Следващият в Dance Informa’s „5 неща, които искам да кажа на танцьорите“ серия. Тук получаваме съвети от дизайнер на костюми относно творческия процес и спазването на бюджета. Проверете отново в следващите месеци за насоки от други експерти!
Джун Клер училище за танци
Наградената с награди Bessie дизайнер на костюми Лиз Принс може да е най-известна с работата си за танцовата компания 'Бил Т. Джоунс / Арни Зейн', която е костюмирана от 1990 г. Пълният й списък с кредити обаче е толкова дълъг, колкото и твоята ръка, или дори крака си. Ето няколко акцента: Дъг Вароне, Марк Денди, Джейн Комфорт, Дейвид Дорфман, Ралф Лимон, Баришников / проект за бял дъб, Болестски балет, Пилоболус и Трей Макинтайър за Американския балетен театър. Принс преподава и дизайн на костюми, включително в колежа в Манхатънвил и Държавния университет в Ню Йорк в Purchase.
Ето нейните съвети за продуктивна и вдъхновена работна връзка с вашия дизайнер на костюми.
# 1. Посока на офертата.
„Най-успешното сътрудничество с дизайнери на костюми ще започне с насоки от вас, хореографа“, казва Принс. Може да е нещо просто. Може би това е типът плат - лек и течащ, или тежък и люлеещ се например. Чудесен начин да обедините всички визуални елементи на шоуто е да определите цветна палитра от самото начало, казва тя.
Или не. „Проверки на хрътките зъби!“ беше това, което един хореограф искаше от Принс - заедно с флоралите и металиките. „Осъществяването на всичко равновесие изискваше някаква работа - спомня си Принс, - но в крайна сметка наистина се получи.“
Дизайнер на костюми Лиз Принс в ателието си. Снимка от Кен Габриелсън.
# 2. Виждането е разбиране.
Визуални изображения - снимка, пощенска картичка или картина, да речем - ще бъдат полезни за вашия дизайнер на костюми. Артикулът може да включва изображения на дрехи, но не е задължително, казва Принс. „Това може просто да предизвика настроение или да предложи форма“, добавя тя. За да събере материал, който ще започне разговор, тя предлага да посетите художествени галерии и музеи.
# 3. Покажи и кажи.
Независимо дали танцът е завършен или е в ход, гледането му ще каже много на вашия дизайнер на костюми, според Принс. Ако танцът има история, дизайнерът може да използва езика на дрехите, за да изгради героите. Такива костюми могат да съобщават за състоянието, пола, възрастта, ерата, времето на деня, как героите се чувстват за себе си и дори за времето, казва тя.
За абстрактен танц Принс открива, че дизайнерът се нуждае от различни видове улики. Усещането за пространство и форма на танца, осветлението, декорът и много други ще насочат избора на костюми.
# 4. Ежедневни вдъхновения.
Насърчете вашия дизайнер на костюми да наблюдава улиците на танцьорите и репетиционните дрехи. „Това спестява както време, така и душевни болки“, казва Принс. „Дизайнерът ще види дрехите, в които танцьорите се чувстват най-добре, както и това, което искат да покажат или прикрият.“
Можете също така да накарате танцьорите да донесат много собствени дрехи на репетиция, докато дизайнерът на костюми доставя закупени дрехи с нисък бюджет. „Накарайте танцьорите да изпробват нещата в микс и мач безплатно за всички“, предлага Принс. Вие и вашият дизайнер може да успеете да се спрете на костюмите тогава и там.
Или може би ще видите някои комбинации, които харесвате, и ще накарате дизайнера да създаде други, които да бъдат ушити в магазин за костюми. Такива магазини има в повечето градове. Дизайнерът може също да шие костюмите, въпреки че това не е непременно така, според Принс.
„Били Т. Джоунс / Arnie Zane Dance Company, подобна на водевил„ Quarreling Pair “, се нуждаеше от разнообразни, ексцентрични, нелепи и разкошни костюми“, казва Лиз Принс. Снимка от Стефани Бергер.
# 5. Време и пари.
Начинът, по който се занимавате със създаването на костюми, ще зависи в голяма степен от вашия бюджет. Наличието им по поръчка е почти винаги по-скъпо, отколкото да ги купувате готови или да ги сглобявате от закупени предмети, казва Принс. Цената на костюмите, изработени по поръчка, варира в широки граници в зависимост от сложността на дизайна, цената на плата, броя на танцьорите и други фактори.
Времето е друг критичен въпрос. „Не мога да ви кажа колко хореографи ми се обадиха да костюмирам танц седмица-две преди представлението“, казва Принс. „Два или три месеца са по-реалистична времева рамка за не просто консултиране и проектиране, но получаване на мостри, пазаруване на избраните тъкани, изрязване, шиене и монтаж.“
на колко години е хънтър фиери
Въпреки това, добавя Принс, костюмирането на танц е част от творчески процес, който се развива в реално време. „Участвала съм в прекрасни проекти, включващи промени до края“, казва тя. „Чувствахме се така, сякаш заедно се плъзнахме вкъщи в откриващата вечер.“
От Стефани Удард от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Лиз Принс донесе унифицирана цветова палитра към тези костюми за произведението на Бил Т. Джоунс / Арни Зейн Dance Company „Spent Days Out Yonder“. Снимка от Лоис Грийнфийлд.
препоръчително за теб
