представя на сцената. Представените творби бяха Сгъната призма от Танг Дао, Нов плод от Кристофър Хъгинс, Движение за петима от Dawn Marie Bazemore и С (В) стих от Tommie Waheed Evans.
Филаданко в „Сгъната призма“ на Танг Дао. Снимка от Джулиан Харис.
Отваряйки нощта с работата на Дао, Сгъната призма наистина беше мечтателно начало на вечерта. Изчистените линии и сложното партньорство в стила, уравновесеността и силата на балетните артисти (Уилям Е. Бърдън и Джо Гонзалес) категорично ме изпратиха на място на глад, като ми се искаше да бъда изтласкан в царството, подобно на странстващите, с което танцуваха. техните връстници.
Най-разтърсващите маси в програмата бяха произведенията на Huggins и Bazemore. Тези творби бяха стратегически поставени в средата на програмата, за да улеснят публиката в техния мощен предмет. След като напусна почти стерилната, но красива среда, създадена от предишната работа, публиката беше оставена да седне с въпроса „Какво правиш?“, Който беше вербализиран по време на Нов плод. Този момент беше кулминацията на други спиращи дъха моменти в балета, които изобразяваха суровите образи на линч и стрелба.
С безмилостно потискан предмет в нацията, балетът убедително разкрива социопатичната природа на нашата нация, нейните вземащи решения и нейните жители. С музиката, която ни изпрати през различни периоди и движения на балета, имаше централна тема: деградация на черни и кафяви тела, санкционирана от американското правителство. Здраво, знам! Сложността и красотата на добре закръглената и разнообразна хореография иронично осигуриха заличаване на несправедливостта, която непрекъснато се случваше през цялото време на творбата. Поздрави на Хъгинс за създаването на място за разговор чрез Нов плод и допълнителна похвала на Майърс Браун за представянето на тази работа в Джойс, в Челси (един от най-богатите квартали в Ню Йорк). След като се преборих със сълзите от представените сурови реалности, прилив на емоции ме обзе. Почувствах се безпомощен като афро-американски мъж, но също така се чувствах видян и за който говоря, което не е така в много презентации на американски модерен танц в цялата страна.
Филаданко в зората „Движение за петима“ на Мари Баземор. Снимка от Джулиан Харис.
След кратък антракт дойде Движение за петима , който сподели перспективата на Bazemore за социално-политическите въпроси. Друга тежка тема за нюйоркската публика, но подходяща. Това парче разглежда системата, която невярно е преследвала „Централен парк 5“. В програмните бележки за това парче имаше цитат: „Можете да простите, но няма да забравите. Не можете да забравите какво сте загубили. Никакви пари никога не могат да върнат това време. ' (Kharey Wise) Това взето заедно с движението, костюмите и осветлението, работата абсолютно силно показа това, което видях като възможно най-близкото разбиране на това какво означава да бъдеш в обувките на „Централният парк 5“.
Накрая дойде С (в) стих, драматична, в пода и емоционална работа. Тематично тази работа напомняше друга работа, на която бях се радвал на Еванс. Танцьорката Микаела Фентън се открояваше сред глутницата, наистина впрегвайки спокойна паника, която се стичаше от всички влакна на нейното същество. Трудно беше да не следваме Фентън през цялото това възходящо предаване на духовност и врабство.
Филаданко в „С (не) стих“ на Томи Уахид Еванс. Снимка от Джулиан Харис.
Вече не е време да ходиш на театър, за да избягаш само от реалността. Програмата на Philadanco, която трябва да се види, създава бягство за зрителите на програмата, като в същото време справедливо ни напомня за реалностите, в които сме се вкочанили и как това може да ни повлияе с времето. Без значение от вашия расов произход или политическа позиция, програмата ви примири с място на съпричастност и бдителност. Това все пак ли е смисълът на изкуството? Не забравяйте да намерите своя начин да видите Филаданко този сезон.
От Димитрий Шилдс от Танцова информация.
