Хедър Брайс (вдясно) режисура. Снимка от Арт Хефрон. Универсалност .Това стана доста шумна дума в света на танците. Казва се, че колкото повече танцьор може да направи, толкова по-вероятно е той / тя да работи последователно - и дори понякога да бъде нает за определен концерт, шоу или компания (особено ако работата изисква владеене на много различни танцови стилове, или способност за бързо подбиране на нови стилове).
Хедър Брайс (вдясно) режисира танцьори. Снимка от Арт Хефрон.
Този тип изисквания понякога надхвърлят танца, ако танцьор може да пее, да танцува, да свири на инструмент, дори да жонглира или дриблира баскетболна топка с фантастични трикове, той / тя има по-голям шанс постоянно да работи. И все пак танцьорите имат толкова много време, енергия и пари за поддържане на различни видове обучение. Разпространението на ресурси за много различни видове обучение може също да допринесе за умения в много различни области, но може би не за съвършенство или майсторство в която и да е.
Джен Пасиос, уансер и административен асистент / актьор за грантове за Бостънския танцов театър казва, че „наляганетоДа бъдеш „универсален“ може да се тълкува неправилно, за да покаже, че движещият човек трябва да плува и да прави пилатес и гимнастика и визуално изкуство и хореография и конна езда, когато в действителност правенето на всички тези неща просто изгаря танцьорите и им помага да бъдат добре за куп противоречиви физически идеи, които - извън контекста, всъщност няма да им послужат. '
Хедър Брайс, художествен ръководител и основател на Bryce Dance Company, също усложни идеята за „гъвкавост“, като подчерта, че не е задължително танцьорите с пълно владеене на определен стил наистина да завладяват публиката, това са тези, които емоциират и се изразяват с яснота и честност. Като се има предвид всичко това, какъв е балансът? И как танцьорите придобиват подходящия за тях стилистично разнообразие? Нека се потопим с четири основни препоръки!
# 1. Вземете нови класове, с нови учители, в същия или подобен стил.
Джен Пасиос. Снимка от Celso Enrique.
Самият акт на изучаване на различна хореография може да разшири нашата гъвкавост. „Всичко е психическо обучение“, обяснява Пасиос. „Когато технически тренираме в нови форми, нашият мозък дава възможност на тялото ни да разпознае началото на новите пътища. Когато направим това достатъчно и трябва да влезем в работата на нов хореограф, можем да си спомним опита на новото обучение и да намерим място на фокус, а не място на паника. '
Може да се твърди, че това изграждане на невронни пътеки може да се случи по-плавно и изящно в рамките на един и същи или сходни стилове - например ритъм кран и Бродуей кран или вариации на класически балет и съвременен балет - когато има разнообразие и предизвикателство, но също така и прилики и обща основа към които можете да изградите. Разбира се, обучението по кран и джаз, както и съвременен и балет има чудесни предимства, но стигането доколкото е възможно в някой от тях изисква обучение във всичко, което конкретният стил може да предложи.
Ключов начин да направите това е да учите с различни учители и то толкова често с напълно нов учител. Качествените им качества, начинът на преподаване и други уникални променливи могат да активират изграждането на умствени умения, необходими за усвояване на нови видове движения. Брайс определя това като „адаптивност“, а не като „универсалност“. „Има толкова много талантливи танцьори“, казва тя. „Винаги съм поразен от това колко хора се явяват на прослушване. Тези, които наистина се придържат към мен, са тези, които показват тези умения на адаптивност и да направят преподаваното движение свое собствено. “
Хедър Брайс.
възраст на Али Шерлок
# 2. Тренирайте със същите учители, в типичен режим на обучение, но продължете да търсите късчета открития.
По ирония на съдбата, ако не се налага да се адаптирате, може да доведе до укрепване на умение, което може да ви помогне да се адаптирате - това да разпознавате и след това да се задълбочавате в нюанса. Когато ходите на час при един и същи учител за продължителен период от време, ще научите фините (или понякога не толкова фините) качества, които правят движението им тяхното движение . Ще научите как да го вкарате в тялото си по начин, който работи за него, но също така ще почете визията и творческия глас на учителя или хореографа.
