Амбициозните балетисти в Америка често насочват вниманието си към кариера в Ню Йорк, място, където царуват известни компании като Американския балетен театър и Нюйоркския балет. Кой не би искал това да бъде мечтата?
Танцьорите обаче трябва да имат предвид, че в балетните компании в цялата страна тече вълнуваща международна работа. Ню Йорк не е единственото място, където мечтите на един танцьор за пълноценна професионална кариера могат да се сбъднат. Когато мислят за участие в предпрофесионални програми и летни интензивни семинари с балетни трупи като стъпка към евентуална работа, младите танцьори трябва да оставят своите възможности отворени и изследователски компании извън Ню Йорк. Тези компании често имат репертоар от равен калибър от ABT и NYCB, а по-често и по-малък набор от членове на корпуса на балета, за да преминат в търсенето на главна позиция.
Художествен ръководител на балета в Пенсилвания, Ангел Корела. Снимка Александър Изиляев.
Ангел корела , Артистичен директор на балет Пенсилвания, обяснява:
„Понякога, когато отидете в наистина голяма компания, се губите в корпуса на балета за много, много, много години, а понякога кариерата ви приключва и никога не сте получили своя шанс. Страхотното при по-малка компания е, че всеки рано или късно получава шанс. И така много танцьори на страхотно ниво избирам да дойде в по-малка компания “, казва той. „В международен план те биха могли да бъдат главни танцьори във всяка голяма компания по света, но те решават да дойдат при нас не само, за да имат възможност да танцуват повече, но и да бъдат ръководени от артистичен директор с артистична визия.“
Корела споменава, че танцьори от цял свят чукат на вратата на балета на Pennyslvania, за да поискат работа. Той, както много артистични ръководители, се грижи да не мисли за Pennsyvlania Ballet като за „регионална“ компания, само защото не се намира в Ню Йорк.
Мико Нисинен , Художественият директор на Бостънския балет се съгласява.
„Ние сме мобилен, модерен град и нашите танцьори трябва да вършат съвременна, подходяща работа на международно ниво“, казва той.
Техническите и изпълнителски умения на танцьорите в цялата страна са равни, ако не и вероятно по-големи от тези в Ню Йорк, често поради разнообразния репертоар и иновативната работа, която се провежда.Нисинен казва: „Ние искаме нашите танцьори да бъдат толкова силни, че да станат уязвими.“
Танцьори в компании като Boston Ballet, Pennsylvania Ballet и Miami City Ballet често получават шанса да изпълняват нова и вълнуваща работа, която е специално създадена за тях, като им дава възможност да демонстрират и да предизвикат своята гъвкавост.
Лурд Лопес , Артистичен директор на Miami City Ballet, казва, „MCB танцьорите могат да преминат от широк спектър от стилове в танца. Те не само превъзхождат репертоара на Balanchine и класиките, които доставят безпроблемно модерните и съвременни стилове. '
Тази гъвкавост изглежда е тенденция сред компаниите извън Ню Йорк. Septime Webre на The Washington Ballet, една от най-етнически разнообразните компании в света, обяснява, че тъй като те споделят сцената на Kennedy Center с големите компании в Ню Йорк, The Washington Ballet работи особено усилено, за да създаде нови и вълнуващи балети, които да ги откроят сред тълпата.
Художествен директор на балета в Маями Лурд Лудес Лопес. Снимка от Алберто Овиедо.
Докато все още съдържа класически репертоар, The Washington Ballet се впуска в оригинална, съвременна творба на хореографи като Кристофър Уелдън, Марк Морис, Туйла Тарп, Уилям Форсайт и Начо Дуато, за да назовем само няколко. Електростанцията изпълнява всичко, от сюжетни балети, базирани на Малката русалка до цели вечери по музика на Queen и David Bowie.
В някои части на страната балетът и изкуствата като цяло преживяват възраждане, връщайки се от финансовата борба през последните 5-10 години и правейки по-малките градове по-привлекателни за амбициозни танцьори.
42-годишният балет 'Орландо' се възползва от такива ползи. С новия център за сценични изкуства в Орландо броят на публиката се увеличава и балетът на Орландо наскоро се ангажира да изпълнява музика на живо на всички техни изпълнения.
„Трудно ми е да злорадствам“, казва Художественият директор Робърт Хил , „Но тук наистина се случват добри неща. И продължава да се променя и да се подобрява. '
Училището на Орландо балет е сертифицирано по ABT и учениците продължават да печелят награди на национални състезания като Гран при на Youth America. Освен това учениците от училище от по-горно ниво и младша компания са поканени да изпълняват почти всички представления на основната сцена, които Орландо Балет представя, което им позволява да придобият ценен опит в изпълнението. Амбициозните танцьори не трябва да пренебрегват шанса да учат с учители и хореографи, посветени да им помагат да растат.
„Виждам, че една от причините танцьорите да идват в Орландо е да работят с Робърт“, казва Dierdre Burger , директор на училището в балет Орландо. „Той е много„ ръчен “режисьор и е в студиото с тях всеки ден, преподава и тренира. Той също така хореографира голям брой творби върху тях, използвайки силните им страни и разширявайки възможностите им. '
Намирането на подходящата фирмена атмосфера също е важен елемент от танцовата кариера, който трябва да се има предвид. Не всички компании работят или функционират по един и същи начин.
работа в танцовия център на Бродуей
Артистичният директор на Орледо Балет Робърт Хил. Снимката е предоставена от любезното съдействие на Hill.
Лопес обяснява какво е да работиш в Маями Сити Балет:
„MCB е отличителна компания, която работи по-скоро като семейство, отколкото като институция, така че може да не е подходяща за всички. Тук сме наистина семейство и нашият колективен интерес е да станем по-добри артисти, да работим, да се учим, да се подкрепяме и да създаваме положителна среда. С други думи, ние сме тук един за друг и формата на изкуството. Освен това, докато нашите танцьори са класирани, те се предоставят да танцуват всяка роля, която се изисква от тях. Всички танцуват тук. '
От Филаделфия до Маями, по-малките градове генерират голямо изкуство, използвайки енергията на своите общности. Това ги прави интересни места за работа с различни възможности от тези в Ню Йорк.
„Градът преминава през много отчетлив културен ренесанс, той наистина се чувства като този„ момент на културата “за града“, казва Лопес за Маями. „Има енергия, жизненост и разнообразие, които са уникални за Маями и нашите танцьори отразяват всичко това. Разнообразието е важно за мен, но MCB не е просто разнообразно, това е мозайка, точно като града. Всеки танцьор е индивидуален и въпреки това всеки е неразделна част от компанията. '
Корела е почувствал нещо подобно във Филаделфия, отбелязвайки промяна в енергията през последните няколко години, която го е насърчила да поиска повече принос от своите танцьори. Както всички компании, споменати в тази статия, Pennsylvania Ballet представя класическите балети с най-високо ниво на професионализъм, но компанията също така представя балети на хората в Пенсилвания, които те никога не са виждали. Публиката е нетърпелива за повече.
„Филаделфия привлича много хора“, казва Корела. 'Не знам какво е, но съм много развълнуван от това.'
От Катрин Мур от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Ангел Корела, преподаващ танцьорите от балетната компания в Пенсилвания. Снимка Александър Изиляев.
