Корейска културна служба, Ню Йорк
30 януари 2013 г.
От Лий Шанфайн.
Само четири месеца след като пое ролята на генерален консул на Република Корея в Ню Йорк, Se-joo Son приветства малка, но заинтересована и заинтригувана тълпа на първото представление на Open Stage през 2013 г. в Корейската културна служба NY. Щяхме да видим „модерен и мултидисциплинарен“ подход към корейския танц, който ще бъде много по-различен от другите представления, произведени тази година от Службата, които са по-традиционни според стандартите на корейската култура.
Спектакълът тази вечер беше с Yoo and Dancers, малка компания за модерни танци, водена от артистичен директор и хореограф Хи Хи Ра Йо, който идва от Южна Корея. Йо си проправя път до САЩ през Русия и Австралия, където изпълнява с компании, разпознаваеми като балет „Киров“ и танцов театър в Канбера.
Въпреки че е танцувала с големи балетни компании, компанията на Yoo се е фокусирала върху изследването на съвременния жанр, с който се е увлекла чрез магистърска степен в Нюйоркския университет по изкуствата Tisch. От 2009 г. Yoo and Dancers представи модерен танц в и около Ню Йорк, но изглежда, че Yoo се разклонява или по-скоро се връща към балетния си арсенал. За това представление виждаме донякъде мултидисциплинарен подход, не само в отклонението на тази презентация от корейското влияние, но и в кросоувъра на Yoo в сферата на балета.
Програмата на тази вечер включва три нови творби в две части под заглавието Стъклен таван . Началната работа, Без мрежа е доста буквален израз на заглавието, както и описанието на Yoo за Стъклен таван - че изкривява гледната точка на публиката за това какво е нагоре, какво е надолу и в каква посока дърпа гравитацията.
Без мрежа започва с двама танцьори, които обикалят сцената отстрани с връв под краката си, плъзгайки се по пода, сякаш вървят по въже, незабавно установявайки нова вертикала. Докато веселите и весели мелодии гъделичкат ушите ни, възхитително изсвирени на живо от пианиста Джонатан Хауърд Кац, танцьорите продължават да използват струната като повърхност, ходят по стената, изкачват се на пода, „падат“ на стената и добре изобразяват глупава история за опити за напредък в този свят със странна ориентация, като същевременно либерално жестикулира, за да ни уведоми, че са объркани, но ще работят заедно.
Нетната стойност на Стюарт Варни
Ако парчето завършваше с дуета, това би било възхитителен, игрив фрагмент, успешен да накара публиката да се усмихне, виждайки нещо различно, макар и не иновативно. Продължава обаче с това, че повече танцьори се присъединяват към дуета на сцената, като „падат“ от врата до стената и всички използват стените като под, за да променят определенията нагоре и надолу. Проблеми при изпълнението започват да възникват от нееквивалентните сили на танцьорите, което е съвсем очевидно в тази пиеса, където танците са лишени от речник и се превръщат в театър с комедийни жестове, мимика и актове на физическа сила. Променливостта в актьорските способности е приемлива в това малко място, където можем да приемем по-малко изразителните личности, защото все още можем да различим техните скучни черти, както и тези на танцьорите, които преувеличават, сякаш за по-голям театър.
Ю и танцьори
Дълготрайният Лорън Лагер се очертава като лидер в групата с нейното ясно изобразяване на клоунски емоции, които варират от раздразнение до възторг само за няколко минути. Тя също така поддържа целия вид физическа свързаност и яснота, необходими за работа на пода, когато публиката може да види танцьорката само отгоре.
Акцент на Без мрежа е кратка пауза в жестикулирането и пълзенето, при което Камп и партньорът й Юки Ишигуро се втурват в нелепа обвързана земя па дьо дьо с цялата бравура на балетния спектакъл, с асансьори и скокове, които наистина са изпъкнали и разположени на пода. Почти дуел избухва, когато втора двойка, направена от Линдзи Мандолини и Шон Хач, противодейства на помпозния процес на класическата двойка с танго на стена. Въртенето на тазобедрената става и извиването на краката се виждат добре отгоре, тъй като двойката се бие за господство под ъгъл от 90 градуса.
Ако пиесата трябваше да свърши там, щеше да бъде забавно парче, което да позволи на публиката да забрави обичайната пренаселена драматика на театъра и по-основна степен на танц с елементарни жестове и забавно препозициониране на перспективата. Продължава обаче с това, което сега обобщава твърде много жестове, твърде много пълзене и твърде глупаво без съдържание. Наслаждавам се на несериозността и театралността на парчето, но с дължината, която достига, остроумието се превръща в каша и преминава от сладко удоволствие до оставяне на леко захарен вкус в устата ми.
Втората половина на програмата се състои от две части, озаглавени Неписаното . Тези две части са напълно различни и не мога да си представя защо са свързани. Въпреки това, Неписаното предлага алтернативен поглед към творческата отправна точка на хореографа Хи Ра Йо - по-зрял, креативен и развит от първия. Това е и нейният набег в балета.