Брайс нарича това „превод“ - способност, заедно с адаптивност, която тя търси при прослушването на танцьори. Ако прослушването в движение, което не ви е толкова познато, дори и да не уловите всяко броене, всяка ръка или всеки ход на прослушване, ще предложите нещо безспорно по-дълбоко и по-смислено - онези специални късчета сърце и дух, които наистина запазете заклинанията на публиката. Също така ще бъдете по-готови да предложите това на сцената, когато му дойде времето!
Спазването на режим на обучение ще ви позволи да продължите да се връщате към един, двама, трима или повече (каквото е възможно за вас) учители и да направите всичко това по-горе възможно. Вашата рутина, стига да не ви постави в психологическо пространство, където ви се струва разстроено, когато трябва да се измъкнете от нея (например по празници и други почивки), също може да ви приземи в това кой сте като техник и художник. „Ние се обучаваме да идваме в студиото, да идваме навреме, да намираме нюанси в собственото си тяло и да се настройваме към тях“, описва Пасиос. От рутината може да излезе уверено заземяване, което ни позволява смело да се сблъскаме с новото за нас.
Джен Passios. Снимка от Liza Voll.
Кръстосано обучение може да бъде силна част от тази рутина, освен че ви помага да изградите и поддържате гъвкавост и сила, може да ви научи на нови и завладяващи неща във вашето тяло. Например йога може да ви включи в координацията на дишането и движението, докато пилатес може да ви помогне да постигнете по-ясна връзка с вашите дълбоки мускули.
# 3. Развийте своето критично танцово „око“.
Като друг начин за постигане на по-силна възприемчивост към нюанси, отделете време на репетиция, за да наблюдавате вкусовете, които колегите танцьори прилагат към движението - когато другите отиват „през пода“ или когато класът е разделен на „комбинации“. Може би това ви кара да зададете смислен въпрос на учителя и отговорът може да ви помогне да влезете по-навътре и да се запознаете с движението.
Кристина Пинк в уикипедия
Друг начин да направите това е да погледнете критично към танцовите изпълнения, които гледате. Може би те са в стил, който не сте толкова запознат, което може да разшири вашето съзнание за танцовите форми, които са там. Може би са в стил, който вие са и сте на по-добро място, за да представите конструктивно критичен поглед. И двете са изгодни!
Забележете какво прави движението това, което представлява, освен работата на други хореографи. Гледайте какво уникално внася всеки танцьор. Опитайте се да отидете с приятел и можете да си побъбрите след това, което сте видели, какво ви е резонирало и какво не. Предизвикайте себе си не просто да кажете, че нещо е било добро или лошо, а да формулирате защо нещо - за вас - е направило или не е работило. Всичко това е част от това, което ще ви помогне да израствате като художник, особено вашата адаптивност и гъвкавост!
Хедър Брайс с танцьори. Снимка от Arthur Fink Photography.
# 4. Прегърнете кой сте, с всичко, което можете да предложите, и се откажете от перфекционизма. Вместо това се възползвайте от силните си страни.
Като практическа първа стъпка към прегръщането на това, което сте, „вижте кой искате да бъдете като танцьор“, предлага Брайс. Това ще ви помогне да свършите работата, необходима за „изграждане на уменията, които ще ви отведат там“, обяснява тя. Ако това означава да вземете час във форма, която никога не сте танцували, или от предизвикателен учител в такава, в която сте по-опитни, направете всичко възможно и оставете останалото да бъде това, което е, засега - докато не получите шанс да опитате отново. Направете всичко, което можете, от това, което можете да направите - грациозно контролирана вата, моментно време или просто да имате най-голямото забавление, което можете да танцувате. Нека тази увереност и радост ви продадат.
Брайс споделя как се е чувствала малко извън зоната си на комфорт в африкански танцов клас в колежа. Тя можеше да диша по-лесно с мъдрите думи на учителя си: „Намерете малките си печалби“, каза учителят. Брайс добавя как като учител по танци вижда ученици от всички възрасти и способности да поставят стени на страх и обезсърчение. Вместо това, тя съветва, „отворете ума си за възможността да можете да танцувате нова форма или стил“, нещо, което може би не е във вашето преживяване или зона на комфорт. А сега го танцувайте!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
