Хана Козука. Снимка Ричи Бабицки. „Никой не знае какво още е„ съвременен “,„ модерен “или„ джаз “.“ Чували ли сте това и преди? Този писател има. Може дори да го е казала сама няколко пъти. Може да е преувеличено, но фактът остава фактът, че много танцови артисти и учители смесват подобни форми и в това създават нещо свое собствено. Губим ли в резултат целостта и яснотата на класическите, кодифицирани техники - и следователно такова смесване трябва да се прави с внимание и резервация? От друга страна, това смесване на форми отваря ли пространство за ползотворно сътрудничество - и следователно да бъде насърчавано? За тези, които се грижат за процъфтяването на танцовото изкуство в бъдещето, както и за запазването на неговата традиция, изглежда, че това са въпроси, които не трябва да се приемат с лека ръка.
За да се задълбочим в тези въпроси, Dance Informaspoke с четири танцьорки: Хана Козука, базирана в Лос Анджелис танцьорка / хореограф Бетина Махони, директор-основател на Fortitude Dance Productions и педагог по танци Трейси Станфийлд, директор-основател на базираната в Ню Йорк Synthesis Dance и Тейлър Маклийн Бош, художествен ръководител на Nitrogen: The Company и педагог по танци, базиран в Ню Йорк / Лонг Айлънд. Нека да скочим направо!
Тейлър Маклийн Бош.
Тед Шон театър
Защо това разнообразие от стилове? Има ли по-голямо въздействие в света на танците като резултат?
Станфийлд вярва, че „сливането на стилове (подстилове) е по един начин отражение или отговор на света, в който живеем. Нашето общество повече от всякога цени индивидуалността, персонализацията и автономността. Художниците не са ограничени от „правила“ или методология от миналото. “ Мисълта на Маклин Бош тук е подобна. „Всеки се опитва да намери своя глас“, смята тя. Козука отбелязва, че това разпространение на стилове носи 'толкова много повече неща, които да се слеят.'
От друга страна, Станфийлд описва как можем да разглеждаме тази тенденция като поредната вълна от разпространение на стил / техника, която се е случила с нарастването на техниките и репертоара на Греъм, Хортън и Лимон - но с „основната разлика е, че няма официален, окончателен основополагаща система за всеки подстил или техника, тя зависи единствено от ценностите и предпочитанията на хореографа / учителите. ' Освен това, това разпространение се случва в наши дни на „улица, джаз и балетни стилове “, казва Станфийлд. Например, има разцвет на класове в подстилове като „съвременен джаз“, „съвременен фюжън“, „съвременна улица“, „съвременен балет“ и „лиричен джаз“.
Хана Козука. Снимка от Питър Йесли.
И все пак някои учители се идентифицират и популяризират не по конвенционален стил, който преподават, а по свой собствен стил / качество на движение и марка. На свой ред учениците могат да се ориентират към имената и марките на учителите, а не към стиловете, когато решават кои класове да вземат - тъй като Козука удостоверява, е нейна норма. „В днешно време е трудно да сложим етикет върху нещата!“ тя казва. Тя посочва социалните медии като двигател на тази тенденция за изграждане на нечия марка. Като учител, McLean Bosch вярва, че има уникален стил и естетика, но въпреки това ще каже, че е „съвременен“ учител, ако това търсят работодателите.
това е Джуди тайм уикипедия
Съществува напрежение между начина на брандиране на художника и този на базирания на танци бизнес, но Махони описва как трябва да назове определени класове на учители за своите конвенции, дори ако не харесват стила им да бъде „категоризиран“. „Имам бизнес и трябва да правя реклама“, твърди тя. Валидирайки тази точка, McLean Bosch посочва конвенции, губещи бизнеса от не предлагане на „съвременни“ класове. В същото време състезанията класифицират нейните произведения като „модерни“ - когато тя смята, че нейната работа е по-скоро „съвременна“, отколкото „модерна“.
