Дейвид Бейлс Изкуство и страх (страхотна книга, която един велик учител някога е препоръчал) има ред, който гласи: „Страховете за себе си ви пречат да вършите най-добрата си работа, докато страховете от приемането ви от други ви пречат да си вършите работата“. Но как един художник - който трябва да продава билети, за да плаща сметките - се свързва с публиката си и въпреки това усъвършенства личната си естетика? Какво определя нечия „собствена работа“?
Хореографът Анджела Фостър се бори с тези въпроси като млад художник. „Опитвах се да направя работа въз основа на това, което други хора ми казваха, че съм съвременен артист по танци“, каза тя в скорошно интервю по Skype от дома на семейството си в Кентъки. Докато другите приветстваха добродетелите на абстрактното движение, тя осъзна, че сърцето й е в разказването на истории. Роден в Кентукян, Фостър нарича традицията на устната история част от нейното „художествено ДНК“. За нея историите осигуряват вдъхновение и начин да се срещне с аудиторията си в място за разбиране. „Искам хората да се чувстват поканени в работата, вместо да се чувстват като някакъв пъзел, който те би трябвало да разберат“, каза Фостър.
танцов филм на грегъри хайнс
танцов театър в „Женска работа“. Снимка от Enoch Chan.
Преди шест години Фостър основава своята компания, танцуващ театър, за насърчаване на творческо сътрудничество в град Грийнбелт, Мериленд, близо до Вашингтон, окръг Колумбия. Фостър ръководи развлекателната танцова програма за Грийнбелт и получава място за репетиции. Компанията обикаля регионално, но изпълнява предимно в Dance Place в DC, където ще възстанови две нови творби от 29 до 30 октомври: „Женската работа“ на Foster и „Blue Mountain Express“, хореографирани от членката на компанията Matint Phillips и сътрудник Eleni Grove.
Част автобиография, отчасти творческа фантастика, „Женска работа“ сплита две истории - една изговорена, друга танцувана. Фостър основаваше танцуваната история предимно на спомените на нейната баба Сади за израстването на бедни в Кентъки, едно от 10-те деца, които родиха родители. Въпреки че бяха 30-те и 40-те години, семейството живееше така, както Фостър наричаше „много Лора Ингълс Уайлдър“, пионерско съществуване. В барака с две стаи прабаба й Хобс поддържаше семейството си в безопасност, топло и щастливо въпреки липсата на течаща вода или електричество. „Тя създаде цял свят, в който те живееха“, каза Фостър. „Тя направи одеялата, под които спяха, и дрехите, които носеха, и храната, която ядоха.“
Като майка на тригодишна дъщеря Фостър каза, че е изумена и вдъхновена от този вид находчивост. В отговор тя се свързва със силните жени, дошли преди нея, като създава свои собствени артистични светове на сцената. Използвайки нейната степен по творческо писане, Фостър започва всеки процес, като журнализира и разсъждава върху история, която резонира с нея. В допълнение към хореографирането и писането на текста (който тя включва пряко или косвено в своите творби), Фостър също така проектира и изгражда костюмите. Тя оприличава процеса на изработване на юргани - с танцьорите си, които допринасят с парчета за цялото - и нарича крайните продукти нейните „мини романи“.
танцов театър в „Женска работа“. Снимка от Enoch Chan.
Загубата често е централна тема. Фостър изработи изговорената история в „Работа на жените“, за да сплете заедно много елементи от историята на семейството си. При написването на текста тя размишлява за детството си, израствайки с двама братя и сестри и самотна майка, която е била шизофреница. Когато Фостър беше на 14 години, майка й се самоуби. Въпреки трагичната загуба, хореографът си спомня щастливи времена и каза, че майка й шие, пише истории и „прави красиви неща“. Фостър каза: „Тя беше счупена жена, но ни обичаше яростно.“
Със своята повествователна структура, централизирана върху изцяло женски актьорски състав, „Женската работа“ осветява вярата на Фостър, че женските тела са мощни и „изобщо непълни“ инструменти за разказване на истории. За своята работа от 2013 г. „Stargazing“, хореографът разговаря с астрофизика на НАСА Амбър Страун, преди да се задълбочи в въпросите на космоса. Въпреки че Фостър каза, че в дискусиите им няма нищо конкретно „женско“, тя харесва идеята да изследва пресечната точка на науката и изкуството чрез танцьорки.
Като част от мисията на Alight, Фостър продължава да възпитава хореографските гласове на жените чрез менторство. Когато Филипс, който е член на компанията от няколко години, изрази интерес към хореографирането, Фостър се почувства принуден да предложи ресурси и място за професионално представяне. Влюбен в музика на синя трева, „Blue Mountain Express“ следва историята на четири жени, които се срещат във влак. Това ще бъде първият път, когато Alight представя работата на Филип.
отвъд маската филм
танцов театър в „Женска работа“. Снимка от Enoch Chan.
Отчасти поради нейния дух на сътрудничество и ангажираност за наставничество на по-млади артисти, Фостър избра да не кръсти компанията си на себе си. Харесваше думата „запалена“ (умишлено съхранявана с малки букви), защото тя ми напомняше нещо малко и възхитително изненадващо, като пеперуда. Като две думи, „светлина“ е светло петно в общността, организация, посветена на „обслужване на хората там, където са“.
„Проектите ме оформят толкова, колкото и аз тях“, каза тя за текущата работа на компанията си. А за Фостър творческият процес е терапевтичен, дори катарзисен. „Това ме прави по-силен, по-състрадателен човек.“
За билет за репертоарно представление на танцов театър, представен на Dance Place във Вашингтон, 29-30 октомври, щракнете върху тук . За повече информация относно светлинния танцов театър, посетете www.alightdancetheater.org .
От Катлийн Весел от Танцова информация.
Снимка (отгоре): светлинен танцов театър в „Женска работа“. Снимка от Enoch Chan.
препоръчително за теб
