Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, Ню Йорк, Ню Йорк.
9 ноември 2019 г.
Може ли танцът да има съществена разлика? Бетина Махони, художествен директор на Fortitude Dance Project , със сигурност мисли, че може - и напористо действа според тази вяра. Сред всички постоянни проблеми в днешния свят, честотата на рака продължава да расте. Танцьори срещу рака е организация с нестопанска цел, подкрепяща танцови артисти, страдащи от рак. Gala Showcase на Fortitude Dance Project, в голяма стая на студио в Ripley-Grier Studios, допринесе всички приходи за организацията. Програмата включваше няколко високоенергийни, технически впечатляващи творби, утвърждаващи вътрешната сила и силата в общността.
Стартирането на нощта беше „Това съм аз“, хореография на Джесика Айс. Това беше произведение от множество стилове и голям, талантлив актьорски състав. Танцьорите влязоха и след това направиха пауза, превключвайки се в нова поза, някога осем броя, или така, докато танцьор на централната сцена се движеше непрекъснато. След като се обърна да я види, започна пълно движение на група с висока енергия. С тези промени се замислих за силата на индивидуално и общностно ниво. Понякога по-малките кран групи заемат централно място, докато останалата част от групата продължава да се движи. Освен чешмата, движението беше в чист джаз идиом със съвременни нотки. Визуално и енергично всичко беше невероятно примамливо.
Третата творба „Throwback“ е хореографирана и танцувана от Макс Гинсбърг. Това беше запомнящо се хип-хоп соло с поразителна музикалност и техническо командване. Имаше комбинация от акцент и поток, в пиеса с музикални ритми, което беше доста приятно. Също така беше забележително как качеството на движението и идиомът на движението се променяха в различни точки, за да покажат различни части от хип-хоп танцовия стил. Например, Ginsburg направи впечатляващи брейк денс движения и след това премина в по-мек, по-лиричен стил на хип-хопа. През цялото време той остава ефективно пластичен в своята музикалност. Неговото уверено и силно присъствие на сцената говореше за това да бъде доволен от това, което е и да не се притеснява твърде много какво мисли някой друг за този човек.
След това соло бе „I Won't“, с хореография от Райън Пауз. Естетично специфичен и ясен отвор ме грабна, танцьори влязоха в една линия отзад на сцената и след това тръгнаха назад. Всички заедно те се обърнаха към публиката и се преместиха във формация, както тяхното движение, така и формацията, продължавайки тази поразителна яснота и специфичност. Те излязоха от формацията, за да изпълнят интригуващо движение и партньорство, като например един танцьор да се претърколи по гърба на друг, преди всички да се преместят в друга формация.
Също така забелязах, че една танцьорка изглежда се нуждае от подкрепа от останалите и те могат да я предложат, като вземат част от нейното тегло. Този прост хореографски подход за споделяне на тегло говори много тук. Финалът също беше мощен, танцьорите бяха изправени пред различни посоки и внимателно гледаха в собствената си посока. Мислех за това като мощен контраст с това даване и получаване на подкрепа и се чудех дали би могло да бъде ефективно използвано и по-рано в работата.
Очаквайте 11тив програмата имаше трио, също хореографирано от Пауз, „Тишина“. Той незабавно призова движението към текст, за да говори за самота и други борби с психичното здраве - и един, който се движи отвъд тях. Танцьорите умело се движеха понякога заедно, понякога в напрежение с ритъма на изговорената дума. Силни скокове контрастираха дълбоките слоеве, за да предложат изследване на различни нива в космоса. Лактите и ръцете водеха ясни жестове. В по-широк поглед движението умело компенсира двама танцьори до един за визуално и енергично кадриране. За финал танцьорите оформиха линия и погледнаха внимателно, неподвижно, към публиката - както се казваше в партитурата „така ме движи“. Тази неподвижност беше мощна. Както при по-ранното парче на Паузе, и аз се чудех дали използването на повече от него по-рано в работата би добавило енергична и естетическа интрига. И все пак може би подходът, който той използва, е и това, което направи края толкова запомнящ се.
Очаквайте 13тибеше „Стани“ на Alexa Luke, чудесно изработен и изпълнен, развълнуващ душата квартет. С лице към гърба и започвайки от задната стена, танцьорите се приближаваха до публиката с пътуване, докато краката им кръжеха към гърба (ronds de jambe à terre). След това се обърнаха към публиката в чиста диагонална линия. Визуално и енергично тази промяна беше задоволителна и привличаща вниманието. Работата поддържаше вниманието ми и продължаваше да ме радва оттам. Различията в скоростта на движение, включително паузата, накараха всяка различна скорост да ми означава повече за разлика.
Структурата на парчето също имаше вариации, включително различни секции (на качеството на движението, броя на движещите се танцьори, мястото в пространството), но все пак не се движеше от секция в секция твърде бързо, за да мога да се сгодя - дори погълнат - от всяка една. Както в предишните парчета, отношенията на танцьорите един с друг говориха за даване и получаване на подкрепа. Даването и получаването на тази подкрепа изглежда бяха различни хора в общността, всички с различни силни страни и уязвимости. Люк рамкира и представи всичко това доста добре. Очаквам с нетърпение да видя къде отива и какво прави след това.
След този квартет беше забележителен дует „Time to Go“, хореографиран от Анджи Конте и Ксения Мансур. Джордан Андерсън и Мансур го танцуваха. В движението имаше усещащо усещане за сгъване и разгъване. В тази тема на движението дойдоха малки хумористични моменти във взаимоотношенията между двамата герои. И все пак мотивът на ръцете отпред и отзад точно над бедрата говори за успокояване обратно в нечия сила и най-истинска същност. Подобно на работата, която го предшестваше, част от движението беше доста бавно, освежаващо в програма с голямо количество впечатляващо бързо движение. В същото време по-късно в работата имаше забележителни акценти в движението - за мен, по-поразително заради това предишно бавно движение. Резонансни тонове и звуци на чуруликащи птици докараха съзнанието ми към природата. Успокоих се при тази мисъл.
Завършването на програмата беше „Unit“ на Тейлър Уикъм, голяма групова работа с много преднамерена и специфична естетика. Танцьорите носеха черно и голяма боядисана мигла под едното око, отразявайки тийнейджърската драма, Еуфория . Повтарящи се акорди на пиано в партитурата подсилваха загадъчна, някак ефективно ефектна атмосфера. Движението беше интензивно, отдадено и виртуозно. Скоковете полетяха високо, акцентите удрят силно и бързо и много завои се завъртяха бързо. Формациите държаха всичко ясно дори с толкова много танцьори в групата. Краят имаше една танцьорка, която вървеше срещу потока на групата, и всички падаха, но тя стоеше висока, преди музиката да спре.
Това развитие върна тази тема за индивида и колектива. Както в повечето парчета в тази програма, работата показа, че и двете имат свои собствени сили. Тази тема (умишлена или неволна) се почувства подходяща за танцова вечер, посветена на набирането на средства и осведоменост за Dancers Against Cancer. Този вид борба за собствения живот отнема както вътрешна сила, така и тази на подкрепящата общност.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
