Съвети И Съвети

Повече от манипулация на елементите.

От Емили Юел Волин

Хореографското творчество изтича ли от вас или сте вкаменени от хореографската работа, която се изисква във вашата танцова специалност? Независимо дали желанието да твориш естествено произтича от теб или мислиш за себе си като изпълнител и техник, който не се нуждае от необходимия клас по хореография, трябва да спечелиш повече, като вземеш класа, отколкото си мислиш. И, вярвайте или не, вашите професори по танци са добре и с двете нагласи, когато влизате в хореографски клас. Те просто те искат там. Защо? Защото във вас има потенциал за движение, който трябва да бъде проучен. Хореографското обучение ще ви направи по-добър танцьор и дори може да ви отведе към допълнителна страст в областта. Ето няколко съвета как да извлечете максимума от тези класове по хореография.

Първо и най-важно, осъзнайте това повечето брилянтни хореографи не са дошли естествено, те са били обучени. Приемете това.
Намерете вдъхновение. Вашият жизнен опит е интересен. Намерете нови начини да ги разгледате и да създадете работа въз основа на вашите преинтерпретации. Може да се вдъхновите да създадете линейни произведения, които разказват история, абстрактни произведения без буквална интерпретация или комбинация от двете. Прекарвайте време, движейки се в тишина или към музика, която откриете, която отключва вашето творчество. Открийте как се движи тялото ви и какви мисли ви идват на ум. Вдъхновете се от тези реализации, те са най-честните ви творчески желания.
Работата на хореографа е да направете танцьорите, с които работите, да изглеждат фантастично . Обикновено има три стратегии за избор на членове на актьорския състав. Можете да хвърлите отлични танцьори, начинаещи танцьори или комбинация от технически опит. Независимо от това, важно е да работите с добросъвестни танцьори и да отделите време, за да научите подробно хореографията си. Най-експертно изработената работа ще се провали, ако не сте съобщили ясно движението си или ако се окажете да работите с танцьори, които или не могат, или няма да отговорят на посоката. Актьорски състав на танцьори, които „почти“ изпълняват предвиденото от вас движение и стил, несъмнено ще намали стойността на вашата работа. Бъдете реалисти относно способностите на членовете на актьорския състав, съответно хореографирайте и очаквайте яснота.
Бъдете верни на вашата индивидуалност . Рискувайте и споделете нещо от себе си. По своята същност сте повлияни от всички движения, танци и по друг начин, виждали сте или танцувате през живота си. Приемете тези влияния върху начина си на движение. Черпете от тях, но не бъдете парализирани от тях. Използвайте физическите и естетически преживявания, за да развиете свой собствен хореографски глас. Неопитните хореографи често развиват фраза след хореографска фраза с малко внимание към разработването на кратък речник или стил на пиесата. Започнете да манипулирате няколко фрази за движение и ги разширете. В този момент по-малкото е повече. Ако откриете стъпки „пълнеж“ във вашата работа, изрежете ги. Работата по хореография често включва създаването на няколко кратки хореографски изследвания. Създайте солидни изследвания и може да откриете, че те формират основата за разширени творби в бъдеще.
Намерете музика, която едновременно ви говори и е неразривно свързана с работата . Текстовете са добре, просто осъзнайте, че ще бъдете обвързани с тях. И имайте предвид, че разпознаваемите мелодии и песни носят със себе си множество спомени и предубедени представи за вашата публика. Осъзнайте, че симфоничните парчета са трудни за сдвояване с малък състав от танцьори и че оскъдната музика е трудна за работа с голям състав. Помислете за използването на някои хореографски инструменти като синкопация и неподвижност във вашата работа. Ритмичната текстура добавя интензивност към вашата работа.
Постановката променя всичко. Това е нещо, което ще научите в хореографския час. Измислете начин да започнете да визуализирате какво работи постановката. Начертайте инсцениращи диаграми, преместете монети на хартия, за да представите танцьори в пространството, каквото ви върши работа. Съдържанието на хореографския клас включва много изпитана и истинска информация за постановката. Приложете тези хореографски техники и експериментирайте с други идеи. Мозъкът и очите ни са свикнали да дешифрират множество стимули едновременно. Бъдете умишлени относно структурата и постановката на вашата работа. Ако предпочитаната от вас естетика е ярка, бъдете верни на нея. Ако ви харесва да създавате декадентското изобилие от тела в космоса, изследвайте това. Така или иначе, бъдете умишлени и не оставяйте нищо на случайността.
Изследвайте творческия капацитет на работата си в поне още една форма на изкуство. Напишете стихотворение, рисувайте или рисувайте, създайте колаж или дъска за разкази, списание, съставете дрънкане, прочетете текстове, които се отнасят до вашите идеи за парчето ... възможностите са безкрайни. Дръжте тези вдъхновения близо до себе си през целия си хореографски процес, за да създадете портфолио от вдъхновения за пиесата. Споделете тези творения или открития с актьорите си. Или, още по-добре, включете своя актьорски състав в творческия процес и не забравяйте да споделите своите вдъхновения.
Отразете и преразгледайте. Всички знаем колко е разочароващо, когато сте прекарали трудно намерено време за настройка и учене на хореография, само за да се върнете към следващата репетиция и да научите, че режисьорът има значителни промени в пиесата. Очаквайте това като част от процеса. Опитните хореографи размишляват и преразглеждат, а вие също трябва. Често е трудно да се разбере дали нещо ще работи, докато не се види в реално време. Поканете вашия преподавател по хореография на вашите репетиции или предоставете видеоклип, който той / тя да гледа. Изслушайте впечатленията му от работата и изпълнете препоръките им или поискайте повече дискусия за идеите.

Всички знаем, че добрата хореография идва от манипулирането на най-основните елементи на танца: време, пространство и енергия. Хореографският клас ще ви помогне да осъзнаете, че добре изработената хореография е много повече от обикновената оркестрация на механични елементи. Най-добрите произведения въплъщават физическото изследване на сърцето и честността, работещи в тандем с прекрасната манипулация на времето, пространството и енергията. Независимо дали продължавате да създавате след завършване на вашия хореографски клас, вие ще бъдете по-добър изпълнител, техник, учител и художник в резултат на усиленото пътуване.