Представени Статии

От Катлийн Весел.

Днешните създатели на танци имат големи идеи, а големите идеи струват пари. Видео инсталациите, мащабните декори и реквизит, високотехнологичните светлинни ефекти и сложните костюми стават по-скоро норма, отколкото изключение. Проектите с висок профил привличат много внимание и много танцови организации в Съединените щати - може би защото толкова малко хора могат да си позволят да поставят своите танцьори на годна годишна заплата - гравитират далеч от традиционния модел на компанията.

Прочетете книга за историята на танците и ще откриете, че много легендарни произведения са създадени или поне приписани на един хореограф. Рядко сложните проекти днес могат да бъдат реализирани от един човек. Модни дизайнери, актьори, оперни певци, скулптори, художници, звукорежисьори, видеооператори, документалисти и архитекти са сред многото художници, които са допринесли със своя опит в последните хореографски проекти в Съединените щати. Макар че този афинитет към големи, съвместни проекти не е нов - Марта Греъм работи добре с композитора Арън Коупланд и скулптора-дизайнер Исаму Ногучи преди повече от 70 години - как се финансират тези проекти се променя и продължава да бъде едно от най-трудните предизвикателства на художниците които стартират и поддържат танцови компании трябва да се изправят.

ползите от танците

Когато артистичните ръководители говорят за процеса на създаване на своите компании, те почти винаги споменават финансови затруднения пред артистични. За много хора това може да е изненадващо: създаването на движение, разработването на уникална гледна точка и изграждането на трудова дейност звучи като и е страховито предизвикателство. Но често осъзнаваме, че творчеството с репетиции, изпълнения и редовно програмиране е още по-трудно. Един от проблемите е общественото усещане за нужда. Както при много форми на изкуство, страстта към творчеството може да бъде пречка. Хората предполагат, че танцьорите обичат това, което правят достатъчно, за да го направят безплатно. Но реалността е, че танцовите компании се нуждаят от финансиране, за да произвеждат работа, която хората ще плащат, а в САЩ конкуренцията за финансиране на изкуствата е ожесточена.

Безвъзмездните средства са най-очевидният път към финансиране на изкуствата, но компаниите - и особено отделните художници - вече не могат да разчитат на организации като Национален фонд за изкуства . Казва Дженифър Ууд, основател и художествен директор на базираната в Хюстън компания Dance Dance , „Тези организации също имат възходи и падения. Една година получавате 12 000 долара, а следващата получавате половината от това, защото техен финансирането се промени. ' Парите пари за танци често са плитки и знанието как да се издигнете на върха като кандидат е ключов компонент за набирането на средства.

Финансиращите организации харесват разнообразието и са привлечени от танцови компании, които активно участват в общността. Като цяло, компания с един хореограф и без образователни или разяснителни компоненти в своето изявление на мисията трудно ще получи безвъзмездни средства. Ууд се натъкна на това знание, когато реши да отвори собствено пространство през 2001 г. Първоначално малко студио за репетиция, пространството прерасна в комплекс за движение и изкуства Barnevelder . От откриването си, Barnevelder е организирал много фестивали и е осигурил достъпни места за репетиции и представления за местните артисти. Ууд цитира двойната функция на нейната танцова компания (местната компания в Barnevelder) и субсидираното пространство на общността на изкуствата като основна причина тя да бъде финансирана през последните 11 години.

Най-важното е, че ако дадена компания не кандидатства за безвъзмездна помощ с помощта на фискален спонсор, много безвъзмездни средства са достъпни само за тези, които са получили статут на организация с нестопанска цел www.501c3.org със Службата за вътрешни приходи. Този процес може да бъде дълъг и скъп и често изисква услугите на CPA и адвокати, които никога не биха мечтали да си вършат работата безплатно. Създаването и организирането на компания може да се почувствате като уловка-22, трябва да направите качествена работа, за да докажете, че заслужавате финансиране, но без финансиране, как правите работа?

Изглежда, че един от отговорите е да влезете онлайн. Уебсайтове за финансиране на тълпа като Kickstarter са виждали голям успех през последните три години, а танцът е получил най-голямото парче от баницата. Kickstarter кампаниите, които включват проекти в много дисциплини, включително продуктов дизайн, филми и технологии, трябва да постигнат посочената парична цел в рамките на определен период от време, за да бъдат финансирани. Въпреки популярността на сайта, повече от половината от кампаниите се провалят. Според The Washington Post , танцовите проекти, популяризирани на Kickstarter, не само са получили най-много пари, а техните кампании са с най-висок процент на успех - 70 процента се финансират.

Джулиана Роуз Мауриело проституция

Блейк Бекъм , Базиран в Атланта хореограф и съосновател на танцова организация Щастливата пени , е един такъв получател. Миналия юни тя стартира амбициозна кампания Kickstarter, за да помогне за финансирането на нейния проект Праг , творба с дължина вечер, проведена в комплект, направен изцяло от картон. Бекъм назначи армия от сътрудници, за да реализира нейната визия, включително известни архитекти Мак Скогин и Мерил Елам който е проектирал комплекта. И въпреки че доброволците прекарваха много часове в изграждането на огромната структура, разходите за материали, такси за художници и професионалисти, маркетинг и публичност бяха значителни. Изпълнителите могат да определят свои собствени парични цели и график на Kickstarter и Бекъм реши да опита за $ 10 000 за около 40 дни. „[Kickstarter] предизвиква много безпокойство, защото всичко е или нищо“, казва тя, „и имаше много точки, в които наистина не бяхме сигурни, че ще успеем.“

Световната здравна организация вегетарианска диета

Бекъм постигна целта си, но тя казва, че не е било толкова лесно да публикуваш заявка в уебсайта и да изчакаш дарения да се пуснат. „Изнасянето на думата не означава непременно в долари. Хората схващат, че интернет е много мощен. ' Но тя казва: „Все още трябва да идентифицирате хората и да ги попитате лично.“ Бекъм използва колкото се може повече методи, за да достигне до хората и да я накара. Тя изпращала имейли, обаждала се, изпращала писма и дори седнала лице в лице с потенциални дарители. Често тя използва тези взаимодействия, за да насърчи хората да даряват чрез уебсайта.

Въпреки всичките си успехи, Kickstarter може да бъде както благословия, така и проклятие. Уебсайтът е предназначен за художници, работещи по проект за проект, и след като събитието се случи, може да е трудно да поддържате връзка с тези, които са дарили. Лъки Пени, млада танцова организация, има само няколко големи изпълнения и Бекъм вече е наясно с това, което тя нарича „Kickstarter умора“. Появяват се все повече сайтове за финансиране на тълпа и потенциалните дарители са затрупани с искания за пари. Някои дарители могат да намерят повече удовлетворение във финансирането на оперативните разходи и текущото програмиране на една танцова компания с течение на времето.

Естествено, танцовите компании могат да търсят богатата, стара леля или любителката на изкуствата корпорация, желаеща да създаде годишен фонд за милиони долари, но реалността е по-малко романтична. „В изобразителното изкуство никога няма да си върнете инвестицията, която сте вложили в него“, казва Ууд. Бекъм се съгласява. „Ако искаме да бъдем реални по отношение на справедливостта и справедливостта за нашите танцьори и сътрудници, трябва да съберем огромна сума пари“, казва тя. „Трудно е да се обясни на [дарителите], че танцът е особено скъп вид изкуство.“

Изглежда, че създаването на танци засега ще продължи да бъде труд на любовта. За наш късмет хореографите се специализират в творческото решаване на проблеми.

Снимка: © Андрес Родригес | Dreamstime.com