Болестски балет в „Спящата красавица“ на Мариус Петипа. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
29 април 2017 г.
Ние сме в епоха с огромно количество съдържание - повече подкасти, токшоута, документални филми и „ситкоми“, отколкото бихме могли да консумираме някога. В същото време нашите пари, време и енергия - лично, комунално и политически - също са разтегнати до краен предел. По този начин може да се спори, че класиката не е най-заслужилият получател на нашите ограничени лични и обществени ресурси. Защо да правим това, което беше направено преди, след като има толкова много повече за изследване? Има, разбира се, практически контрааргументи, че класическите изкуства - и не само медиите на попкултурата - изграждат общности, допринасят за превантивното здраве и създават надеждно работни места.
Пауло Арайс, Дъсти Бутон и Миса Курагана в „Спящата красавица“ на Мариус Петипа. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Отделно от това, класическото изкуство може да пресъздаде универсалното и да се свърже с нашето чувство за колективна човечност. Той може също така да изобрази исторически „онези, които не успеят да научат миналото, са обречени да го повторят“, казват те. Понякога обаче класическите пресъздавания се представят с толкова блясък и блясък, че универсалното, общото и историческото са засенчени. С майсторска дискретност и майсторство, продукцията на Бостън Балет на Мариус Петипа Спящата красавица (работи до 27 май) предлага вълшебна вековна приказка, чиято мъдрост може да говори на нашия ум и сърце през 2017 г.
Такава ефективна простота започва с продължителен оркестров пролог, осветена на завеси завеса като единствен визуален стимул. Продължава по-дълго, отколкото могат да приемат някои съвременни интервали за внимание, но по този начин може да бъде здравословно предизвикателство - да се отдалечи от електронното сияние на телефона, да диша спокойно и да се наслаждава на прекрасната музика на живо от оркестърната яма. Завесата се повдига, за да разкрие предварително задвижвано от характера движение, бръмча на активност около кралски двор. Сценографията и костюмите веднага привличат вниманието - сложни, но не прекалено упадъчни. Всичко това се чувства исторически натуралистично, като например с дълбоки лилави и кестени, променящи публиката до присъствието на кралски особи.
Ерика Корнехо с балет от Бостън в „Спящата красавица“ на Мариус Петипа. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
За да отговарят на тази реалност, танцьорите ни украсяват с впечатляваща уравновесеност и гордост (но въпреки това спряха надменно). Някои формации са богати на метафора и проста красота, и едновременно така. Кръг от танцьори се отваря, за да разкрие един в средата му, точно както цъфтящо цвете през пролетта. Това се случва и от другата страна на сцената, заедно с премерената изобилие на общата атмосфера, сцената се превръща в светла и радостна градина. Тъмнината се спуска над тази яркост с входа на командващия Карабос (Катлийн Брийн Комбс). Злодейството често се доставя най-добре с намек за комедия и нейните слуги, подобни на същества, осигуряват това. Те скачат, обръщат се и потъват на земята с грация, но уникалната искра на техните герои.
Интригуваща и визуално зашеметяваща последователност са тези герои, които кръжат с вариации на повороти на позицията и заземени плочки от втора позиция. Докосвания като огънати крака ги отличават като наистина нещо, отделено от останалите герои. Нюансираните взаимодействия и фините интерактивни качества са нещата, които могат да накарат членовете на аудиторията да се смеят, а тъмнината на тяхната слава да не засенчи твърде много радостта, създадена досега. Както показаха съвременните сатирици, ние разграждаме силите, които биха могли да ни доведат до страх и безнадеждност, като пробиваме дупки в тяхната сила с шега. Комичните злодеи на Бостънския балет правят това без сирене или шунка, което може само да отклони предвидения и важен ефект на тези герои.
Ади Тап, Патрик Йокум и Лорън Херфиндал в „Спящата красавица“ на Мариус Петипа. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
необвързаното
В следващия акт юношата Аврора (Лия Цирио) поздравява ухажори, търсещи нейната ръка. Тенденция на движение в този акт е повтаряне на конкретни последователности, достатъчно добре изработени, за да не се превърнат в зародиш. Тези фрази имат елегантна простота, но достатъчно нюанси, за да предложат на зрителите нещо ново при всяко следващо изпълнение. Аврора изпъва крак назад, докато спуска торса си с припаднало движение в една точка, с подобна фраза, но с обрат, за да хване цвете от ухажор в друга, например.
Cirio доставя това движение с майсторство до степен, в която изящната й техника става по-малко очевидна и значима от радостната аура на тази млада принцеса. Универсалното преживяване на главоломната млада любов е това, което наистина може да се свърже с широката аудитория, предлагано с изящество и лекота, повече от технически трикове. В трето действие принц Дезире (Лаша Хозашвили) се среща с Люляковата фея (Анаис Календард) - „Прекрасна кума на феята“ и отговаря за спасяването на Аврора от проклятието на Карабос, нейното бързо мислене и прозорливост води до убождането на пръста на Аврора върху вретено което води до дълбок сън, а не до смърт.
Изпълнението на Хозашвили е забележително в програма от изключителни. По-специално чрез удължения и завои, той предлага заземен, но нагоре лифт, който може да изуми и наслада. В рамките на тези качества може да се види царствена гордост, но отдолу прекрасно сърце. Това ще бъде човекът, който ще изпълни обещанието, което Феята на люляците е дала като част от нейното спасително контразаклинание на Аврора, младата принцеса ще спи сто години, за да бъде събудена от млад принц, заповядва нейното заклинание. Докато принц Дезир целува Спящата красавица и тя се събужда, знаем, че принцът винаги е трябвало да бъде той.
Пауло Араис и Миса Курагага в „Спящата красавица“ на Мариус Петипа. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Третото действие, преодоляването на тъмните сили е за радост, любов и светлина. Горските животни идват да отпразнуват сватбата на Аврора и принц Дезире и по този начин я озаряват напълно. Двойка котки - Бялата котка и Puss’n Boots (съответно Даяна Албрехт и Пол Крейг) предлагат нещо възхитително надуто с анималистични движения като вълнообразни вълни и облизване на върховете на техните „лапи“. Синята птица (Джон Лам) изпълнява достатъчно зрелищна техника, за да постигне натуралистична бърза работа на краката, заедно с лекотата на очевидно плаващи ръце, наистина изглежда и се чувства като витаещо летене и подскачане насам-натам на малки птици.
Колкото и изискано реалистично да е, няма „та-да“ с това „летене“, няма никакво външно привличане на внимание към себе си. Просто е ефектът, който тя цели да постигне. Това обхваща качеството на Бостън Балет Спящата красавица като цяло - натуралистично изображение на вечна история, направено универсално - и по този начин подходящо и свързано - чрез този реализъм. Блясъкът и глемът могат да угодят на окото и да ускорят сърдечната честота, но реализъм, създаден с дискретност, живее в нашите сърца и умове далеч в миналото, когато завесата се спусне. Класиката понякога ни предлага магически свят, но още по-мощен е свят с магическо качество, към който можем да се стремим. Това със сигурност може да бъде един вчерашен свят, който ни учи на томове за днешния свят. Последното токшоу или подкаст просто не е съвсем същото.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