Проблем ли е Добро нещо ли е? И двете ли са? Какво е важно да имате предвид по отношение на подходите в педагогиката, хореографията, брандирането?
Махони се притеснява, когато става въпрос за студенти по танци, които имат база от кодифицирана техника или не „не можеш да се откажеш, ако нямаш книгата на първо място“, твърди тя. Част от това важно насаждане на конвенционални танцови стилове у младите ученици е преподаване на история на танци - откъде идват тези форми в рамките на общия исторически контекст. „Тогава учениците могат да знаят, че съвременното е израснало например от постмодерното, а постмодерното - например от модерното“, потвърждава Махони. Доколкото тя го вижда, уважението и овладяването на такива форми - и тяхното историческо наследство - прави много по-силна хореография, пърформанс, педагогика и др. Както казва старата поговорка, трябва да знаете „правилата“, преди да можете да ги „нарушите“.
Бетина Махони.
Kozuka и McLean Bosch в крайна сметка виждат тази тенденция на смесване и разпространение на стилове като нещо добро, нещо, което може да позволи на художниците да намерят най-истинските си творчески гласове и да направят прекрасна работа. Козука смята, че вместо да се чувстваме така, сякаш трябва да сложим нещата в „кутии“, в нашите сили е да направим нови кутии. „Ако [новите стилове] издържат изпитанието на времето, тогава те ще се придържат - или не,“ смята тя. „Това просто ще се случи - ще се появят нови стилове, а по-старите жанрове ще остареят“, заявява Маклийн Бош.
Станфийлд потвърждава откритието на собствения си стил на движение, „дори нито едно правило не е правило.“ Тя приветства пространството за творчество и свобода и изтъква, че иновациите винаги носят страх от промяна (като „мрънкане от [разпространението] на мобилните телефони.“). В крайна сметка Махони вярва, че танцовите артисти носят своя собствена история на движението, от уникалните качества на учители и хореографи, с които са учили и са танцували. Козука също подчертава този въпрос. Олицетворяването и оттам нататък нататък стилистичното и техническото наследство изглежда е нещо, което да насърчава - тъй като танцовото поле е станало това, което е.
начини за вземане
Трейси Станфийлд преподава в Бродуейския танцов център.
Как танцовият свят се възползва максимално от тази тенденция?
Станфийлд подчертава предизвикателството за танцьорите, което всичко това може да създаде - трябва тренирайте във „всички стилове“. „Когато всичко е важно, в крайна сметка нищо не е важно.“ тя вярва. По този начин изглеждат необходими по-задълбочени разговори за това какво е възможно и достъпно за танцьорите. По отношение на напрежението между артисти, преподаващи танци, и собственици на бизнес, като описаните от Маклин Бош и Махони, може би такъв по-нататъшен диалог би могъл да помогне и там. И двете страни биха могли да изразят своите нужди и желания, а намирането на общ език може да доведе до взаимно съгласен консенсус.
По отношение на притесненията на Mahoney относно танцовите артисти, започвайки от основата на кодифицирани техники - техническо майсторство и дълбоки контекстуални познания за тях - преподавателите по танци могат да съставят своите учебни програми, като първо насаждат тази основа в своите ученици, след което ги насочват да се разклоняват към нещо по-свое. За Козука навигирането в тази динамика на стилистичната идентичност зависи от всеки художник да подходи с най-добрата си преценка, най-висока почтеност и пълна лична автентичност. Това ще се умножи навън, за да създаде танцов свят, който прави същото.
Станфийлд вярва, че „танцьорите са привлечени от работа, която резонира с тях ... ние гравитираме към преживяванията и стиловете, които ни подхранват и предизвикват“. Етикетите не са непременно толкова значими за нас, колкото за други типове хора, и ние можем да внесем гъвкаво мислене в различни ситуации. С добра преценка, почтеност, автентичност и гъвкаво мислене можем да се ориентираме в сложна динамика - дори в такива сложни като стилистична идентичност, брандиране на личен танцов артист, традиция срещу индивидуалност и други подобни. Да го направим!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