прослушвания на балетна западна компания
Първата част е групово парче с пет жени en pointe в черни балетни костюми с панделка, обгръщаща краката им, която имитира червените и оранжеви панделки, които украсяват стените в основни геометрични фигури.
Хореографията запазва част от така преувеличената литература Без мрежа да се определят и огъват границите, установени от панделките, изтеглени от стените и през сцената от танцьорите, за да се създаде мрежа от сдържане. Танцьорите взаимодействат с лентата като бариера, граница, която са си поставили. Притискайки, опъвайки, усуквайки и изтръгвайки лентата, танцьорите действат както напук, така и с неохота, приемайки затвореното от тях място. Парчето се превръща във вълнуващо показване на пресметливи движения, които са прецизни и взискателни, преплетени с разочаровано пускане, въплътено от хвърлени крайници. Става вълнуваща комбинация.
Балетът би се възползвал значително от малко по-различен състав, в който всички членове са еднакво и добре умели в работата на Pointe и техническата естетика на балета. Мери-Елизабет Фен и Ребека Уолдън се открояват като силни, опитни танцьори, които предават сила и мощ на движението и галерията. Те изглеждат не толкова обезпокоени от лентата, силата на телата им en pointe съвпада със силата на характера. Уолдън съчетава балетно и съвременно движение с мощен ефект в кратко, прецизно, добре структурирано и добре изиграно соло.
Отначало не съм сигурен защо този сегмент от Неписаното е en pointe. Защо една модерна танцова компания да създава съвременен балет? Лесно е да разберем защо Хи Ра Йо може да тръгне в тази посока с произхода си като балерина с образцови компании по целия свят, но собствената й компания се фокусира върху съвременния жанр. Това ме кара да я приема за думата й, че Yoo and Dancers е без граници. След като видях добре направен съвременен балет като този, е вълнуващо да знам, че като съвременен хореограф Yoo успешно е прехвърлила своята чувствителност на движение към облечената с мотиви танцьорка.
Втората част на Неписаното е акцентът на вечерта за голяма част от публиката: много добре изграден, възхитителен и трогателен дует между любопитно момиче и жива статуя (Мери-Елизабет Фен и Шон Хач). Отстрани едно момиче седи на пианото, обръща страници, но не командва клавишите. Тя слуша музика, която раздвижва в нея блян, който започва с мъж, самотен и замръзнал, привидно в разгара на движението. Във фантазията си тя се приближава. Какво изобразява той? Какво би било движението му? Може ли да е танц с нея? Характерните жестове на Хи Ра Йо със стилизирани ръце и змийска глава водят момичето през нейния анализ на статуята, която го провокира към живот.
Самото парче отнема невероятен живот заедно със статуята, когато той и момичето започват да се движат заедно, превключвайки се с лекота между разтърсващи фрази и закачливо партньорство, описвайки новооткрита другарщина, сякаш на детска площадка с нов приятел. Нещата обаче се променят внезапно и новосъбудената статуя изведнъж е спряна и избягвана от момичето, което без обяснение променя мнението си за плеймейтката си. Оставаме на загуба защо тя променя настроението си или е станала твърде зряла за наивния ентусиазъм на плеймейтката си. Трябва да отнеме повече време, за да разкажете историята тук. Тихо момичето връща статуята така, както той е бил, будното му съзнание се бунтува и не разбира, тъй като тази, която го е събудила, го връща в замръзналото му състояние. Тя, възвръщайки стабилния си тен, се връща на пейката за пиано и излиза от мечтата.
Макар че бих искал да видя това парче от по-голямо разстояние, за да не мога да видя малките неща на статуята, които са твърде реалистични, като очи, които се обръщат към партньора му твърде рано, преди той да се събуди, и за да може пианото да е включено сцена с танцьорите, аз се наслаждавам на този танц с очите и сърцето си и съм доволен, че той не отстъпва на клишето на своята предпоставка.
Като цяло, Yoo and Dancers предлага на своята признателна публика разнообразна програма с обширни танци, което говори добре за гъвкавостта на Hee Ra Yoo при упражняването на балет и модерни форми на сцената. Бих искал да мисля, че генералният консул Se-joo Son и Корейската служба за култура в Ню Йорк намират вдъхновение и прозрение в това, което Yoo представя, използвайки широтата на нейните знания и опит, въпреки че избягва капаните на корейската култура. С някои талантливи нови балерини, заедно със съвременните танцьори в ръката си, Йо има умението да отведе компанията си в много интригуващи посоки.
Научете повече за Yoo and Dancers и Hee Ra Yoo, както и за предстоящите изпълнения в yooanddancers.com . За повече информация относно Корейската културна служба в Ню Йорк и отворената сцена посетете koreanculture.org .
препоръчително за теб
